Фильмография: 'Конец игры' (La fine del gioco, к/м), 1971; 'Город Солнца' (La citta del sole, к/м), 1973; 'Бертолуччи с точки зрения кино' (Bertoluccisecondo il cinema, к/м), 1975; 'Смерть на работе' (Lamortc al lavoro, к/м), 'Специальные эффекты' (Glieffettispeciali, к/м),оба— 1978; 'Маленький Архимед' (II piccolo Archimede, к/м), 1979; 'Удар в сердце' (Colpire al cuore), 1982; 'Ребята с улицы Панисперна' (1 ragazzi di via Panisperna), 1989; 'Открытыедвери' (Lc porte aperte), 1990; 'Похитительдетей' (11 ladro deibambini), 1992; 'Ламерика' (Lamerica), 1993; 'Так они смеялись' (Cosi ridevano), 1998.
Библиография: Алова Л., Боброва О. Молодые кинорежиссеры Италии. 1980—1995. М., НИИКиноискусства, 1997; Джанни Амелио. Неореализм умер, Италия колонизирована Болливуцом. Интервью А. Плахова. // Коммерсант, 4 декабря 1998; Цыркун Н. История без эффектов. // Искусство кино, 1999, № 2.
АНГЕЛОПУЛОС ТЕОДОРОС
(Angelopoulos Theodoras). Греческий кинорежиссер. Родился 27 апреля 1935 г. в Афинах в купеческой семье. Изучал право в Афинском университете, Парижской Сорбонне, начал учиться в Высшей кинематографической школе (ИДЕК), но был исключен после первого курса за непокорный нрав, работал в парижском Музее человека под руководством Жана Руша. В 1964 г. вернулся в Афины, начал работать кинообозревателем в левом журнале 'Демократический выбор' ('Димокритики аллаги'). Одновременно снимался в кино как актер, писал сценарии. В 1965 г. начал снимать полнометражный игровой фильм Forminx Story, посвященный одной из греческих рок-групп, но из-за конфликта с продюсером съемки были прерваны. В 1968 г. на экраны вышла его короткометражка 'Радиопередача', а в 1970 г. — первый полнометражный фильм 'Реконструкция' (пр. Ж. Садуля, пр. ФИПРЕССИ на Форуме молодого кино Берлинского МКФ), неореалистическая лента о средневековом житье-бытье горной деревни где-то в северной Греции. В 1973 г. А. снимает 'Дни 36 года' (та же премия там же, в следующем году), первый политический фильм греческого кино, реконструирующий политическое убийство, совершенное в эпоху диктатуры Метаксаса. Фильм, вызвавший неудовольствие властей, усмотревших в нем прямые аналогии с эпохой 'черных полковников', принес режиссеру международную известность и сформировал основные принципы его поэтики — органичный сплав жесткого документализма, почти натуралистического толка, с традиционной метафорикой и сюжетикой античной трагедии.
Его следующая и, пожалуй, главная картина 'Странствующие актеры' (1975, вошла в список лучших фильмов в истории мирового кино, составленный ФИПРЕССИ, пр. за лучший фильм сезона в Бельгии, Великобритании, Японии, Италии), также представляющая собой своеобразную реконструкцию исторической эпохи в жизни Греции с 1936 по 1952 г. (предвоенная диктатура, гитлеровская оккупация, освобождение и гражданская война), разворачивается одновременно как бы на двух уровнях — мифологическом, в исполнении 'Орестеи' труппой странствующих комедиантов, и реально-историческом, в котором этим комедиантам приходится жить и работать. Спустя два года А. снимает еще один четырехчасовой фильм 'Охотники' (1977, 'Золотой Хьюго' на МКФ в Чикаго), складывающийся с двумя предыдущими в своеобразную историческую фреску, посвященную новейшей истории Греции и анализирующую неистребимые фобии и комплексы, преследующие греческое общество, расколотое между прошлым и будущим. Этаже проблематика находится в центре фильма 'Александр Великий' (1980, 'Золотой лев' и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции), действие которого разворачивается в греческой провинции в конце XIX столетия, где жизнь как бы замерла в формах архаического вечного бытия.
Впрочем, историческая проблематика не уходит даже из тех фильмов А., действие которых, на первый взгляд, разворачивается в современности. Так, в центре 'Путешествия на Китеру' (1984; пр. ФИПРЕССИ И пр. за лучший сценарий на МКФ в Каннах; пр. критики на МКФ в Рио- де-Жанейро) одна из самых трагических страниц новейшей истории Греции — гражданская война конца сороковых годов и судьбы сотен тысяч греков, вынужденных бежать от преследования в СССР и другие страны 'социалистического лагеря'. В фильме 'Пасечник' (1986), с которого начинается сотрудничество А. с выдающимся итальянским актером Марчелло Мастроянни, речь также идет о поисках распавшихся связей между прошлым и будущим: скромный школьный учитель отправляется по следам своих предков, чтобы понять, почему так, а не иначе складывается его жизнь и жизнь его детей. Этот мотив путешествия в пространстве, оборачивающегося путешествием во времени, отчетлив и в последующих лентах А.: 'Пейзаж в тумане' (1988, 'Серебряный лев' за режиссуру на МКФ в Венеции, 'Золотой Хьюго' на МКФ в Чикаго), 'Прерванный шаг аиста' (1991) — и, особенно, в двух последних, квази автобиографических работах, как бы подводящих итог творческой жизни 'альтер эго' режиссера: 'Взгляд Одиссея' (1995; Гран-при жюри и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах, а также пр. европейской кинокритики 'Феликс') и 'Вечность и день' (1998; 'Золотая пальмовая ветвь' на МКФ в Каннах).
Фильмография:'Радиоперсдача' (1 ekpompi), 1968; 'Реконструкция' (Anaparastasis), 1970; 'Дни 36 года' (Merestou 1936), 1973; 'Странствующие актеры' (OTiassos), 1975; 'Охотники' (1 kinigi), 1977; 'Александр Великий' (Megalexandros), 1980; 'Одна деревня, один крестьянин' (Horio епа, katikasenas, док.), 1981; 'Афины, возвращение в Акрополь' (Athina, epistrofi stin Akropoli, док.), 1983; 'Путешествие на Китеру' (Taxidi sta Kythira), 1984; 'Пасечник' (Beekeeper), 1986; 'Пейзаж в тумане' (Topiostinomihli), 1988;'Прерванный шаг аиста' (То meteoro vima tou pelargou), 1991; 'Взгляд Одиссея' (То vlemma tou Odyssea), 1995; 'Вечность и день' (Mia eoniotita ke mia mera), 1998. Творчеству А. посвящены документальные фильмы: 'Другая сцена' (The Other Scene, Греция, реж. М. Демопулос), 1975; 'Путешествие сквозь историю' (Journey Through History, Италия, реж. Д. Макрис), 1977; 'На пути в Дотсико' (Sulla strada per Dotsiko, Греция—Италия, реж. Н. Моццато), 1980; 'Кадр №80' (Shot № 80, Греция, реж. П. Виванкос), 1984; 'Другой миф' (The Other Myth, Греция, реж. М. Хаджимихали-Папалиу), 1986; 'Конец трилогии' (The End of a Trilogy, Греция, реж. X. Пападопулос), 1988; 'Это ничего, просто кинокадр' (It's Nothing, Only a Film Shot, Греция, реж. А. Лукос), 1991; 'Фильм на грани нервного срыва' (A Film on the veige of a Nervous Breakdown, Франция, реж. Э. Шабалле и Э. Жильбер), 1991; 'Конец вечности' (The End of an Eternity, Греция, реж. А. Ламбридис), 1998.
Библиография: Черненко М. Античная трагедия и греческое кино. // Проблемы гуманизма и антигуманизма в соврсменном зарубежном кино. ВНИИК, М., 1986. Черненко М. Кино Греции: уроки неореализма. // Кино на разных меридианах. ВНИИК, М., 1988; Theo Angelopoulos. Athens, 1998.
АНДЕРСОН ЛИНДСЕЙ
(Anderson Lindsay). Английский режиссер кино и театра. Родился 17 апреля 1923 г. в Бангалоре (Индия), умер в 1994 г. во Франции.
Сын шотландского офицера индийской Службы, он окончил Оксфорд, после чего стал в 1947 г. одним из основателей и издателей просуществовавшего 4 года влиятельного кинематографического журнала 'Сиквенс', выступавшего за социальную ангажированность кинематографа, против конформизма как идеологии, так и художественного языка послевоенного английского кино. В своих статьях он пропагандировал бунтарство Жана Виго, авторский, личный подход к созданию фильма Джона Форда и документалиста Хамфри Дженнингза.
После закрытия журнала А. пишет статьи о кино в разных периодических изданиях и становится влиятельным кинокритиком, к мнению которого все прислушиваются. Вместе с К. Рейшем, Т. Ричардсоном и Г. Ламбертом А. под названием 'Свободное кино' организовал в феврале 1956 г. в Национальном кинотеатре просмотры короткометражных фильмов, как своих, так и других молодых режиссеров, снятых в манере 'поэтического натурализма' (термин Т. Ричардсона), когда запечатление действительности окрашено индивидуальным, личностным подходом автора, стремящегося, как говорилось в манифесте 'Свободного кино', к утверждению 'значительности повседневности'. В этом духе сняты и собственные документальные фильмы А. 'Вейкфилд экспресс' (1953) — о буднях провинциальной английской газеты;
