Памятник В.И.Ленину, установленный на Волго – Донском судоходном канале – это самый высокий памятник В.И. Ленину в Европе и каналу присвоено имя В.И.Ленина.
Самый высокий памятник В.И. Ленина в Европе
Работы Е.В. Вучетича, экспонируемые на выставке музея – заповедника «Сталинградская битва», посвященной 100 – летию со дня рождения мастера.
Заключение
В творчестве Вучетича есть одна высота, на которой постоянно и прочно стоит его ИМЯ.
И высотой этой являются произведения, которые безоговорочно принимается народом как свое, кровное, родное, близкое. Народ гордится им, как собственным творением, оно входит в жизнь народа, в сознание его также просто и крепко, как с детства знакомые понятия – солнце, книга, песня. И многим людям, даже далеким от искусства кажется, что только таким должно быть это произведение, что образ уже им давно знаком.
Произведения Вучетича несут душу и мысли народа., в чем сущность его большого таланта и могучая сила искусства.
Профессиональное чутье, любовь к человеку, русской истории и культуры сослужили зодчему великую службу – он нашел верное решение созданию скульптур.
Работа над культовыми сооружениями монументальных произведений приумножили славу русского искусства.
Творчество Вучетича понятно широким народным массам потому, что он в своих суровых, правдивых произведениях сумел выразить дух нашей эпохи, думы и чаяния современника.
Михаил Шолохов сказал:
«Жить жизнью народа, страдать страданиями людей, радоваться их радостями, целиком войти в их заботы и нужды – тогда художник воспринимается временем!»
В них живут новой жизнью лучшие традиции мирового классического и русского реалистического искусства.
Пройдут столетия… От нашей эпохи останутся многочисленные сооружения архитектуры, монументальные памятники героям и событиям, они будут рассказывать потомкам о великих делах их предков…
И молодежь должна прочесть на этих изображениях всю страстность времени, огромную любовь и ненависть, все величие духа этих людей.
Каждая эпоха дает свой чудеснейший цветок – искусство, но наступает новое время, этот цветок уже вырван из почвы, сломан.
Разрушительные силы всегда идут по пятам созидания.
Монумент Сталина на Волго – Донском канале, был уничтожен и этот вандализм был личной трагедией Евгения Вучетича.
Снесен памятник Ф.Э.Дзержинскому в городе Москве. Этот памятник вошел в каталог лучших памятников мира, снят был в 1991 году. Участники группы «Альфа» обратились в 2009 году в высшие органы власти о его восстановлении.
Лениниана эта задача, которую доверяли художникам того времени. Евгений Вучетич создает скульптурные портреты великого вождя революции в нескольких городах.
В стране, в нашей российской республике множество умов и угодить всем одинаково, даже в искусстве, нет такой возможности.
Дени Дидро, французский философ ХУШ столетия сказал:
«Скульптура – это сильная личность, но молчаливая и скрытная.»
В творчестве художника Евгения Вучетича есть одна высота, на которой постоянно и прочно стоит его имя. Его сердце принадлежало родной России, люди питали его вдохновение. Имя художника, произведения которого безоговорочно приняты народом, как свое, родное, близкое. Народ гордится им, как собственным творением и эти творения входят в жизнь народа так же просто и крепко, как с детства знакомые понятия – книги, песни, солнце. Созданные им образы кажутся знакомыми всем, миллионы людей их чувствуют, запоминают, но он один лишь сумел воплотить и, все его произведения искусств – настоящий шедевр. В его скульптурах, портретах бьется душа народа, мысли народа. В этом заключается великое наследие автора.
На протяжении всех периодов творчества Вучетичу приходилось бороться, бросаться в самые жаркие схватки со своими идейными противниками. В своих многочисленных статьях, выступлениях на различных форумах он выступал против формалистов, космополитов и ревизионистов в творчестве. Безыдейность и профессиональная малограмотность не должна господствовать на ниве искусства! Его выступления были решительны, порой слишком резкие. Пример «трудолюбия и бесстрашия» помогали ему бороться со всякого рода недругами. Не прощал он только бездарности. Особенно, когда бездарность претендовала на большее. Слово «бездарь» для него было нарицательным. Поэтому резких его суждений побаивались и побаивались прямых оценок. Но к самому себе Евгений Вучетич, когда касалось творчества, был требовательным в не меньшей степени.
Гордость его – это его роскошь, натура диктует свое, не давая возможности взвесить, посильно или непосильно следовать ей.
У Евгения Вучетича был пытливый ум.
Он чувствовал необходимость добраться до сути вещей, Ему импонировали встречи с необычайными людьми, с сильным духом и сложной судьбой. Смысл вкладывал в каждую скульптуру, общаясь с теми, кого хотел ваять, чтобы обрести глубину и спокойный ритм.
В своих скульптурах он передавал различные подходы к историко – идеологическому назначению монумента, представлял его как сгусток сил, находящихся в напряжении и как совершенное равновесие с гармонией вселенной, природой.
О профессии скульптора принято говорить:
«Тот, кто работает с камнем, сам похож на камень: снаружи груб и темен, а внутри светел»
Как Микеланджело, так и Вучетич в своих скульптурах не передавали женские формы. Они считали, что вся красота, вся телесная мощь заключена в мужчине. Она выражается, когда мужчина в движении, когда он пашет, кидает копье, вздымает ношу: вся мускулатура, все сочленения, принимающие на себя тяжесть, распределены у него с необыкновенной соразмерностью. В мужской фигуре можно найти все формы, какими только господь одарил вселенную.
Натурщиков они подбирали обычно с великолепным телосложением. Когда были зарисовки нового человека, когда они видели другое тело, это для них было чувство – то же самое, что чувство астронома, открывающего новую планету.
Но от скульптора зависит, насколько внимательно он проник сквозь внешнюю оболочку. Намного сложнее определить душу человека, его помыслы.
Люди к нему тянулись, им было с ним интересно, как с каждым талантливым человеком, от Евгения Вучетича исходила сильная энергия.
Фазиль Искандер вспоминал:
«Сталин несколько раз вызывал к себе Вучетича и они подолгу беседовали за рюмкой коньяка.
– Товарищ Сталин, что такое старость? – спросил Вучетич, имея в виду философский смысл проблемы.
И вдруг лицо Сталина исказилось гневом и ненавистью, Он стал страшен.
– Молодой человек, вы плохо воспитаны, – с тихой яростью выдавил Сталин и ушел в другую комнату.
Вучетич сидел, ни жив, ни мертв. Но вошел Сталин и сказал:
– Старость – это потеря чувства современности, – сказал Сталин и разлил коньяк.
В 1956 году Евгений Вучетич на время уехал в Казахстан, и верный себе, продолжал работать над портретами современников: хлеборобов, механизаторов, рабочих, деятелей культуры и науки. В результате этой поездки появилась замечательная портретная сюита тружеников Казахстана.
Дел, творческих замыслов у Вучетича всегда было в запасе на сто лет. Главная его тема – человек – творец, человек-герой, с душевной красотой и богатым внутренним миром.
Созданные им портреты современников отличаются высоким мастерством, в них переданы человеческие достоинства:
Кабдрахим Курушев – рабочий, Какибек Куанышбаев – артист, Федор Иванович Катков – кадровый рабочий, Штробль – венгерский скульптор, Зардарян – армянский художник, памятник В.Г. Белинскому, памятник В.В.Маяковскому и другие.
В этих портретах отражены черты характеров, способность людей на великие и добрые дела.
Е. Вучетич всегда отличался предельной принципиальностью, взыскательностью, требовательностью к себе и окружающим, чем нажил много недругов,
