стадион. Впрочем, даже от этого настроя к концу шоу мало что осталось, к великому нашему сожалению.
Как бы то ни было, все собравшиеся сказали последнее «прощай» Фредди Меркьюри, суперзвезде и просто другу, одному из величайших рок-музыкантов. Более пятисот миллионов телезрителей из семидесяти стран мира смотрели шоу по телевизору. Певец Джордж Майкл отметил, что Меркьюри сыграл большую роль в становлении его творческой личности, и в качестве благодарности он вдохновенно исполнил «Somebody to Love»; по всеобщему мнению, выступление Майкла был самым удачным за весь вечер.
Несомненно, самым трогательным моментом шоу было сольное исполнение Брайаном композиции «Too Much Love will Kill You». Проникновенные слова этой песни были посвящены Фредди, а во время эмоционального исполнения Брайана стадион погрузился в гробовую тишину.
— В тот момент царила особая атмосфера, — сказал позже Мэй. — Я думаю, многие запомнят его надолго.
Концерт подошел к концу, и все музыканты под предводительством Лайзы Миннелли затянули блюзовую вариацию на тему «We are the Champions», которая завершилась слезами, объятиями и при людным братанием участников шоу. Все попрощались, и когда отгремел последний аккорд этого грандиозного действа, Брайан, Джон и Роджер вдруг остро ощутили, что их мир стремительно проваливается в бездну.
Тони Айомми вспоминает:
— Как только окончилось шоу, за кулисами все впали в такой депресняк, что просто ужас. На Джоне вообще лица не было. Весь его вид выражал: «Ну да, все кончено, приехали. Чем бы мне теперь заняться, магазин открыть, что ли?» Во время шоу все трое держались молодцом, но после… Это ужасное чувство, что всему настал конец. Я и сам это почувствовал, особенно в последние недели перед концертом. Брайан, Роджер и Джон как-то особенно сблизились в те дни — во имя Фредди, — и вдруг все закончилось, остался лишь вакуум.
Спайк Эдни добавил:
— На банкете после шоу все подходили друг к другу, улыбались, хлопали по плечу, а мы вчетвером сидели, уставившись в одну точку, абсолютно опустошенные.
Нетрудно догадаться, чему было обязано столь подавленное состояние музыкантов.
Блестящая карьера «Queen» продолжалась два десятка лет, и, хотя на ее протяжении у группы были свои взлеты и падения, союз четырех неизменно оставался нерушимым, что бы ни происходило.
Когда Фредди попросили подтвердить или опровергнуть слухи по поводу скорого распада группы, он сказал:
— Что бы ни уготовила нам судьба, мы всегда будем вместе, если, конечно, кто-нибудь из нас не умрет.
Теперь, когда настал последний час певца, спустя несколько дней после Пасхи Роджер Тэйлор, Джон Дикон и Брайан Мэй обратились к мировой общественности с заявлением, в котором говорилось о расформировании группы «Queen». Фредди как-то сказал:
— Без этих троих ребят я ничто.
Без Меркьюри никто из «Queen» не желал оставаться в этой группе. Еще некоторое время после концерта продолжали циркулировать слухи о том, что после столь удачного выступления Джорджа Майкла «Queen» возьмут его в качестве вокалиста. Джон Дикон решительно опроверг все сплетни такого рода. Он заявил журналистам:
— Мы решили разойтись, и это наше последнее слово. Продолжать дальше не имеет смысла. Никто не сможет заменить нам Фредди. «Queen» как группа прекратила свое существование; сразу же после официального заявления закончила свою деятельность фирма Queen Productions в Лондоне. Музыканты продали и швейцарскую Mountain Studios. Но, как оказалось впоследствии, конец звукозаписывающей деятельности «Queen» еще не наступил. Продолжалось и сольное творчество Брайана Мэя и Роджера Тэйлора. По словам Тэйлора, они не собирались «превращаться в богатых и бесполезных стариков», и поэтому каждый из них с переменным успехом продолжал свою музыкальную карьеру. Джон Дикон, напротив, целиком посвятил себя семейной жизни. Что же касается Меркьюри, то его артистическая карьера по-своему продолжалась еще несколько лет.
Все средства, вырученные от шоу «A Concert for Life», были переведены в образованный сразу же после концерта фонд под названием Mercury Phoenix Trust. Фонд занимался распределением денег между более мелкими благотворительными обществами, нацеленными на борьбу со СПИДом. Но поклонникам «Queen» нужно было что-то более осязаемое. Им было негде выразить свою безграничную преданность Фредди Меркьюри, кроме, разве что, лужайки перед Гарден Лодж — ведь место, где покоились останки Меркьюри, держалось в строгом секрете (на самом деле захоронения как такового не существовало). Никто не воздвиг гробницы для их героя, хотя многие фэны считали, что это было необходимо. Меркьюри как то высказался в характерной для него экстравагантной манере:
— Когда я умру, пусть меня похоронят как египетского фараона, со всеми моими сокровищами. Если бы я мог себе это позволить, я бы построил пирамиду в Кенсингтоне.
К первой годовщине смерти Фредди идея о том, чтобы поставить памятник в его честь, начала постепенно приобретать осязаемую форму, пусть и не с таким размахом. С самого же начала своего осуществления этот проект столкнулся с реальными проблемами.
В ноябре 1992 года два заявления с просьбой о том, чтобы воздвигнуть статую в честь вокалиста «Queen» недалеко от Логан-Плэйс, были поданы в муниципалитеты Челси и Кенсингтона. Первое заявление подал от имени фэн-клуба группы Дэйв Кларк, который заручился поддержкой тогдашнего члена Парламента от этого округа Дадли Фишберна. Фишберн вспоминает:
— Я с самого начала считал, что это классная идея. Лично для меня Фредди Меркьюри был своего рода великим деятелем, таким же, как, например, какие-нибудь генералы девятнадцатого века, чьи памятники стоят по всему городу. Прогуливаясь по Кенсингтону, я много раз натыкался на группы европейских или японских туристов, которые спрашивали меня, где находится дом Фредди Меркьюри. Я всегда выступал за то, чтобы Фредди поставили памятник, пусть эта затея так ни к чему и не привела.
Статую Меркьюри, стоящего в классической позе триумфатора, воздвигли в конце концов на берегу Женевского озера в Монтрё. В ноябре 1992 года также увидел свет «The Freddie Mercury Album», который представлял собой сборник прежде не издававшихся сольных песен Фредди; диск занял четвертую позицию в национальном хит-параде.
На 1992 год пришелся феноменальный успех записей «Queen». Огромным успехом пользовались переизданные альбомы, а особенную популярность группа приобрела… в Соединенных Штатах (где о ней, казалось, надолго забыли), после того как песня «Bohemian Rhapsody» прозвучала в фильме «Мир Уэйна» («Wayne's World») режиссера Пенелопы Сфирис. Что удивительно, резко возрос интерес американской публики не только к отдельным альбомам, но и к творчеству группы в целом. Кроме того, в сентябре 1992 года видеоклип на «Bohemian Rhapsody» победил в номинации «Лучшее видео» на ежегодной церемонии MTV Awards в Лос-Анджелесе. Спустя три года после расформирования «Queen», летом 1995 года весь мир заговорил о том, что три бывших участника группы собрались в лондонской Metropolis Studios и начали работу над материалом, который Фредди успел записать в Монтрё в последние месяцы жизни. Тысячи фэнов группы по всему миру и вся музыкальная индустрия, казалось, замерли в ожидании появления нового альбома.
Когда в конце октября 1995 года наконец-то вышел сингл «Heaven for Everyone», он сразу же вызвал всеобщее недоумение, ведь эта песня (где Фредди выступал в качестве главного вокалиста уже была на альбоме Роджера Тэйлора 1988 года «Shove It!». Несмотря на то что композиция была перезаписана при участии Дикона и Мэя, поклонники группы были разочарованы, так как ожидали услышать не издававшийся ранее материал. Тем не менее сингл в первую неделю не опускался в чартах ниже второй позиции. 18 ноября вышел долгожданный альбом «Made in Heaven», который сразу же взлетел на вершину национального хит-парада. Альбом моментально получил статус платинового и, выдерживая серьезную конкуренцию, оставался в «Первой пятерке» до середины января 1996 года. Критики всегда здорово проходились по музыке «Queen», но на этот раз их отзывы были по большей части восторженными; «Made in Heaven» был признан последним и наиболее автобиографичным альбомом группы.
