трактуют подобное сочетание таким образом: главе дома и его хозяйству не страшны злые духи, поскольку они пребывают под защитой неба.
Один из популярнейших в Дагестане видов ковра — сумах, который ранее могли позволить себе только зажиточные семьи, имеет достаточно сложный геометрический узор: решетки, ромбические медальоны, странные изображения, трактуемые как дракон. Значение медальонов интерпретируют по-разному: всевидящее око, цветок, поднимающий свое «лицо» к небу, зеркальное отражение узора, покрывающего изнутри купол мечети. В любом случае медальон — символ божественного присутствия в этом мире. Если он есть на ковре, все остальные детали орнамента, как правило, группируются вокруг него.
В предгорных и горных районах центральной части Дагестана делали гладкие ковры, называемые давагином у аварцев и думом у кумыков. На многих давагинах встречаются орнаменты с изображением древа жизни, рук, драконов, жирафа, верблюда, коней. Сцены из охоты на этих животных, по мнению исследователей, могут обозначать райское времяпрепровождение.
Ковры могли служить и оберегами, которые требовались как хозяину, так и хозяйке дома. Например, считающийся мужским ковер «Топанча» содержит в своем аскетическом орнаменте перекрещенные линии — это рукояти кинжалов. «Топанча» обычно дарили воинам. У некоторых дагестанских народов этот ковер считался священным, по нему нельзя было ходить. И с ним же было связано суеверие: если соткать только один такой ковер и повесить в доме, то в нем умрет мужчина. Но и двух недостаточно — быть несчастью. Чтобы избежать беды, всегда вешали на стены три одинаковых ковра. Знают ли об этом правиле современные покупатели? Мало кто из сегодняшних мастериц осмелится выткать рисунок для ковра «Топанча». «Существует поверье, что в нем зашифрованы символы войны, крови и смерти, и ткать этот ковер — накликать на себя страшную беду», — комментирует историк и краевед Абумуслим Гаджиагаев. Тем не менее на антикварном рынке такие ковры в ходу.
А с женским ковром «Сафар» связана такая легенда. В горном селении некогда жила девушка, которую звали Сафар, ее возлюбленный чабан погиб в буре — вот она и выткала ковер, на котором видны и стилизованная отара овец, и смерч, и папаха. У ковров такого типа принцип построения рисунка следующий: элементы имеют разные пропорциональные соотношения относительно друг друга, от очень крупных до совсем маленьких ромбиков. Характерной особенностью этой схемы является ее способность разрастаться как по вертикали, так и по горизонтали, а кайма, замыкая композицию, придает ей законченный вид. Красиво, но символизирует горечь утраты, девичье страдание, о чем тоже мало кто из покупателей догадывается.
Орнамент как алфавит
«Каждый ковровый орнамент читаемый, но не все на сегодняшний день прочитаны или совершенно по- разному трактуются, и в этом основная загадка», — особо отмечает Абумуслим Гаджиагаев. Например, если подробно рассмотреть композиционные схемы дагестанских ковров, то можно заметить такую часто встречающуюся закономерность: плоскость центрального поля заполнена многократно повторяющимися структурными элементами одинаковой конфигурации, как правило, восьмиугольниками. Почему именно они использованы в орнаменте, исследователи пока объяснить не могут. Нет у ученых единого мнения и в отношении некоторых сюжетов. Например, они пока не знают, что стоит за сложным, изрезанным силуэтом ковров-давагинов, имеющих до десяти и более ответвлений, напоминающих длинные птичьи шеи. За это сходство их называют «многошеие дома», «птичьи дома». Или другой пример. Как рассказал Абумуслим Гаджиагаев, существуют две версии расшифровки орнамента под названием «Ахтынская роза»: «Есть у нас народный герой Шарвили, богатырь, защищавший землю от врагов в глубокой древности. В знак благодарности ахтынские женщины якобы выткали богатырю розу, которую и передают от мастерицы к мастерице в память о нем. Есть и другая версия, которая лично мне кажется более правдоподобной. Во время Кавказской войны русские солдаты привезли в Дагестан посадские платки с вытканными на них розами. Видимо, они так понравились местным женщинам, что те перенесли рисунок на ковры, а может, и сделали несколько ковров по заказу русских военных». Впрочем, есть и иное объяснение: стилизованная роза в персидской культурной традиции, к которой не могли не обращаться здешние мастерицы, символизирует жизнь — прекрасную, но недолговечную. Возможно, именно этот смысл и зашифрован в цветке.
Некоторые загадки со временем разрешаются. Например, ученые долго не могли понять, почему некоторые старинные ковры имеют несимметричные рисунки. Ответ оказался довольно прост: выяснилось, что некоторые ковровщицы просто повторяли рисунок на глаз, воссоздавая его по памяти. В результате рисунок менялся, в нем появлялись новые детали, добавлялись какие-то штрихи, которые потом воспроизводила следующая мастерица. Несмотря на такие вольности, сами мастерицы утверждают, что орнамент ковра нельзя нарушать, иначе меняется весь смысл, да и символы смешивать тоже категорически нельзя. Геометрические, растительные, зооморфные и прочие мотивы, как отмечают исследователи, могли со временем образовать настоящий алфавит, с помощью которого мастерицы составляли свои композиции. Знание этого тайного алфавита передавалось из поколения в поколение. «Я помню, как бабушка учила меня ткать, — рассказывает «Итогам» табасаранская ковровщица Зульфия Ганиева. В это время руки ее перебирают нитки, аккуратно разделяя их специальным ножом с крючком на конце. Она так быстро это делает, что практически невозможно заметить, как нить заплетается в замысловатый прочный узел. — Бабушка клала перед собой старинную доску, на ней был узор, который следовало перенести на ковер. Сейчас эта доска у меня, цвета уже потускнели, но рисунок виден хорошо. Я могу работать и без доски, помню наизусть все черточки, но все равно кладу ее рядом — как память о бабушке и на удачу, наверное, а также для защиты от всего дурного».
Стоит вкратце упомянуть и об используемой цветовой гамме. В изготовлении дагестанских ковров применяются семь цветов и десятки полутонов, но преобладающие цвета — красный и синий. Почему именно они? Потому что символизируют главные природные стихии — огонь и воду. Кстати, до сих пор в Хучни практически не используют синтетические красители, а оттенки нитям придают, получая цвет из листьев зверобоя и душицы, луковой шелухи, коры барбариса, кожуры зеленого грецкого ореха.
Как считают исследователи, орнамент, составленный из символов, практически никогда не содержал в себе ни единой праздной линии: едва ли не каждая черточка имеет свое значение, является выражением известных понятий или представлений. Эта культурная традиция формировалась на протяжении нескольких исторических эпох. Больше всего специалисты сегодня озабочены тем, как ее сохранить для будущих поколений. У ковровщиц есть одно очень важное и обязательно почитаемое поверье — станок не должен стоять пустым, поэтому после завершения работы его разбирают и прячут до следующего раза. Увы, но сегодня им приходится это делать все чаще и чаще.
Хучни — Москва
