более подробно мы расскажем в главе «Достопримечательности»). Другими значительными работами Карло Мадерно являются фасад церкви Санта Сусанна (1605), палаццо Барберини, купол роскошной церкви Сант-Андреа делла Валле (начата в 1591 году Пьетро Паоло Оливьери, фасад закончил Карло Райнальди в 1665 году), дворец Маттеи-ди-Джове, палаццо Боргезе.
Умер Карло Мадерно в Риме 30 января 1629 года.
Мазина (Masina) Джульетта (1921–1994)
«Они жили счастливо и умерли в один день» – так обычно заканчиваются сказки. Но сказки на то и сказки, чтобы отличаться от реальной жизни. Джульетта Мазина пережила своего супруга Федерико Феллини на пять месяцев. В их жизни было не только счастье, были трагедии, были измены Федерико и боль Джульетты, которая так и не смогла стать матерью. И все же это была сказка, сказка длиной в пятьдесят лет и один день…
Они встретились в 1943-м, в Риме. Джульетта училась на филологическом факультете Римского университета и при этом уже успела отметиться несколькими удачными театральными ролями. А Федерико был безработным, он скрывался от призыва в фашистскую армию. В 1946-м Джульетта познакомила Феллини с Роберто Росселлини, встреча с которым стало началом кинематографического пути Федерико. В 1954 году на экраны вышел фильм Феллини «Дорога», в котором Джульетта сыграла главную роль – клоунессы Джельсомины. «Чаплин в юбке» – у тех, кто видел Мазину в «Дороге», сразу же напрашивалось такое сравнение. Через два года Феллини снял «Ночи Кабирии», и вновь главную роль сыграла его жена. Фильм собрал массу наград, включая Гран-при Каннского фестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм. На Джульетту буквально обрушился поток предложений, в том числе и из Голливуда. Но она всегда отвечала отказом, она должна была быть рядом с Федерико. Впоследствии Джульетта Мазина снималась и у других режиссеров – Лидзани, Сорди и др. Но она, по сути, так и осталась актрисой одного человека – Федерико Феллини…
Маньяни (Magnani) Анна (1908–1973)
«Я родилась в Риме, на той стороне Тибра, где нет дворцов»… В 15 лет Анна Маньяни, неуклюжая угловатая девочка из Рима, приняла решение – она будет актрисой. Интересно, сколько девушек в этом возрасте решают, что их судьба – это театр и кино? И какой процент из них становятся пусть даже не выдающимися, а просто хорошими актрисами? Наверное, речь может идти о тысячных, а может быть, и миллионных долях процента. Но у Анны Маньяни был Талант, именно так – Талант с большой буквы. Через год ее приняли в Театральную академию имени Элеоноры Дузе, преподаватели были поражены способностями юной актрисы преображаться на сцене, отдавать всю себя роли. Правда, затем были отнюдь не легкие трудовые будни, первые роли в кино, оставшиеся совсем незамеченными, жизнь актрисы, которая долго оставалась невостребованной…
За свою жизнь Анна Маньяни сыграла в нескольких десятках фильмов. Но мы упомянем только одну ее роль. Читатель еще не раз встретит в этой главе это название – «Рим – открытый город». И это не случайно. Это не просто, как принято говорить, веха в истории итальянского кино, это точка отсчета, пограничный столб, разделивший итальянское кино на «до» и «от», система координат, в которой зародилось совершенно уникальное явление в культуре – итальянский неореализм.
Когда молодой режиссер Роберто Росселлини предложил Анне Маньяни сыграть в его новом фильме, вряд ли кто-то предполагал, что и этот фильм, и эта роль станут классикой, эталоном, который невозможно превзойти. Пина – простая римлянка, женщина из толпы, со своими достоинствами и недостатками. Казалось бы, что может быть проще, чем сыграть такую роль? Но специалисты знают: роли «людей из народа» – самые сложные.
Роль Пины принесла Анне Маньяни мировую славу. Но затем, как это часто бывает, режиссеры стали словно бояться таланта актрисы. Нет, она продолжала играть, снималась у того же Росселлини, Висконти, Пазолини, уехала в Голливуд, получила там «Оскара». И все же Маньяни так и осталась там, в 1945-м, в фильме, который стал ее триумфом…
Масканьи (Mascagni) Пьетро (1863–1945)
Так бывает – Пьетро Масканьи не очень верил в свои силы и не стал отправлять свою оперу на конкурс, объявленный римским музыкальным издателем Сонцоньо. А вот его жена верила и потому тайком от супруга сделала это. Успех превзошел все ожидания: опера под названием «Сельская честь» не только победила на конкурсе, она принесла ее автору славу и известность.
Так произошло становление Пьетро Масканьи как одного из ведущих оперных композиторов XIX–XX столетий. До этого сын булочника из Ливорно благодаря стараниям отца поступил в Миланскую консерваторию, после окончания которой в 1885 году стал дирижером и руководителем опереточных трупп, с которыми ездил по городам Италии. Особого успеха эта деятельность молодому музыканту не приносила, его семья жила, по сути, в бедности. Так продолжалось до того самого конкурса одноактных опер 1888 года, на котором «Сельской чести» Масканьи была присуждена первая премия.
Спустя два года, 17 мая 1890 года, в Риме состоялась первая постановка, после которой Пьетро Масканьи буквально завалили предложениями о сотрудничестве, а знаменитый Джузеппе Верди даже сказал: «Я могу теперь умереть спокойно – есть тот, кто продолжит жизнь итальянской оперы». Правда, последовавшие вслед за «Сельской честью» оперы Масканьи такого успеха не имели, скорее наоборот, большинство из них оказались попросту провальными. Только поставленная в 1898 году в римском театре «Констанци» опера «Ирис» была относительно благосклонно принята публикой. Из других успешных произведений композитора следует отметить оперы «Паризина» (1913), «Маленький Марат» (1921), «Нерон» (1935). Скончался Пьетро Масканьи 2 августа 1945 года в Риме.
Мастроянни (Mastroianni) Марчелло (1923–1996)
Говоря о нем, можно использовать множество разных эпитетов: «знаменитый», «выдающийся», «известный», «великий» и так далее и тому подобное. Но, наверное, это и не очень нужно, достаточно просто сказать: Марчелло Мастроянни – Актер…
Первый раз на киноэкране Марчелло, родившийся 28 сентября 1923 года в пригороде Неаполя, появился еще подростком; это была эпизодическая роль в фильме «Марионетки» (1938). Правда, тогда Марчелло, сын столяра, всерьез об актерской карьере и не помышлял, он окончил техническое училище, работал чертежником, строителем, в начале 1940-х годов перебрался в столицу и поступил в Римский университет на строительное отделение. Собственно, именно в университете Марчелло понял, что строительство – не его стезя. После нескольких лет на любительской сцене Мастроянни попал к Лукино Висконти, у него же Марчелло получил первую настоящую кинороль, в «Белых ночах» по Достоевскому (1957). Превращение же Мастроянни в Актера произошло после того, как его заметил великий Феллини и предложил сыграть роль журналиста Рубини – итальянского «антигероя» начала
1960-х – в фильме «Сладкая жизнь». В фильмах Микеланджело Антониони «Ночь» и Феллини «8 с половиной» Мастроянни продолжил галерею образов утонченных и противоречивых интеллектуалов. Но Мастроянни не ограничился «фильмами для элиты», его талант гораздо шире. Свидетельством тому стали блестящие комедийные роли в фильмах 1960-х: «Развод по-итальянски» (1961), «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964), «Казанова-70» (1964). Юмором, но только «абсолютно черным», наполнены фильмы М. Феррери «Человек с пятью шарами» (1970), «Сука» (Лиза) (1972), «Большая жратва» (1973), «Не прикасайся к белой женщине» (1974), «Прощай, самец» (1978).
1980-е для Мастроянни – это время новых работ с Феллини и с другими мастерами, Марчелло уже не молод, но по-прежнему элегантен. Отсюда и своеобразное возвращение в 1960-е – Мастроянни играет умудренных опытом ценителей жизни и ее радостей. Среди наиболее значительных работ актера тех лет фильмы «Город женщин»
(1980), «Джинджер и Фред» (1985), «Интервью» (1987) Феллини, а также фильм Никиты Михалкова «Очи черные», за роль в котором Мастроянни получил приз Каннского фестиваля.
Последним фильмом актера стала лента «Три жизни и одна смерть», в котором Марчелло снялся со
