Оцепом), 'Синьора из Монте-Карло' (Lasi- gnora di Monte Carlo), оба — 1938; 'Два миллиона за улыбку' (Due millioni di sor- riso, в соавторстве), 'Все ради женщины' (Tutto per la donna), оба — 1939; ' Маленький старинный мирок' (Piccolo mondo antico), 'Трагическая ночь' (Tragica not- te), оба — 1941; 'Призрак' (Malombra), 1942; 'Аристократические кварталы' (Quartieri alti), 1943; 'Нищета синьора Траве' (Le miserie di signor Travet), 1945; 'Даниель Кортис' (Daniele Cortis), 'Евгения Гранде' (Eugenia Grandet), оба — 1946; 'Бегство во Францию' (Fuga in Francia), 1948; 'Дора Нельсон' (Dora Nelson), 'Словесная перепалка' (Botta e risposta), 'Тот бандит — это я' (Quel ban- dito sono io), все — 1949; 'Женщины и разбойники' (Donne e briganti), 1950; 'Любовь мое несчастье' (Е l'amor che mi rovina), 'Привет, Нерон' (O.K. Nerone), 'Мечта Зорро' (II sogno di Zorro), все — 1951; 'Иоланда, дочь черного корсара' (Jolanda la figlia del соваго пего), 'Приключения Мандрена' (Le adventure di Mandrin), 'Три корсара' (I tre corsari), 'Провинциалка' (La provinciale), все — 1952; 'Такова жизнь', новелла 'Продажный' (Questa е la vita, episodio II vena)
'Рука (La straniero), оба — 1953; 'Женщина с реки' (La donna del fiume), 1954; 'Войнаимир' (Guerra e pace, глава второй съемочной группы), 1955; 'Это случилось в пятницу' (Eradivenerdi), 'Маленькая Италия' (Italia piccola), оба — 1957; 'Поликарпо, банковский служащий' (Policarpo ufficiale di scrittura), 1958; 'Бен Гур' (Ben Hur, в соавторстве), 1959.
Библиография: Лидзани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Соловьева И. Кино Италии. М., Искусство, 1960; Кино Италии: Неореализм. М., Искусство, 1989; Lizzani С. И cinema italiano 1895-1979 cit.
СОТЕ КЛОД
(Sautet Claude). Французский режиссер, сценарист.Родился 23 февраля 1924 г. в Mont- rouge, Франция, умер 22 июля 2000 г. в Париже. Учился в Высшей школе декоративных искусств, работал как музыкальный критик и педагог. В 1946 г. окончил ИДЕК. Начинал как ассистент режиссера, дебютировал короткометражной лентой 'Здравствуй, улыбка' (1955), а его полнометражный дебют, фильм 'Взвесы весы риск' (1960) изумил профессионализмом, с которым 'этот француз' освоил чисто американский детективный жанр. С тех пор элементы детектива неизменно присутствуют в его творчестве, оказываясь то в центре повествования ('Макс и жестянщики', 'Венсан, Франсуа, Поль и другие'), то на периферии действия для поддержания интриги, как это произошло в фильме 'Мелочи жизни', представляющем собой поток воспоминаний героя перед смертью в автомобильной катастрофе. Но детектив — вовсе не самоцель для С, куда важнее для него человеческие взаимоотношения героев, их способность к пониманию (чаще — к непониманию) друг друга. Поэтому в названиях фильмов столь часто встречаются имена персонажей ('Нелли и господин Арно', 'Сезар и Розали', 'Мадо'). В поисках причин бездуховности и разобщенности людей современного общества С. обращается к их быту, внимателыно и подробно вглядываясь в предметную среду, тщателыно живописуя атмосферу действия. Мастер монтажа, он одновременно и блистательный каллиграф мизансценировки, в его углубленном исследовании деталей нет ни одной 'мелочи жизни', ибо в 'простых историях', рассказанных Соте с экрана, мелочей не бывает вовсе, здесь важно все, как это было встарь в классическом немом кинематографе. Вот почему слова (а С. по преимуществу автор сценариев своих картин) зачастую оказываются не столь важны, как крупный план, взгляд искоса, поворот руля. С. — не моралист, он не навязывает зрителю свои суждения, тем более что и сам не уверен в причинах бед современного человека. Но некоторые выводы напрашиваются: намеки и аллюзии подготавливают мысль о том, что суетная городская жизнь выхолащивает все живое, отнимая силы и жизненный соки, что питаются землей, полями, лесами и пр. Мастерство Соте по достоинству оценено и зрителями, и критикой. Он лауреат премии им. Л. Деллюка (1969) и Гран-при французского кино (1973).
Фильмография: 'Мы больше не пойдем в лес' (Nous n'irons plus au bois), 'Здравствуй, улыбка' (Bonjoursourire), оба— 1955; 'Взвесь весь риск' (Classe tous risques), I960; 'Оружие для диктатора' (Arme а gauche), 1964; 'Мелочи жизни' (Les Cho- sesdelavie), 1969; 'Макс и жестянщики' (Max et les ferrailleurs), 1971; 'Сезар и Розали' (Cesar et Rosalie), 1972; 'Венсан, Франсуа, Поль и другие' (Vincent, Francois, Paul ...et les autres), 1974; 'Мадо' (Mado), 1976; 'Простая история' (Unehis- toiresimple), 1978; 'Плохой сын' (Unmau- vais ffls), 1980; 'Тарсон!' (Garson!), 1983; 'Несколько дней со мной' (Quelquesjours avec moi), 1988; 'Каменное сердце' (Un Coeur en hiver), 1992; 'Нелли и господин Арно' (Nelly & Monsieur Arnaud), 1995.
СТЕЛЛИНГ ИОС
(Stelling Jos). Голландский режиссер, сценарист, продюсер, актер.
Родился в 1945 г. в Утрехте, Голландия. Образование получил по специальности 'режиссер кино и телевидения'. Считается одним из зачинателей современного голландского кинематографа, 'отцом' нового кинематографического бума в Нидерландах. В 1981 г. учредил Все- голландский кинофестиваль, который возглавляет на протяжении почти десяти лет, и первым доказал, что голландский кинематограф существует реально.
Стеллинг вошел в мировой кинематограф уже своим первым фильмом 'Марикен ван Неймеген', поставленным с непрофессиональными актерами. Лента отличалась своеобразным авторским стилем, что было немедленно замечено ведущими кинокритиками и отборочной комиссией Каннского фестиваля 1974 г., включившей фильм дебютанта в программу своего конкурса. Международный успех и признание на родине связано в основном с наиболее известными работами С, который сегодня считается классиком 'северного' кинематографа, обладающего своей спецификой: 'Рембрандт- 1669' (1977), 'Иллюзионист' (1984) и 'Стрелочник' (1985). Удивительная камера С. — волшебная палочка в руках мастера. Его фильмам не нужны ни слова, ни комментарии. Для него кино — то самое искусство, которое понятно на уровне жестов, мимики, эмоций. С. отличает обостренное чувство природы, людей, цвета, желаний. Будто талантливый психоаналитик, проникает он в самые сокровенные глубины подсознательных стремлений и фантазий зрителей. В картине 'В зале ожидания' (1995) С. визуально показывает, что именно сексуальные мотивы управляют человеческим поведением. В его фильме нет ни единой реплики — только взгляды и жесты. Однако в них скрыто гораздо больше, чем в самых пространных диалогах. Камера терпеливо выжидает, подглядывая за добропорядочным мужем, оставшимся на полчаса без присмотра заботливой жены в вокзальном зале ожидания. Его мысли и чувства выплескиваются наружу, когда, словно с небес, спускается Она, Вожделенная. Полчаса созерцания оборачиваются пятью минутами безмолвного действия, отсутствие какого-либо звукового фона — знаком безупречного вкуса, а сам фильм — одной из лучших немых короткометражек.
С. славится своим умением показать мысль, идею, используя минимум диалогов. В одном из интервью мэтр голландского кино поделился своими взглядами на режиссуру: 'Фильм — это речь души. Я не умею делать поэтичные диалоги, меня никогда не интересовали характеры персонажей. Мне интересно то, что происходит между ними. Люди существуют сами по себе, и понимание одного другим создает пространство между ними. Диалоги это пространство уничтожают. Можно ведь совсем по-другому показать важность мысли. Например, снять крупным планом того персонажа, который в данный момент важнее. Если я хочу показать, что героя не слушают — камера будет скользить от его лица к плечу и так далее. Я все выражаю с помощью камеры, а не диалогов — тогда-то и получается интонационный язык'.
В 1999 г. С. снял фильм 'Ни поездов, ни самолетов'. На создание этой картины режиссера вдохновила новелла Жана-Поля Франсенсаи 'Мир братьев'. События в фильме складываются как мозаика и разворачиваются в одном месте — немноголюдном привокзальном кафе. Все знают друг друга, знают привычки и жизнь каждого, и, наверное, поэтому не замечают внутренних перемен в себе и окружающих. Для одних это место, где можно подождать поезд, для других — убежище, где можно спрятаться от жизни, состоящей из горя и пустых иллюзий. Путь главного героя — это движение к самоубийству, которое он и
