фотовспышки, однако они лукавят, сторонние производители предлагают устройства не менее хорошие, чем фирменные, при этом они могут быть собраны из тех же комплектующих и даже в той же стране, что и «родные» вспышки. Обычно каждая вторая совместимая фотовспышка выпускается фирмой Sigma, а каждая пятая компанией Metz. Конечно, эти вспышки могут не поддерживать некоторые экзотические функции, но зато они почти в два раза дешевле. Однако если вы профессиональный журналист, потратьтесь на фирменную вспышку, она очень надежна, с некоторыми вы сможете даже ненадолго нырнуть под воду или снимать под дождем, но, опять же, на свой страх и риск. Пути папарацци неисповедимы, бывает, что приходится снимать, стоя по пояс в городской канализации или условиях, приближенным к боевым. Тем более, что фирменные вспышки оснащены функцией проекции дополнительной инфракрасной фокусировочной сетки, упрощающей наводку на резкость при сложных условиях освещения.
Хотелось бы обсудить с вами еще вопрос питания фотовспышки. Производители вспышек не рекомендуют использовать аккумуляторы, однако если вы будете использовать металлгидридные аккумуляторы, то вспышка будет работать безотказно, но на одном комплекте аккумуляторов делать меньше вспышек. На ответственные съемки обязательно берите резервный комплект из щелочных батареек.
Не лишним будет купить специальную сумочку с клипсой на липучке (например, Lowepro Utility Case), которую можно будет крепить на пояс или фотожилет. Это позволит вам более свободно чувствовать себя при репортажной съемке и постоянно не сдергивать свой фоторюкзак или фотосумку.
Часто в практике фотографа возникает необходимость снимать экспонаты на выставке, в музее, в океанариуме через стекло. Как правило, начинающего фотографа это ставит в тупик. Используя выносную вспышку или, тем более, встроенную, мы получаем яркий блик на стекле. Не задумываясь над физическим смыслом этого дефекта, любитель начинает проклинать создателей камеры, тщетно искать выход с помощью поляризационного фильтра, но блик так и не исчезает. Но на самом деле если немного подумать, то все довольно просто объясняется и может быть решено без значительных усилий.
Следует лишь правильно расположить фотоаппарат относительно экспоната и вспышки. Большая часть световых лучей проходит сквозь стекло, но часть светового потока отражается под тем же углом, что падает на стекло. Зная ход лучей, фотограф сможет выбрать точку, с которой объект съемки будет виден лучше, и ни один блик не попадет в объектив. Обращаю ваше внимание, что сделать это можно только с выносной вспышкой.
Бывает так, что вы устанавливаете вспышку в крепление, но она не срабатывает. Дело в том, что от длительного ношения на вашей камере и фотоаппарате электрические контакты окисляются или загрязняются. Восстановить их работоспособность поможет обычная стирательная резинка. Потерев резинкой контакты, вы безопасно снимите слой окислов. Более дорогим вариантом такой очистки является чистящий карандаш LensPen.
Основы композиции
Изучаем чужое творчество
Когда мы приходим на фотовыставку и рассматриваем работы профессиональных фотографов, мы удивляемся выразительности кадров, которые снимают профессионалы. Рассматривая фотографии в глянцевых журналах, про себя мы думаем, как повезло фотографу запечатлеть тот или иной сюжет, остановить удачное мгновение, которое захватывает наше воображение.
Рассматривая рекламный каталог туристической компании, мы смотрим на фотографии экзотических мест и чувствуем желание посетить тот далекий уголок, который изображен на фотографии, мысленно помещаем себя на эту фотографию.
Но опытный фотограф, как правило, понимает, что залог получения удачной фотографии кроется не в удачном стечении обстоятельств, а в применении определенных правил построения композиции, которые были выработаны художниками в эпоху Возрождения или, может быть, еще раньше.
Многие удачные снимки после анализа оказываются интуитивно построенными по определенным правилам. Многие правила превращаются в художественные приемы, прослеживающиеся в творчестве конкретного профессионального фотографа. В крайнем случае, такие приемы вырождаются в стандартные клише, употребляемые к месту и не к месту. Поэтому хочется обратить внимание, что полученные в рамках этой главы знания об основах композиции не следует принимать как догму. Нужно искать свой путь. Но если ваша задумка вписывается в правила, накопленные за годы развития живописи и фотографии, это означает, что вы идете верной, проторенной дорогой, по крайней мере, получите результат не хуже, чем у других.
Нельзя моментально выучиться композиции, но можно, прочитав «основные» правила построения композиции, «расшифровывать» снимки других фотографов и понять, почему они построили снимок именно так, а не иначе.
Правила композиции это та формальная основа, которая позволяет в определенном смысле закодировать принцип построения кадра, базовые точки, которые ведут внимание зрителя от одной смысловой зоны к другой. Эти переходы формируют визуальный рассказ, который каждый зритель расшифровывает и интерпретирует по-своему, в соответствии со своим житейским мировоззрением, переводя его на свои зрительные образы и эмоции.
По сути, это не правила и даже не постулаты, скорее это свод рекомендаций, следуя которым вы можете существенно улучшить свои кадры. Формируя кадр, помните о том, что вы хотите рассказать окружающим какую-то историю о ком-то или о чем-то, передать средствами фотографии свое настроение.
Самая грубая ошибка начинающего фотографа — это желание буквально запихнуть в размеры кадра целый мир, окружающий его. Да, мир прекрасен, он переливается миллионом красок, нас окружает большое количество предметов, людей и событий. Но как бы ни был вместителен ваш накопитель графической информации, сделать точную копию окружающего мира нельзя!
Постарайтесь уменьшить количество включаемых в кадр предметов, людей и событий до разумного количества.
Размещая персонажей или предметы, учтите, что все их действия и поведение должны быть направлены внутрь кадра. Желательно их поведение привязать к другому предмету, по которому зритель вашей фотографии сможет легко расшифровать снимок.
Оставьте своим персонажам место для движения, пространство должно быть по ходу движения объекта, а не за ним. Например, лучше, если человек вбегает в кадр, чем, если он из него выбегает (рис. 4.28).
Свободное пространство перед объектом подскажет зрителю, куда движется ваш персонаж или объект.
Для расшифровки вашего снимка также очень важно освещение. Как правило, мы интуитивно это чувствуем и стараемся, чтобы главный и самый важный объект был хорошо освещен и как бы выделен светом. Да и зритель, когда будет рассматривать вашу фотографию, будет
