138
См. Baal-Teshuva Jacob. Chagall: 1887–1985. Cologne, Germany: Taschen, 2003. P. 16.
139
Хотя принятое художником имя «Марк Шагал» уже было хорошо известно к 1910 году, ранее его знали и под другими именами – Мойше Хацелев, Марк Захарович, Мойше Шагалов. См. Harshav Benjamin. Marc Chagall and His Times: A Documentary Narrative. Palo Alto, CA: Stanford University Press, 2004. P. 63. Интересные книги о его жизни и работе: Baal-Teshuva, см. выше; Wullschlager Jackie. Chagall: A Biography. New York: Alfred A. Knopf, 2008; Chagall Marc. The Jerusalem Windows. New York: George Braziller, 1967; Chagall Marc. My Life. New York: Da Capo Press, 1994.
140
См. Hughes Robert. Fiddler on the Roof of Modernism // Time (24 июня 2001), доступно в сети Интернет: http://goo.gl/aFMsU.
141
См. Gilot Françoise, Lake Carlton. Life with Picasso. New York: McGraw-Hill, 1964. P. 258. (Рус. изд.: Лейк К., Жило Ф. Моя жизнь с Пикассо. М.: ОЛМА-Пресс, 2001.) Жило была любовницей и музой Пикассо. Она отмечает, что, несмотря на разногласия с Шагалом, Пикассо очень уважал его творчество. Полная цитата звучит так: «После смерти Матисса Шагал останется единственным художником, понимающим, что такое цвет. Я не в восторге от всех этих петухов, ослов, летающих скрипачей и прочего фольклора, но его полотна поистине написаны, а не просто скомпонованы. Некоторые из его последних вещей, сделанных в Вансе, убеждают меня, что никто после Ренуара не чувствовал света так, как Шагал».
142
См. Wullschlager, р. 223.
143
Письма Марка Шагала Павлу Эттингеру (1920–1948) / Публ. А. С. Шатских // Сообщения Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Вып. 6. М.: Советский художник, 1980. С. 199–200.
144
Его взгляды на дегенеративное искусство приводятся в двухтомнике «Вырождение» (Nordau Max. Entartung. Berlin, 1892–1893). Использование нацистами этой концепции было очевидным разворотом на 180 градусов, если сравнивать с более масштабными взглядами Нордау. См., к примеру, Nordau Max, Gottheil Gustav. Zionism and Anti-Semitism. New York: Fox, Duffield, 1905; Nordau Max, Nordau Anna. Max Nordau: A Biography. Whitefish, MT: Kessinger, 2007. Нордау был вице-президентом первых шести Всемирных сионистских конгрессов (президентом был Теодор Герцль) и президентом следующих четырех. См. Max Nordau // Spencer C., Tucker (eds.). The Encyclopedia of the Arab-Israeli Conflict. Santa Barbara, CA: ABC–CLIO, 2008.
145
См. Etlin Richard A. Art, Culture, and Media Under the Third Reich. Chicago: University of Chicago Press, 2002; Cuomo Glenn R. (ed.). National Socialist Cultural Policy. New York: St. Martin’s Press, 1995; Steinweis Alan E. Art, Ideology, and Economics in Nazi Germany. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1993; Petropoulos Jonathan. The Faustian Bargain. New York: Oxford University Press, 2000.
146
Adam Peter. Art of the Third Reich. New York: Harry N. Abrams, 1992. P. 53.
147
Музей на это не согласился. См. Oster Marcy. Heirs of Owner of Nazi-Looted «The Scream» Want Explanation on Display at MoMA // Jewish Telegraphic Agency (15 октября 2012 г.), доступно в сети Интернет: http://goo.gl/gBmtL.
148
В 1991 году Стефани Баррон была куратором реконструкции Entartete Kunst для художественной выставки в Музее искусств Лос-Анджелеса (Los Angeles County Museum of Art). Созданный ею для этой выставки каталог представляет собой бесценный научный труд. См. Barron Stephanie (ed.). Degenerate Art: The Fate of the Avant-garde in Nazi Germany. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1991.
149
Цитата взята из рассказа «Три дня в Мюнхене, июль 1937» Питера Гюнтера (Guenter P. Three Days in Munich, July 1937), приведенного в каталоге Баррон. В этом интереснейшем документе описываются визиты 17-летнего Гюнтера на Большую выставку немецкого искусства и выставку «Дегенеративного искусства». См. там же, с. 38.
150
В один только день 2 августа 1937 года выставку «Дегенеративное искусство» посетило 36 тысяч человек. Чтобы понять, как это много, можно проанализировать статистику посещений всемирных выставок за последние 10 лет, приведенную на сайте Art Newspaper (www.theartnewspaper.com). Примечательно, что лишь одна из выставок привлекла больше посетителей в расчете на день, чем «Дегенеративное искусство» (за первые четыре месяца работы). Это была организованная в 2009 году в японском городе Нара выставка экспонатов сокровищницы Сёсоин, принадлежавших императору Сёму (701–756) и императрице Комё (701–760). В среднем эту выставку посещало 17 926 человек в день. Однако выставка продолжалась лишь около двух недель, поэтому общее число ее посетителей (составившее немногим более четверти миллиона) было во много раз меньше числа посетителей «Дегенеративного искусства». Есть и другие мероприятия, привлекавшие огромную аудиторию в течение короткого промежутка времени, однако ни одно из них не может сравниться с «Дегенеративным искусством» по вызванному интересу. Заявление о том, что «популярности „Дегенеративного искусства“ не достигла ни одна другая выставка современного искусства», сделано в работе Barron, 9; хотя у нас, по вполне понятным причинам, нет цифр посещаемости каждой художественной выставки в истории, мы, основываясь на доступных нам цифрах, считаем его вполне правдоподобным.
151
Нольде поддерживал нацистов, однако все равно оказался объектом преследования из-за нелюбви Гитлера к экспрессионизму.
152
Плакат можно увидеть на сайте: http://goo.gl/bNK9H.
153
Черные списки приведены в книге Tres W. Wider den Undeutschen Geist: Bucherverbrennung
