немецкой кинопромышленности был снят разгром немцев под Сталинградом.
А, пожалуй, единственный французский режиссер, фильмы которого пользуются большим успехом в США и в мире. Во Франции же его по праву называют великим мастером экранизации популярных романов.
В последнее время режиссер живет и работает в Лос-Анджелесе. Зная 'любовь' французов к американцам, не приходится удивляться тому факту, что во французских журналах и во франкоязычном Интернете информации о нем не так уж много. На вопрос, почему он предпочитает работать в Голливуде, Анно отвечает, что снимает фильмы так же, как художники рисуют свои картины: '...я работаю там, где я могу'. Анно не согласен с последними директивами во Франции, обязывающими снимать французские фильмы на французском языке, и потому работает в США, где располагает большей свободой. Ему же принадлежит высказывание, что 'место французского кино в мире схоже с положением, например, греческого кино во Франции. Ангелопулос, конечно, великий режиссер, но его аудитория во Франции — маргинальна'.
А. является председателем French Hollywood Circle — организации, которая объединяет более 130 французских профессионалов, работающих в киноиндустрии в Голливуде. Цель этой организации — способствовать встречам и установлению дружественной атмосферы между двумя сообществами, помочь французским коллегам понять эволюцию голливудского кино, позволить американцам ознакомиться с французскими талантливыми людьми и техниками.
Фильмография: 'Черное и белое в цвете' (Noirs et blancs en couleur), 1976; 'Удар головой' (Coup detete), 1979; 'Война за огонь' (La Guerre du feu), 1981; 'Имя розы'de la rose), 1986; 'Медведь' (L'Ours), 1988; 'Любовник' (L'Amant), 1991; 'На крвшьях смелости' (Lesailesdu courage), 1996; 'Семь лет в Тибете' (Seven Years in Tibet), 1997; 'Враг у ворот' (Enemy at the Gates), 2001
Библиография: Иенсен Татьяна. Смех ума. // Искусство кино. 1993/7; Brad Pitt au Tibet. // Premiere. 1997/7; La methode Annaud. // Premiere. 1997/12; Официальный сайт Анно в Интернете: www. jjannaud.com.
АНТОНИОНИ МИКЕЛАНДЖЕЛО
(Antonioni Michelangelo). Итальянский режиссер и сценарист. Родился 29 сентября 1912 г. в Ферраре 'в мелкобуржуазной семье с пролетарскими корнями'. Перед войной окончил Высшую школу экономики и коммерции в Болонье, но увлекся журналистикой и кинокритикой, примкнул к прогрессивному журналу 'Чинема', где в мрачные годы фашизма разрабатывались теоретические основы неореализма, посещал Экспериментальный киноцентр. В 1942 г. впервые выходит на съемочную площадку в качестве ассистента режиссера на фильме Марселя Карне 'Вечерние посетители'. Свой собственный путь в кино А. начинает как документалист: фильмы 'Люди с реки По' (1947), 'Служба чистки улиц' (1948), 'Суеверие' (1949), 'Семь тростей, один костюм' (1950) выражают его эстетическую приверженность неореализму — 'реальность, правда и еще раз правда'.
Свой первый полнометражный фильм 'Хроника одной любви' А. снял в 1950 г., но ни эта картина, ни последовавшие затем 'Побежденные' (1952), 'Дама без камелий' (1953) не принесли ему успеха. 'Подруги' (1955, пр. МКФ в Венеции), где, казалось бы, режиссер ни в чем не изменил себе, стали переломными в творческой судьбе А. Намеченный в ранних картинах абрис психологического кинематографа, суховато- аскетичного в отношении среды и скрупулезно-педантичного в отношении героя критики признали за индивидуальный, авторский стиль, за особый взгляд режиссера на мир буржуазной пресыщенности и скуки, который делает человека одиноким и не способным к коллективистской жизни, которую еще совсем недавно воспевал неореализм. Через два года А. показывает 'Крик', который французская критика встречает восторженно и называет 'шедевром'. Но временем подлинного триумфа А. становятся 60-е: 'Приключение' (1960, спец. пр. МКФ в Каннах), 'Ночь' (1960, гл. пр. МКФ в Западном Берлине, 1961), 'Затмение' (1961, спец. пр. МКФ в Каннах, 1962), 'Красная пустыня' (1964, гл. пр. МКФ в Венеции) составили тетралогию и принесли режиссеру мировую славу. Отныне А. называют 'поэтом отчуждения', 'певцом некоммуникабельности'. В самом деле, главные темы его творчества связаны с социально-психологическим исследованием таких болезней современного буржуазного общества, как эмоциональная усталость, духовное омертвление, тотальная разочарованность и, как следствие, одиночество и неспособность к деятельной жизни. Неореализм остался на другом полюсе, А. в своем кинематографе 60-х гг. ближе к экзистенциализму, столь модному в это время среди западной интеллигенции. 'Человеческое сообщество — это пустыня, — констатирует А. — Красная — значит, опасная'.
А. всегда был автором всех своих сценариев. Его первый сценарный опыт связан с картиной 'Трагическая охота' (1947, реж. Дж. Де Сантис), он был в числе авторов 'Белого шейха' (1950, реж. Ф. Феллини), писал для Блазетти, Рене Клемана и др. Новый успех А. ознаменовала картина 'Фотоувеличение' ('Блоу- ап', 1967, Великобритания, гл. пр. МКФ в Каннах), где за историей молодого фотографа, который рвется из модерновой фотостудии в реальную жизнь, встает сущностный вопрос искусства: способно ли оно узнать правду и поведать о ней. Камера видит явление, но она неспособна понять и постичь его.
В 70-е гг. Микеланджело Антониони пытается в своих картинах 'Забриски Пойнт' (1970, США) о молодежном бунте против истеблишмента, в документальной картине 'Китай' (1972), в 'Профессии: репортер' (1975) приблизиться к постановке социально-политической проблематики, которая в прогрессивном, гражданственно- активном кинематографе Италии формируется в особое направление, получившее название 'политического'. В 'Профессии: репортер' едва ли не впервые в творчестве A. зазвучала тема невозможности для человека сохранять политический нейтралитет в мире, расколотом на добро и зло, когда вопрос поставлен с предельной ясностью: или диктатура — или свобода. Герой А. решает даже изменить свое имя, чтобы освободиться от принципов журналистского нейтралитета и стать участником борьбы, которому небезразличны тревоги и мечты прогрессивных борцов. Но все его попытки оборачиваются фатальной обреченностью: человек, имя которого он взял, оказывается, был беспринципным торговцем оружием и спекулянтом. В 80-м А. снимает телевизионный фильм 'Тайна Обервальда', где пытается адаптировать к кинематографу новые средства эстетического выражения, которые к этому времени привнесло появление и развитие видео. Он проходит стажировку на студии Ф. Ф. Копполы 'Зоетроп', постигая 'тайны компьютерных технологий'. В следующей его картине 'Идентификация женщины' (1982) замыкается творческий круг режиссера: вернувшись к темам 60-х, режиссер демонстрирует известную исчерпанность своих тем и сюжетов, усталость художника. В 1982 г. А. удостаивается пр. МКФ в Каннах за вклад в киноискусство. Тяжелая болезнь на долгие годы приковывает А. к инвалидному креслу. И только через 15 лет вместе с немецким режиссером Вимом Вендерсом он снимет фильм 'Там, за облаками' (1997) по собственным рассказам 60-х гг. из сборника 'Тот Кегельбан над Тибром', к сожалению, еще раз продемонстрировав свою принадлежность времени давно ушедшему. В 1997 г. Антониони был награжден 'Оскаром' за свое творчество.
Фильмография: 'Люди с реки По' (Gente lei Ро, док.), 1947; 'Служба чистки утиц' (Netezza Urbana, док.), 1948; 'Суеверие' Superstizione, док.) 1949; 'Семь тростей, один костюм' (Sette Canne, un vestito, док.), 'Хроника любви' (Cronaca d! un amore), оба — 1950; 'Побежденные' (I vinti), 1952; 'Дама без камелий' (La signoia senza camelie), 1952/53; 'Попытка самоубийства', новелла в фильме 'Любовь в городе' (Tentato suicidio, l'episodio Vmore in citta), 1953; 'Подруги' (Le amiche), 1955; 'Крик' (II grido), 'Этот удивительный мир' (Questo meraviglioso mondo), оба — 1957; 'Приключение' (L'avventura), I960; 'Ночь' (Lanotte), 1961; 'Затмение' (L'eclisse), 1962; 'Красная пустыня' (II deserto rosso), 1964; 'Три лица', новелла 'Предисловие: проба' (I Tre volti, l'episodio Prefazione: Ilprovino), 1965; 'Фотоувеличение' (Blow-Up), 1966; 'Забриски Пойнт' (Zabriskie Point), 1969; Китай' (Cina/Chung Kuo), 1972; 'Профессия: репортер' (Professione: reporter), 1975; 'Тайна Обервальда' (11 mistero di Oberwald), 1980; 'Идентификация женщины' (L'identificazione di una donna), p 1982; 'Там за облаками' (A1 dila delle nuvole), 1997.
Библиография: Соловьева И. Кино Италии. М., Искусство, 1960; Туровская М.
Герои безгеройного времени. М., Искусите, 1971; Антониони об Антониони. М., Радуга, 1987; Кино
