покупатели тоже все поймут; он ждет, что цена картины намного превысит верхний эстимейт.
Оценка произведений такого художника, как Вайшер, еще усложняется, если коллекционеры передают его картины для продажи другим дилерам, которые затем везут их на художественную ярмарку. Ярмарочные цены на модного художника, на которого существует очередь, начинаются от галерейной цены плюс одна треть разницы между галерейной и аукционной ценами. Покупатели согласны переплатить, чтобы избежать ожидания в очереди своей галереи; кроме того, при покупке картины на ярмарке нет никаких ограничений и ничто не мешает сразу же выставить ее на аукцион.
В октябре 2006 года большая картина маслом работы Вайшера значилась в галерее Eigen + Art по цене 65 тысяч евро. Купить ее было нельзя, вы могли только полюбоваться на картину и попросить галерейщиков записать вас к список ожидания. 11 октября, через пятнадцать минут после открытия художественной ярмарки Frieze в Лондоне, другая немецкая галерея продала такое же по размеру полотно Вайшера; начальная цена его составила 120 тысяч евро. Четыре дня спустя аналогичный Вайшер 2003 года был выставлен под номером 65 на лондонском аукционе современного искусства «Кристи» с эстимейтом 80—120 тысяч фунтов (120—180 тысяч евро). В «сражении» за картину приняли участие четырнадцать потенциальных покупателей. Двадцать одно предложение цены — и картина ушла с молотка за 180 тысяч фунтов, или 209 600 фунтов (309 тысяч евро) с учетом премии покупателя. Еще через два дня галерея Eigen + Art подняла цену по прайсу до 80 тысяч евро.
Возможно, здесь не все так очевидно, как кажется. Если галерея Вайшера тоже хочет причаститься к громким аукционным и ярмарочным ценам, она может сама передать картину на реализацию, а прибыль поделить с художником. Кое-кто считает, что на Frieze, возможно, произошло именно это.
Дилер может передать новую картину на аукцион и при других обстоятельствах. Представим ситуацию. Покупатель не хочет ждать и предлагает галерее 150 тысяч евро за картину, которая по прайсу стоит 80 тысяч евро, но купить которую невозможно. Тогда дилер может предложить следующее: работа передается «Кристи» или «Сотби» с резервной ценой примерно равной нынешней галерейной цене по прайсу, а покупатель соглашается повышать цену до 150 тысяч евро. Если картина уходит к другому покупателю по более высокой цене, галерея обязуется предоставить первому покупателю возможность приобрести аналогичную картину за 150 тысяч евро. В этой ситуации не может идти речи о подтасовках, поскольку оба предложения цены вполне реальны. Доля от более высокой аукционной цены достанется художнику, общая ценность его работ вырастет, и галерея тоже сможет немного поднять цены по прайсу.
Случаи с Жюли Меретю и Маттиасом Вайшером иллюстрируют одно из ключевых противоречий между дилерами и аукционными домами. Надо ли управлять рыночной ценой, как это делают дилеры, и повышать ее медленно и методично, защищая при этом интересы и художника, и дилера? Следует ли запретить аукционным домам продавать произведения искусства в течение, скажем, десяти лет после их создания, как предлагают галереи? Для Меретю и, Вайшера это означало бы, что их работы смогут купить только те, кого дилер сочтет «подходящим коллекционером», — люди одновременно богатые и признанные законодателями вкуса. Или, наоборот, цены должны формироваться на свободном аукционном рынке, где их определяют два последних участника торгов, как предлагают аукционные дома?
Подделки
Похоже, мало кто из профессионалов готов признать, что сегодняшний мир искусства — это новый, очень активный и беспринципный мир фальсификации искусства.
Некоторые изготовители подделок пытаются проникнуть «в душу и сознание художника». Другие наслаждаются процессом искусственного состаривания краски и создания червоточин. Третьи берут настоящие картины и «реставрируют» так, чтобы их можно было выдать за работу другого художника.
На рынке искусства полно подделок, но особенно серьезно эта проблема стоит в сфере современного искусства и искусства XX века вообще. Можно привести в пример известную историю с «Вазой с цветами (сирень)» Поля Гогена (1885). Это так называемый «средненький Гоген», то есть картина не относится к лучшим и известнейшим работам художника. Это одна из тех рутинных картин великого мастера, что постоянно переходят из рук в руки за несколько сотен тысяч долларов и почти не привлекают внимания. В мае 2000 года «Кристи» и «Сотби», закрывая каталоги к аукционам, неожиданно обнаружили, что «Ваза с цветами» присутствует в обоих каталогах — и каждый аукционный дом считает свою картину подлинником. Аукционные дома показали оба полотна Сильвии Круссар, специалисту по творчеству Гогена в парижском институте Вильденштейна, и она определила, что картина «Кристи», как говорится, «неправильная». Она сказала, что это лучшая подделка под Гогена, какую ей приходилось видеть в жизни. «Кристи» отозвал свои полностью готовые каталоги и заменил их другими, без Гогена. «Сотби» продал настоящую картину за 310 тысяч долларов, деньги пошли коми тенту, нью-йоркскому дилеру Эли Сахаи.
Подделка произведений искусства — еще одна сторона своеобразного отношения к ценности искусства. По оценке Тома Ховинга, бывшего директора музея Метрополитен, до 40% самого дорогого сегмента рынка искусства составляют именно подделки. Было время, когда в крупных музеях по всему миру висело 600 полотен Рембрандта и еще 350 хранилось в частных коллекциях. В конце концов это вызвало подозрения, поскольку специалисты по Рембрандту утверждают, что за всю жизнь мастер создал всего 320 полотен. Но подделки не ограничиваются только старыми мастерами. Теперь, когда цены на современное искусство скакнули; вверх и составляют миллионы фунтов стерлингов, эта проблема и здесь приобретает все большую остроту. Существуют поддельные картины вращения и точечные картины Дэмиена Херста; они есть не только в Великобритании и США, но и в Японии и России. «Сотби» снял три картины Херста с октябрьского аукциона 2006 года в Лондоне, когда обнаружилось, что бумага, чернила и цвет кружочков не соответствуют настоящим, да и подпись на листе поддельная. Вероятно, существует множество ненастоящих скульптур Феликса Гонсалеса-Торреса из леденцов и печенья с предсказаниями — снабженные, разумеется, поддельными сертификатами подлинности.
Обстановку вокруг этого вопроса хорошо иллюстрирует история с вновь обнаруженными набрызганными картинами Джексона Поллока. В 2003 году Алекс Мэттер, сын художницы Мерседес Мэттер и художника-графика Герберта Мэттера, при разборке старой кладовой в Ист-Хэмптоне (штат Нью-Йорк), обнаружил тридцать две картины, завернутые в оберточную бумагу. Двадцать две работы оказались типичными набрызганными картинами Джексона Поллока. Вместе с ними лежали другие произведения, а также письма и кое-какие личные вещи отца Мэттера, умершего в 1984 году. В свое время семья Мэттер поддерживала тесные связи с Поллоком и его женой, художницей Ли Краснер. Мэттеры не раз покупали и получали в подарок небольшие работы Поллока. Рукописное письмо, обнаруженное среди личных вещей, указывало, что картины, о которых идет речь, были созданы Поллоком в Нью-Йорке к 1948 и 1949 годах.
Обстоятельства находки позволяли предположить, что набрызганные картины аутентичны, но были основания и для сомнений. Картон и краски, которыми пользовался Поллок, можно купить и сейчас, а подделать набрызганную картину гораздо легче, чем, скажем, Пикассо. Считается, что на каждую картину, вышедшую из мастерской Поллока, приходится десяток поддельных.
Среди специалистов по творчеству Поллока немедленно разгорелись споры. Эллен Ландау, автор биографии Поллока, вышедшей в 1989 году, сначала сказала, что найденные картины аутентичны, и назвала их «научной сенсацией века». Позже, однако, она немного поумерила свой энтузиазм, но все же сказала: «Если разделить страницу надвое и указать слева все то, что указывает на Поллока, а справа все, что против его авторства, то получится, что аргументы против не объяснят всех фактов, указывающих на
