успешная карьера финансового аналитика, прекрасная жена, чудесные дети, два дома и хорошие друзья. Но из-за игры он лишился всего с самыми трагическими последствиями.
«Лео – человек ущербный и по-настоящему несчастный, – говорит Хью о своем персонаже. – Он приносит тем, кто его любит, неописуемые несчастья. И он не внушает симпатии, как человек, который, к примеру, вырывает антенны из припаркованных автомобилей. Вам нет дела до того, что с ним будет».
Партнером Лори был один из лучших комиков Британии, телевизионный ведущий Боб Монкхаус. Он исполнял роль его начальника, Джайлза.
Режиссер Эндрю Грив называет эту драму «трехчасовым схождениеим в ад жизни, искалеченной болезненной зависимостью. Но это не зависимость от наркотиков, любви или власти. Это зависимость от опасности, от стремления постоянно шагать по грани.
Чтобы полностью погрузиться в характер своего героя, Хью попробовал нечто такое, чего практически не пробовал ранее – азартные игры. «Мой первый опыт был очень удачным. Естественно, что мне это понравилось, и я вернулся за большим. Я мог бы уподобиться Лео. Хороший выигрыш в самом начале может оказаться фатальным».
Положительные рецензии на столь серьезную роль разбудили в Хью аппетит к подобным работам, хотя не надолго. «И все же мне всегда хотелось смешить людей. Кроме того, не думаю, что когда-нибудь стану считать себя настоящим актером или избавлюсь от ощущения, что многие умеют делать это гораздо лучше меня».
Как же ошибался этот человек, которому суждено было сыграть главную роль в одном из самых популярных американских сериалов всех времен!
Но даже тогда у человека, который собирался играть в одной из самых знаменитых экранизаций 90-х годов, не было никаких оснований так говорить. Романтические книги английской писательницы Джейн Остин в тот период экранизировали одну за другой – и с большим успехом. В 1995 году с большим успехом был экранизирован роман «Доводы рассудка». Осовремененная экранизация «Эммы» (фильм «Бестолковые» Clueless) привлек к творчеству Остин внимание молодежной аудитории, а исполнительница главной роли Алисия Сильверстоун стала настоящей звездой. Мировым хитом стала телевизионная экранизация «Гордости и предубеждения» с участием Колина Ферта. Но самый большой успех выпал на долю полузабытого первого романа Остин «Чувство и чувствительность», который был с огромным успехом экранизирован в 1995 году. Фильм вошел в сто списков десяти лучших фильмов мира. Исполнительница главной роли Кейт Уинслет стала суперзвездой, а Эмма Томпсон впервые в истории стала обладательницей «Оскаров» в двух категориях – и как лучшая актриса (фильм «Говардс-Энд», 1992), и как сценаристка («Чувство и чувствительность», 1995).
Продюсер Линдси Доран имела за плечами такие фильмы, как «Это – Spinal Tap!» (1984) и «Привидение» (1990). В 70-е годы она какое-то время жила в Англии, влюбилась в роман Остин и решила его экранизировать. Потребовалось двадцать лет успешной работы, прежде чем она получила возможность сделать фильм, о котором так долго мечтала. Теперь нужно было найти сценариста. Все сложилось, как нельзя лучше, когда Линдси продюсировала картину «Умереть заново» (Dead Again, 1991), в которой снимались Кеннет Брана и Эмма Томпсон. Остроумие Томпсон привлекло внимание продюсера. Английская актриса произвела на нее глубокое впечатление, которое еще более укрепилось, когда Линдси узнала, что Эмма писала собственные тексты к юмористическим скетчам, которые с успехом шли и на английском, и на американском телевидении. Линдси поняла, что она нашла именно того, кто способен перенести «Чувство и чувствительность» на экран.
Эмма Томпсон работала над сценарием четыре с половиной года, бесконечно переписывая сцену за сценой. Первый вариант сценария состоял из 350 страниц, исписанных от руки. От окончательного его отделяло тринадцать черновиков. За это время произошла настоящая катастрофа – Эмма потеряла окончательный вариант сценария из-за поломки компьютера. Она включила компьютер, вызвала файл, а он не открылся. Эмма была близка к панике. Она схватила компьютер, поймала такси и бросилась к своим старым друзьям Фраю и Лори, которые в то время жили вместе. Фрай семь часов трудился над компьютером, прежде чем ему удалось найти и сохранить злополучный файл.
В законченном виде сценарий идеально соответствовал духу книги. Томпсон сумела безболезненно избавиться от некоторых сюжетных линий, в то же время слегка усилив легкий юмор. Основное внимание она уделила не только романтическим мечтам двух старших сестер Дэшвуд, но и отношениям между ними.
Эмма надеялась, что Доран выберет на главные роли настоящих сестер – Наташу и Джоэли Ричардсон, дочерей Ванессы Редгрейв. А тем временем Доран занималась подбором режиссера, и выбор ее оказался нетривиальным. Она поручила свою картину тайваньскому режиссеру Энгу Ли. Выбор был абсолютно удивительным – ведь Ли не читал романа Остин до того, как студия Columbia прислала ему сценарий. Но Доран видела, как успешно Ли справился с показом сложных отношений в картинах «Свадебный банкет» (The Wedding Banquet, 1993) и «Есть, пить, мужчина, женщина» (Eat Drink Man Woman, 1994). Именно в таком стиле Доран и хотела видеть свой фильм.
Ли не собирался отступать от своего стиля. Он сразу же предложил заменить несколько длинных диалогов более визуальными сценами. Он также предложил, чтобы роль старшей сестры Элинор сыграла сама Томпсон. Эмма была против: ей казалось, что в тридцать шесть лет она слишком стара для роли девятнадцатилетней девушки. Ли не отступал. Он предложил изменить возраст Элинор на двадцать семь лет, чтобы современная публика действительно воспринимала ее старой девой.
Начиная работать над сценарием, Эмма Томпсон сразу же видела в роли Эдварда Хью Гранта. Обаятельная английская звезда согласилась на это предложение. Поскольку бюджет фильма составлял всего 15 миллионов долларов, Грант согласился играть за довольно скромный по своим меркам гонорар. Практически все актеры были уже подобраны. Осталось лишь найти подходящую актрису на роль младшей, гораздо более романтичной сестры Элинор, Марианны. Говорят, что Кейт Уинслет очень хотела получить эту роль, но Ли рассматривал ее кандидатуру только на второстепенные роли, поскольку ее игра в фильме «Небесные создания» (Heavenly Creatures, 1994) его не впечатлила. Но Кейт не была намерена уступать. Она пришла на пробы, заявив, что ее агент сказал, что ей предстоит пробоваться на роль Марианны. Вот таким прямолинейным образом Кейт и получила роль: работу ей предложили после первого же прослушивания.
Утвердив на главные роли Эмму, Хью Гранта и Кейт Уинслет, режиссеру ничего не оставалось, как выбирать и на второстепенные роли актеров, работающих по системе Станиславского. За плечами Алана Рикмена уже было множество отрицательных ролей, поэтому ему было особенно приятно взяться за романтическую роль полковника Брендона. Ветеран сцены Эмма Джонс отлично справилась с ролью миссис Дэшвуд. Лори досталась роль мистера Палмера, несчастного мужа глупой жены.
В опубликованном дневнике фильма Эмма Томпсон писала: «Не было человека на планете, который смог бы передать разочарование и искупление мистера Палмера так глубоко и одновременно так смешно».
Как во многих фильмах подобного масштаба, в «Чувстве и чувствительности» с самого начала возникало немало проблем. Самой серьезной стала неспособность режиссера Ли приспособиться к западной манере съемок. Он постоянно выходил из себя и начинал ругаться по-китайски, когда кто-то оспаривал его подход к режиссуре. На Тайване никто себе этого не позволял. Но это была Англия. Многие британские актеры, участвовавшие в съемках, работали с более известными режиссерами и снимались в более крупных фильмах. Они привыкли участвовать во всех аспектах съемки. Налицо было столкновение стилей и культур. Авторитарная манера режиссера претила актерам. Хью Грант даже называл Энга Ли «Брутом», правда, за глаза. Разногласия углубились, когда Ли вознамерился заставить Гранта играть так, как тот никогда раньше не играл.
Но несмотря на всю требовательность и сложность характера, Ли отлично справился со своей работой. Фильм у него получился более глубоким. Он заставил актеров использовать необычные приемы, которые заметно повысили эмоциональность костюмированного фильма. Режиссер заставлял Уинслет читать романы и стихи того времени, а потом рассказывать о прочитанном, чтобы убедиться в том, что она по-настоящему понимает романтический характер своей героини. Поскольку во времена Остин люди часто писали друг другу письма, Ли просил, чтобы актеры тоже писали друг другу письма от имени своих героев.
Но самое необычное было впереди. Режиссер заставил Уинслет и Томпсон поселиться вместе, чтобы между ними образовались настоящие сестринские узы. В то время обе женщины переживали болезненный
