В альбоме, несмотря на его боевой дух, всего три мажорные песни. Причем если 'Закрой за мной дверь', положенная на абсолютно танцевальный ритм, сделана в миноре, то 'Легенда', самая печальная по настроению песня, написана в мажоре.
'Группа крови' получилась цельной и монолитной - несмотря на стилистическую многоплановость. Песня 'Война' была сыграна на основе ритма а-ля босса-нова, 'Попробуй спеть вместе со мной' - марш, 'Бошетунмай' - белый реггей, созданный под впечатлением от концерта британской группы UB40, выступавшей в Ленинграде в 86-м году. Плюс припанкованный 'Прохожий' (в духе композиции 'Мама- Анархия' с альбома 'Ночь') и полуакустическая 'Легенда в финале'.
Несмотря на специфическое звучание ритм-бокса и не вполне зрелое использование сэмплера, общий саунд 'Группы крови' получился весьма современным даже по меркам девяностых годов.
Впоследствии изданный в Америке компакт-диск 'Группа крови' получит высокие оценки западной прессы - в отличие от экспортных альбомов 'Звуков Му' и Гребенщикова, вышедших примерно в то же время. К сожалению, на обложке диска, дизайн которого с постмодернистской непосредственностью повторял плакат к довоенному кинофильму 'Доктор Мабузе', не были упомянуты ни автор плаката художник Илья Чашник, ни 'саунд-ассенизатор' альбома Алексей Вишня...
Несколько слов о текстах. Смесь каратэ и невской сырости, восточного спокойствия и питерской суровости дала в итоге впечатляющие результаты. Если на предыдущих альбомах Цой чаще всего выступал в роли философа-созерцателя или окутанного мечтами городского подростка, то на 'Группе крови' в лидере 'Кино' внезапно проснулся эдакий байроновский дух. Впрочем, будучи по природе очень ироничным человеком, он не смог удержаться от иронии и в данной работе. Правда, отражено это скорее в музыке, а не в лирике - достаточно послушать патетический рояль в конце песни 'Закрой за мной дверь' или звуки засэмплированных труб в 'Бошетунмае'. Однако и фраза, ставшая нарицательной: 'Все говорят, что мы вместе / Но немногие знают, в каком' - говорит сама за себя.
Все остальные особенности альбома характерны для менталитета группы 'Кино'.
Это ориентация на саунд самых модных в то время западных поп- и рок-групп - начиная от 'неоромантиков' и заканчивая Cure и Talking Heads. Именно подобная музыка служила источником ритмической и аранжировочной лаконичности.
Это аккуратная игра Каспаряна на гитаре.
Это длинные хвосты песен - с плавным уводом звука в конце. (Исключение в этом плане составляла композиция 'Война', в которой Цой сам вывернул ручки на пульте, приобщившись тем самым к искусству звукорежиссерской работы. Когда Вишня хотел переделать, Виктор махнул рукой - мол, пусть остается.)
Это присутствие на альбоме так называемой 'сопли' - откровенно слабой песни. Такой композицией в 'Группе крови' Цой считал 'Прохожего', однако относился к ней не менее трепетно, чем к остальным.
...Как и планировалось, сразу после сессии Цой вылетел в Алма-Ату. Мастер-тэйп 'Группы крови' был направлен в Америку, где усилиями Джоанны был издан компакт-диск. Как бы ни оправдывались впоследствии музыканты 'Кино', светлая мысль выпустить 'Группу крови' на родине (хотя бы в качестве магнитоальбома) их тогда не посетила.
Ситуацию в известной степени спас Вишня, который на следующий день после завершения записи продал столичным 'писателям-оптовикам' несколько копий альбома на 38-й скорости. Еще через неделю кассеты с 'Группой крови' продавались в кооперативных киосках по всей стране.
Благодаря раскрутке песен из 'Группы крови' в неглубоких, но героических кинофильмах, эта работа в течение двух лет становилась 'альбомом года' в куче всевозможных хит-парадов. Вскоре 'Кино' оказалось первой советской инди-командой, реально поднятой на щит Большого шоу-бизнеса. Подобные прецеденты уже случались на Западе - с Depeche Mode и U2 до них, с R.E.M. и Cranberries - после. Тинейджерам был нужен новый идол и новый герой. И они его получили.
ДК Непреступная забывчивость (1988)
сторона А
Ветер перемен
Родом из Октября
Кочет
Один и тот же сон
Летка-енька
Му-му
Мясо, хлеб и фрукты
Миссис Розенблюм
Памяти Я.М.Свердлова (Непреступная забывчивость)
сторона В
Рыба и овощи
Москвичка
Новый день
Волосатая битла
Сектор газа (Сыграни мне, братан, блюзец)
Все впереди
Cвой последний концерт группа 'ДК' сыграла в день взрыва чернобыльского реактора весной 86-го года. Гитарист Дмитрий Яншин вместе с новым вокалистом Игорем Беловым образовали 'Веселые картинки', а Сергей Жариков продолжил студийные эксперименты под вывеской 'ДК'.
Записывая по несколько альбомов в год, Жариков умудрялся делать их совершенно непохожими друг на друга. Ушли в прошлое 'фольклорно-дембельский' цикл, мимикрия под панк, рок-н-роллы 'глаголом жги сердца людей-ей-ей-ей-ей' и мрачные хард-роки типа 'ахтунг, ахтунг, дойч зольдатен унд официрен'. Своеобразное прощание с эстетикой раннего 'ДК' произошло в альбоме 'На фоне Лебедева-Кумача' (86 г.), в котором советские эстрадные песни довоенной поры были аранжированы под твист, шейк и блюз. В записи этого концептуального труда участвовали музыканты 'Веселых картинок' и трубач-авангардист Андрей Соловьев, впоследствии известный по сотрудничеству с 'Вежливым отказом' и 'Ночным проспектом'.
После распада золотого состава 'ДК' Жариков все чаще работает с приглашенными музыкантами - в частности, с Юрием Орловым ('Николай Коперник') и Иваном Соколовским ('Ночной проспект'). На некрофильском альбоме 'Чашка чая' (86 г.) большинство вокальных партий исполнила ленинградская панк-блюзовая певица Терри, в записи 'До основания, а затем' (87 г.) приняли участие музыканты 'Ва- Банка', а в альбоме 'Это - жизнь' (85 г.) - певец из хора Елоховской церкви, выводивший нежным баритоном 'пацифистские гимны' типа 'заряжай обойму в автомат'.
В это же время Жариков начал самостоятельно записывать литературно-музыкальные опусы в жанре радиотеатра (утверждая, что это чисто советское изобретение, появившееся в тридцатых годах одновременно с 'Радио Коминтерна').
'Жанр 'радиотеатр' позволяет ввести в музыкальную ткань произведения самый различный материал - от аутентичного фольклора до отрывков из речей политических деятелей, - считает Жариков. - В рамках рок-культуры такое расширение жанра позволяет максимально заострить публицистический потенциал рока, вывести его за границы банально-песенных форм'.
Первые эксперименты в этом направлении проводились Жариковым в 86-м году. Уже в 'Минном поле им. 8-го Марта' и 'Геенно-огненном' он попытался вместить в рамки каждого из произведений
