В зоопарке этот же забор стоит посредине в глубине сцены и увешан яркими плакатами с рисунками зверей иди большими буквами, составляющими слово ЗООПАРК. Вместо клеток в зоопарке просто решётки справа и слева, а из-за кулис высовывается длинная фанерная шея жирафа, качающийся хобот слона, полосатый бок зебры, самые разнообразные хвосты.
Если у вас нет занавеса или если он даже есть, можно использовать такой приём: перестановку декораций «открытым способом», прямо на глазах у зрителей. У вас прибавится несколько действующих лиц, которых в пьесе нет. И хотя у них слов тоже нет, они сразу станут полноправными актёрами. Они, эти несколько ребят, одетые в яркие, пёстрые костюмы, будут театральными слугами, организаторами спектакля: они переставляют декорации, вносят и уносят необходимые предметы, и всё это под музыку, весело, ритмично, как бы танцуя. Получатся интермедии, маленькие вставные сценки между картинами.
А можно сделать и так: ведь у нас в спектакле есть Волшебник. А у него волшебная палочка (не последнюю же он отдал Незнайке!). И этой палочкой он творит чудеса. Пусть же этой палочке подчиняются наши театральные слуги, его помощники или даже ученики (известно, что у волшебников есть ученики. Одного даже показывали в кино.) Они появляются каждый раз по мановению его волшебной палочки и начинают действовать по его указаниям. Они и одеты могут быть так же, как Волшебник, только может, не так роскошно.
Как делаются в театре чудеса? Ну, в театре, даже в нашем, это гораздо проще, чем в жизни. Иногда букеты, цветы, мороженое падают на сцену из-за кулис; бросающим ребятам лучше при этом вставать на стулья, чтобы предметы летели сверху. В остальных случаях букеты заранее разложены (незаметно для зрителей) в тех местах, где они должны быть обнаружены и куда своей палочкой «наколдовывают» Волшебник и Незнайка.
«Незнайка в Солнечном городе» — музыкальный спектакль. Все волшебства, превращения, перестановки сопровождаются музыкой. Без помощи музыкального руководителя тут, пожалуй, не обойтись. Во всяком случае, постарайтесь привлечь к участию в спектакле все возможные музыкальные силы: играющих родителей, учащихся музыкальных школ, учителей пения. Надо будет подобрать (и разучить) целый ряд подходящих к каждому случаю музыкальных отрывков. В похожих случаях могут звучать одни и те же отрывки: одинаковая мелодия для всех перестановок: особая мелодия для появления букетов; особая для мороженого; под одну и ту же музыку (она должна запомниться зрителям) Незнайка переносится в Солнечный город и потом из него обратно в Цветочный; под страшноватую (ничего хорошего не жди!) ослы превращаются в людей… А кроме того, нужна музыка, под которую будет удобно петь или декламировать «куплеты». (В данном случае не так важно наличие голоса у исполнителя, как слух и ритм.) Где же взять все эти музыкальные отрывки? Хотелось бы, чтобы не получилось музыкальной «мешанины» из отрывков разных стилей, эпох, назначений. Хорошо подобрать отрывки из произведений одного композитора. Это должны быть несложные, доступные произведения. Например, пьесы из «Детских альбомов» Чайковского или Шумана: ряд из них — сказочного характера. Есть сборники Музгиза, специально составленные из произведений для слушания музыки в школе и занятий по движению.
Соберите ребят, играющих на каких-нибудь инструментах — струнных, баяне, аккордеоне, и устройте из них оркестр. Можно организовать и «шумовой» оркестр — музыканты подыгрывают пианисту или аккордеонисту на дудочках, свистульках, ударных инструментах. Оркестр не надо прятать от зрителя. Музыканты сидят на сцене так, чтобы не мешать действию, но чтобы их было видно. Они так же, как и «слуги» спектакля, одеты в яркие театральные костюмы. А дирижёр, разумеется, Волшебник со своей неизменной палочкой.
Создавать чудеса на сцене помогает и освещение. Самое простое — это взять да устроить темноту в то время, когда на сцене происходит нечто таинственное — исчезновение, превращение, внезапное появление. Но и это простое дело — выключить и вновь вовремя включить свет — требует очень большого внимания. Большую помощь может оказать спектаклю школьный физический кружок. Если в нём есть ребята с фантазией, они смогут сделать фонари-прожектора, которые будут освещать сцену из разных точек, высвечивать тонким лучом-пистолетом отдельные фигуры и лица, создадут целую цветовую гамму из разноцветных лампочек и целлофана. Все световые эффекты надо пробовать и пробовать на репетициях. Но не увлекайтесь ими чересчур, не теряйте чувства меры, не злоупотребляйте, например, темнотой на сцене, излишней «красивостью» красно-синего освещения, которое ребята любят устраивать кстати и некстати. Помните, что, как и всё оформление, свет на сцене должен помогать исполнителям, а не затруднять и не отвлекать внимания зрителей от актёров.
И вот мы, наконец, подошли к самому главному и трудному в спектакле. Самое главное и трудное в спектакле — это игра актёров, исполнение ролей, создание образов людей. Только через игру актёров можно донести мысли, идеи, содержание пьесы, ради которых она и написана.
На первой странице пьесы вы прочтёте список действующих лиц. Автор здесь не только подробно описывает внешность и костюмы каждого, но и некоторые привычки, манеры, поведение, которые помогают раскрыть его характер. А не зная характера человека (или человечка — в пьесе это всё равно), как же его играть? Но вот узнали, разобрали подробно. И опять вопрос (вопросам конца не будет!): да, но как же его играть? Как?
Многое подсказывает сам автор: Незнайка, например, то и дело смотрится в зеркало, причёсывает свою непослушную шевелюру гребнем, часто падает и после этого чистит свой костюм щёткой или пылесосом (вот где цирк!). Всем станет понятно, что Незнайка очень следит за своей внешностью, он сам себе нравится и хочет нравиться всем.
Если исполнитель роли Незнайки будет проделывать все эти действия, всё, казалось бы, будет в порядке. Но нет, это, конечно, не всё, хотя тоже важно. Ведь кроме того, что Незнайка хочет быть красивым и всем нравиться, он в течение пьесы хочет и проделывает ещё много-много чего: хвастает (в стихах) своими приключениями, прогоняет собаку, спасает Волшебника, знакомится с ним, становится обладателем волшебной палочки, встречается с приятелями, устраивает чудеса, заставляет Пёстренького умыться, собирается в Солнечный город, чтобы побывать в зоопарке, — и всё это только на первых страничках. А сколько ещё впереди! А ведь он не один в пьесе! И у каждого свои особенности, и каждый на протяжении пьесы чего-то хочет, к чему-то стремится, чего-то добивается, и всё время, каждую минуту, каждую секунду что-то делает, что-то делает, что-то делает… Действует! Со словами или без слов, двигаясь или оставаясь неподвижным, — действует. Даже если он неподвижен и безмолвен, всё равно он продолжает действовать. Каким образом? А вот как: если человек не спит и не без сознания, в нём, как дыхание, как сердцебиение, ни на минуту не прекращается работа мысли. Он думает. Иногда даже не сознаёт, что думает, а думает. То есть как бы говорит, но молча, про себя. Думает словами, — значит, молча говорит. Значит, действует. А действовать на сцене важнее всего. Ведь из действий актёров на сцене зрители узнают всё: и что происходит, и что за люди, и чего кому хочется, и как они между собой связаны, и кто на чьей стороне, и из-за чего идёт спор, и за что борьба.
Значит, надо очень внимательно, очень детально все эти действия в пьесе проследить, наметить такую длинную-предлинную цепочку действий.
Это как лоцман на карте прокладывает путь кораблю.
А если не ответить на все вопросы, не проложить цепочку действий, точную цепочку, которая приведёт куда надо, то спектакль будет похож на корабль без компаса и без других приборов (а в море темно и нет ни одного маяка). Может быть, корабль и прибьётся к берегу (а ведь бывают на море и бури!), но к какому, когда и в каком виде?
Но весь путь кораблю сразу проложить трудно. И всю пьесу сразу репетировать тоже трудно. И нельзя, и не нужно. А нужно разделить пьесу на эпизоды и работать над каждым отдельно.
Когда-то драматурги сами делили свои пьесы на акты, акты на картины, картины на явления (Н. В. Гоголь, А. Н. Островский). Кто-нибудь новый вошёл (или ушёл), явился (или удалился) на сцену — вот и явление. Сейчас так подробно и мелко пьесы автором не делятся. Но для работы, для постановки это необходимо, и вы сами разделите пьесу на явления или на эпизоды. Потому что «явиться» на сцену может не обязательно новый человек, а вообще нечто новое — новое событие, какое-нибудь происшествие, какой-нибудь случай. Например, Незнайка защищает Волшебника от собаки, и тот благодарит его — эпизод. А вот на сцене появляется волшебная палочка — это уже второй эпизод, действия в нём пойдут уже другие, хотя на сиене остаются те же персонажи, Незнайка и Волшебник.
