некое таинство, и нельзя нарушать его последующей обработкой снимка, тем более — цифровой. Попытки улучшения изображения якобы убивают дух фотографии. Другие же уверены, что даже идеально снятый кадр всегда можно сделать еще немного лучше, а ошибки, допущенные при съемке, обязательно требуют исправления.
Обе точки зрения имеют право на существование, но мы придерживаемся второй из них, полагая, что обрабатывать фотографии мешают не какие-то мистические причины, а лень и техническая неграмотность. И если победить лень может только сам фотограф, технике улучшения изображений вполне можно научить любого желающего.
Даже если при съемке была выставлена правильная экспозиция, нет никакой гарантии, что динамический диапазон использован полностью. Кроме того, небольшой завал в тенях и плохая проработка деталей в светах — обычные явления. Также возможно, что на фотографии нарушена цветопередача. Все эти проблемы обычно можно устранить при обработке, используя совсем несложные приемы.
Основные инструменты первичной коррекции — это настройки RAW-конвертера, уровни яркости и тональные кривые, а в некоторых случаях — фильтры яркости, контрастности и насыщенности цвета. Иногда полезна избирательная коррекция цвета, позволяющая изменить конкретный оттенок, не затрагивая все остальные.
Из цветного изображения можно сделать монохромное, причем как в нейтральных тонах (черно- белое), так и тонированное в любой оттенок. При преобразовании можно управлять яркостью различных оттенков исходного снимка, что дает широкий простор для фантазии. Фотографы, привыкшие работать с цветными светофильтрами, найдут в редакторе их цифровые аналоги. При помощи масок можно также симулировать градиентные фильтры.
Возможности настольного или портативного компьютера намного превышают возможности камеры, поэтому мы и не рекомендуем использовать встроенные фильтры. Исправлять уже испорченное изображение гораздо сложнее, чем дорабатывать оригинал.
Пыль, царапины и другие локальные дефекты изображения, безусловно, нельзя отнести к достоинствам фотографии, ведь ее смысл заключается в передаче изображения сцены, а не в выявлении особенностей и недостатков устройства, при помощи которого это изображение получено. Аналогично, дефекты изображенных объектов также обычно не украшают фотографию, если говорить о ее художественной разновидности, а не документальной.
К счастью, современные графические редакторы предоставляют в распоряжение фотографа целый арсенал инструментов, основное назначение которых — исправление подобных недостатков.
Основное правило ретуши — она должна быть незаметной. Все должно выглядеть естественно. Особенно аккуратно следует ретушировать портреты: если перестараться, лица станут неживыми, пластилиновыми. Безусловно, в отдельных случаях такой эффект может быть интересен, но все же в большинстве фотографий лучше обойтись без него.
Главное правило при применении любых эффектов — знать меру. Мы подозреваем, что лютая ненависть к цифровой фотографии, обуревающая мастеров старой закалки, вызвана не только доступностью аппаратуры и бездарностью подавляющего большинства снимков, но и неумеренностью в их обработке. Результат уже больше походит на абстрактную живопись, а его упорно продолжают называть фотографией.
Единственный нелинейный цифровой фильтр, который, на наш взгляд, является обязательным при обработке практически любой фотографии, — это нерезкая маска (unsharp mask). Она позволяет вернуть фотографии четкость, которая может быть потеряна при печати или при уменьшении для передачи по сети.
Все остальные цифровые эффекты не являются обязательными, и использовать их нужно очень осторожно, чтобы не прослыть незадачливым фотографом, маскирующим свою бездарность и ошибки съемки сногсшибательными спецэффектами.
Глава 5. Часто совершаемые ошибки
В этом разделе мы постарались собрать как можно более полную коллекцию описаний неудачных кадров. Мы считаем, что учиться на чужих ошибках лишь немногим менее эффективно, чем на своих собственных. Внимательно изучив этот материал, вы сразу сможете избежать многих проблем, или, по крайней мере, свести их к минимуму.
Самые популярные сюжеты у начинающих фотографов: «Здесь был я», «Я был здесь», «Я — спортсмен», «Я и лошадь, лошадь слева», «Как мы с друзьями напились», и особенно «Увидел огонечки — руки затряслись». Можно составлять рейтинг. Излишне говорить, что такие снимки никуда не годятся, а восторг вызывают только у людей недалеких или желающих угодить автору.
Если в основу фотографии положена банальная идея, снимок уже ничем не спасти. Художественная фотография отличается от протокольной прежде всего тем, что она показывает чувства и мысли фото графа и отражает его отношение к изображенному. В некоторых случаях на передний план выходят эмоции изображенных людей.
Для получения интересных снимков ищите вокруг все необычное, или, по крайней мере, старайтесь показать привычные вещи с нетрадиционной стороны. Помните, что чем больше фотография отличается от миллионов себе подобных, тем лучше.
Это больная тема. К сожалению, подавляющее большинство фотографов (особенно начинающих) во обще не имеют никакого представления о правильной компоновке.
Чаще всего главный объект размещается в центре кадра, а все остальное — как получится. Результат, независимо от всех остальных составляющих фотографии, ужасен.
Вторая по грубости ошибка — заваленный горизонт и «падающие» вертикали. Вы можете не осозна вать важности правильной геометрии, если никогда не задумывались, чем хорошая фотография отлича ется от плохой, сделанной в том же месте и в то же время.
Заметно портят впечатление от просмотра отсутствующие фрагменты объектов. Например, если кадр построен вокруг человека, изображенного в полный рост, но при этом у него «отрезаны» ступни или кисти рук, это очень плохо.
Старайтесь при неторопливой съемке (когда сюжет не стремится «убежать» из кадра за считанные секунды) обращать особое внимание на расположение объектов в поле зрения. Отмечайте, что у вас на ходится в центре кадра, а что — по краям. Выравнивайте косые линии, приводите их к выбранным вами эмоциональным направлениям (но не забывайте, что линия горизонта, проходящая из угла в угол, — это почти всегда грубая ошибка, а не художественный прием). Старайтесь сделать стены зданий и деревья вертикальными. Оценивайте соотношения площадей, занимаемых на фотографии фундаментальными объектами — землей, водой, небом. Старайтесь избегать явной симметрии, или, напротив, всеми сред ствами подчеркивайте ее.
Помните, что в компоновке даже самого обычного кадра играют роль сантиметры, даже если расстояние до объекта съемки измеряется десятками метров. Если же вы снимаете близко расположенные предметы, вам необходима даже более высокая точность.
