зрителя с его отношением к Ленину.
Ядро ленты представляют сцены, в которых мы видим, как накануне Октябрьской революции Ленин скрывается от агентов Временного правительства. Зрителю страшно за судьбу Ленина.
Классически традиционно разработана схема. Готовится налет на квартиру Ленина. Он об этом не знает. В его квартире медлят.
Зритель знает, что Ленин не был арестован перед Октябрьской революцией, все равно он взволнован.
Почти во всех пьесах, во всех сценариях о Ленине образ вождя показывали в эпизоде, на мгновение. Каплер решился всю ленту построить на образе Ленина.
Ленина ищут враги. Ленин работает. Опасность, окружающая вождя, создает эмоциональное отношение. Появляется дополнительное ощущение в различии между поведением гениального человека и той опасностью, которая над ним нависла.
Удача картины «Ленин в Октябре» — во многом удача драматургии.
Хорошо придумано медленное узнавание Ленина женой рабочего.
Эпизоды вне квартиры Ленина слабее.
Эмоционально действует, но вряд ли правильно разрешена история с шофером. Кстати, как будто бы грузовики тогда не ходили на дутых шинах, а литую шину проколоть нельзя. Весь эпизод с шофером сценарно нужен, но построен плохо.
Очень хорошо построен эпизод с солдатом, который диктует Декрет о земле. В этом эпизоде непосредственно Ленина нет, но эпизод находится на уровне картины. В нем присутствует Ленин как тема.
Хорошо придуман эпизод, когда филеру сообщают приметы того человека, которого он должен разыскать.
Образ Ленина в ленте вообще несколько раз рассказывается, рассказывается разными людьми по-разному. Это очень хорошо найдено, но не всегда хорошо сыграно. В частности, филер пришел из другой ленты не перегримировавшись.
Качество режиссерской работы в картине неравномерно.
Щукин могучий актер. Охлопков выдерживает свою роль и усиливает роль Щукина.
Представитель Временного правительства, филер, студенты, люди на улице торопятся «сняться к сроку».
Щукин по росту, по ширине груди, по голосу не похож на Ленина.
Он хорошо знает Ленина по кинохронике, по портретам.
В игре ему приходится идти от одного изображения жеста Ленина к другому.
Щукин играет смело, крепко.
Он превосходно передает контур ленинской фигуры, смело работает, показывая спину, походку.
Одновременно в ленте актер показывает внутреннее движение. Он передает негодование, интеллектуальное презрение Ленина к предателям.
Щукин выделяется отдельным могучим образом из общего фона картины.
Сценарий и режиссер дали возможность актеру сыграть.
Ленин сыгран в первый раз.
Это очень много.
Революционный Петроград восстановлен достаточно убедительно. Правда, Зимний был тогда другого цвета, он был багрово-красный, а у Смольного не было тех будочек, которые потом поставил архитектор Щуко, но в общем облик города восстановлен.
Режиссер поднял картину, показал, что в семье советского искусства кино по-прежнему впереди.
Удача «Ленина в Октябре» — это удача драматурга, актера, режиссера.
Возьмем другую ленту: «Волочаевские дни»[590].
Братья Васильевы сами сценаристы своих картин.
«Чапаев» был законной удачей Васильевых.
«Чапаев» — творческое изобретение. Эта лента построена на ряде сюжетно завершенных эпизодов, показывает рост человека.
«Чапаева» как ленты сейчас почти нет. Лента целиком вошла в сознание страны.
Не умаляя заслуг Васильевых, мы знаем, что ленте предшествовала работа писателя Д. Фурманова. Он первый рассказал о Чапаеве. Он анализировал характер партизана и глубоко, умно показал рост человека.
В «Волочаевских днях» Васильевы работали одни. Сами написали сценарий, как пишут сейчас многие.
Сценарий этот не влезает в одну серию. Может быть, он влезет в две. Но это не сценарий двухсерийного фильма. Это сценарий, написанный режиссерами без учета драматургических законов и киноограничений.
Тема, которую подняли Васильевы, чрезвычайно сложна. Она растянута во времени (начало интервенции на Дальнем Востоке в 1918-м, конец в 1922 году). В нее должны войти сотни людей.
Сюжет позволяет авторам не идти вдоль темы.
