метро. Один Каганович чего стоит! Злой демон сталинского политбюро оборачивается живым человеком, в котором уживаются многие противоречия эпохи. Именно настойчивости и усердию Лазаря Моисеевича мы обязаны тем метро, которое по праву носило прежде его имя, но он же искренне сокрушается в 33-м: «Мало расстреливаем!» – и делает все для того, чтобы расстреливали больше.
Одни проекты Листовой (вроде «Сочи») представлялись мне более интересными, другие (вроде «Гостиница “Москва”») менее. Но это не отменяет главного. Думаю, не сильно ошибусь, если скажу: на нашем ТВ нет другого такого человека, который, во-первых, хранил бы верность своим представлениям о профессии, а во-вторых, рос от программы к программе.
Разумеется, в «Метро», как и в любом живом организме, есть недостатки. Листова едва ли не утонула в обилии уникального материала, и это сказалось на композиции. В середине фильма сюжет надолго зависает на бесконечных котлованах и плывунах, что провоцирует некоторую скомканность финала. Отнюдь не все синхроны интересны. Удивительно, что в «Метро» совсем нет Сталина и его отношения к стройке века.
И тем не менее время Большого Стиля (и большого террора) прорастает сквозь повествование. От этого времени веет театром абсурда, в котором так легко исчезают вчерашние герои, а человеческая жизнь не стоит ни копейки. Но одновременно от него веет отчаянной мощью тех, кто в невыносимых условиях, киркой и лопатой, построил наше лучшее в мире метро.
Впрочем, самой Листовой чужд и пафос, и эпос. Она – хроникер, регистрирующий события. Но хроникер не бесстрастный, а с трепетной тонкой душой. Самое поразительное в фильме – кадры пустых станций с их витражами, храмовыми сводами, плодово-ягодным изобилием, революционными солдатами и матросами. Теперь это другая реальность – не та, которую мы в дикой спешке ежедневно пересекаем. Листова заставила заговорить камни – вот самый главный итог фильма «Метро».
Идеальный Безруков
Апокриф гласит: Владимир Набоков перенес свой день рождения с 22 апреля на 23, дабы никак не соприкасаться с другим крупным сочинителем, появившимся на свет тогда же, – Владимиром Ульяновым-Лениным. Однако даже гениальнопрозорливый Набоков не почувствовал, что ему следовало вообще выбрать другой месяц. Только отдалившись от главной апрельской знаменитости, Аллы Пугачевой, у автора «Дара» появился бы шанс быть замеченным потомками в день своего 110-летия. Традиционно не повезло и другим Тельцам: 120-летнему Чаплину и 445-летнему Шекспиру. ТВ откликнулось на славные даты двумя-тремя строчками небрежного петита.
Логика сегодняшней культурной иерархии – предмет отдельного исследования. Набокова не замечаем, зато дни рождения не только Пугачевой, но и Баскова с Галкиным справляем всем миром, громко и щедро. Сначала экран содрогается от победоносного концерта Баскова «Мне двадцать пять», затем Галкин предпринимает ответный ход под названием «А мне двадцать шесть!». Так с тех пор страна и празднует каждый прожитой год своих главных культурных оракулов. Теперь краткий перечень пополнился Сергеем Безруковым, отмечающим «Неюбилейным вечером» тридцатипятилетие. Пикантность заключается в том, что на самом деле ему уже 36, и родился он в октябре, а не в апреле. Но образ Безрукова столь созвучен современным представлениям о святости, что велик соблазн на светлой неделе именно им украсить эфир.
«Он идеален во всем», – заявил режиссер Житинкин, и наш герой в течение неюбилейного вечера старательно подтверждал справедливость его слов. Идеальный муж, который даже во время приготовления салатов на кухне не забывает ласково целовать жену под телекамеры. Идеальный гражданин – член партии «Единая Россия». Идеальный сын. Идеальный актер – хоть бандита Сашу Белого сыграет отлично, хоть Есенина с Пушкиным, а хоть и самого Христа. Идеальный друг – приглашенные гости, сидя за праздничным столом, дружно поют ему осанну. Правда, атмосфера в замечательном загородном доме, где проходит торжество, несколько натянутая – как в Кремлевском дворце. Да и Дюжев озадачил спорной в своей величественности формулировкой: «Такие люди и при жизни, и после нее остаются в истории». Тем не менее Безруков у нас один, можно и перетерпеть привкус фальши от мармеладного сценария и претенциозной композиции.
Смущает другое. При всей этой благодати едва ли не главной темой общего разговора назначена бездарная критика. Рефреном передачи стала статья одного автора, который осмелился негативно отозваться о творчестве С. Б. Цитаты из нее зачитывались в кадре и тотчас опровергались деяниями героя. В конце концов мудрый Адабашьян утешил Безрукова: «Любая критика вообще – рассуждение евнухов о любви».
В парадном портрете, и это его главная ценность, высветилось (видимо, вопреки воле авторов) социальное чутье талантливейшего актера. Когда было актуально, то есть при раннем Ельцине, он блистательно озвучивал главных политиков в «Куклах», поражая дерзостью интонации и глубиной проникновения в образы пародируемых персонажей. Когда политическая сатира вышла из моды по причине настигнувшей нас стабильности, Безруков обернулся златоглавым Есениным. Это качество (в проекции на искусство) тонко подметил старший товарищ по «Табакерке» Евгений Миронов. Он пожелал неюбилейному юбиляру только одного: «Не нужно бояться не нравиться публике». Золотые слова! Но откуда тогда возьмутся идеальные герои нашего времени?
Мамо, не горюй
Эрнст, убирая предательскую слезу в голосе, поведал сокровенное – он долгие годы грезил о «Евровидении» в Москве. Мечта Константина Львовича сбылась. Более того, именно он стал подлинным бенефициантом телевизионного праздника. Высокое качество шоу обеспечил Первый канал, о чем уже слагаются гимны. Склонный не только к юным женам, но и к свежим гиперболам Дмитрий Дибров даже сравнил три конкурсных вечера с подвигом Чкалова. Осталось понять, что же со всеми этими великими победами теперь делать. «Евровидение» показало: мы и сегодня можем, навалившись всем миром, построить сверкающий Днепрогэс в пустыне. Но меня интересует не Днепрогэс, а пустыня.
Проблем здесь, как сказала бы Анастасия Приходько (представляла на конкурсе Россию с песней «Мамо»), мамо, не горюй. Телевидение задыхается, федеральные каналы стремительно деградируют. Попробуйте вспомнить хоть одну премьеру 2009 года. Ничего не получится. На ум приходит разве что отличная работа Елизаветы Листовой «Метро». Маловато для пяти месяцев. ТВ все больше напоминает сезонного рабочего. Случился спасительный юбилей Пугачевой – замечательно, есть чем заполнить эфир. Стряпаются фильмы и передачи не только об Алле Борисовне, но обо всех ее мужьях, поклонниках, знакомых, дочке Кристине, домработнице Люсе. Тут же Эрнстом и Парфеновым явлен новый перспективный подход. «Портрет на фоне», посвященный юбилею Аллы Пугачевой, они предварили кратким сообщением: мы сняли эту передачу шестнадцать лет назад, но наше отношение к теме не изменилось, так что решили просто ее повторить. Идеологи вечных старых песен о главном снова задают тон.
На сегодняшнем дистрофичном ТВ можно повторять не только «портреты на фоне», но и выпуски новостей тридцатилетней давности. Информационная насыщенность информационного вещания стремится к нулю, так что подмены мало кто заметит. В классике жанра, программе «Время», с завидным постоянством появляются заезжие знаменитости – Том Круз, Микки Рурк, Роберт Де Ниро. Приходят в святилище и запросто принимаются там болтать с ведущими о чем-то своем, голливудском. И слава богу, что приходят, они хоть как-то разнообразят унылые будни эфира. Всё лучше, чем имитировать новости.
Установка Дмитрия Медведева: «Свобода лучше, чем несвобода» никак не работает в отношении ТВ. Такой несвободы, которая была продемонстрирована в последний год, вторая реальность еще не знала. Весь креатив, столь мощно заявивший о себе на «Евровидении», немеет перед амбивалентостью отечественной политической системы. В целях собственной безопасности каналы изымают из обращения все живое вплоть до жалких останков аналитического вещания. На фоне немоты даже игрушечная передача «К барьеру!» показалась старшим товарищам радикальной. Меньше всего на свете мне хочется выступать адвокатом Владимира Соловьева, но не могу не заметить: его отставка – знак и символ времени. Замена Соловьева на Сергея Минаева (осторожных господ, играющих на одном политическом поле) – это сознательная игра на понижение. Первому, при всей его гуттаперчевости, свойственны яркость, острота,
