режиссеры никогда не ставили перед собой «кассовых» целей. Нет, они, конечно, не были против того, чтобы их картины смотрело как можно больше людей, однако главным в искусстве для них все-таки было иное: особый критический взгляд на актуальные проблемы советской истории. Поэтому их фильмы критики всегда относили к разряду интеллектуальных, а иные даже к сонму протестных (вроде «Скверного анекдота»). И вот на рубеже 70-х Алов и Наумов внезапно скатились до чисто коммерческого кинематографа.
Несмотря на то что сами режиссеры и этот свой фильм нарекли актуальным (дескать, побудительным мотивом для постановки «Тегерана-43» стала проблема международного терроризма, которая в полный рост встала во второй половине 70-х), однако критики, которые долгие годы привыкли причислять этих режиссеров к разряду серьезных, саркастически улыбались. По их мнению, данный фильм был из разряда чисто соглашательских. Причем соглашательство было не только в том, что от ленты за версту разило коммерцией, в чем усматривалось желание режиссеров срубить побольше «бабок», но и в том, чтобы съездить за государственный счет за границу (отмечу, что для Алова и Наумова вообще было закономерным снимать фильмы, которые подразумевали зарубежные поездки: так, во время съемок «Бега» она побывали во Франции, Турции, Болгарии; во время съемок «Легенды о Тиле» – в Бельгии и Польше, а во время работы над «Тегераном-43» посетили такие вожделенные для любого советского человека города, как Нью-Йорк, Париж и Лондон).
Однако эти грехи либеральные критики еще могли простить создателям фильма. Но они не могли простить того, что в картине ее авторы прославляют советские органы госбезопасности, то бишь КГБ. И хотя чекисты в фильме были облачены не в ненавистные для либералов кожанки, а во вполне цивильные костюмы (например, своим внешним видом главный герой, которого играл Игорь Костолевский, скорее напоминал американского гангстера, чем советского бойца невидимого фронта), однако для критиков фильма это роли не играло. Тем более что Алов и Наумов умудрились совершить в своем фильме и вовсе запредельный, кощунственный для либералов акт: показали Сталина в образе мудрого руководителя (эту роль играл Георгий Саакян). Короче, в глазах либеральной интеллигенции Алов и Наумов моментально потеряли авторитет, по сути встав вровень с идейными противниками из лагеря державников, вроде Юрия Озерова или Евгения Матвеева.
Между тем и четыре других фильма, вошедших в пятерку фаворитов кинопроката-81, удостоились гораздо меньшей аудитории, чем их прошлогодние собратья. Так, военную драму Евгения Матвеева «Особо важное задание» посмотрели 43 миллиона 300 тысяч зрителей, детектив Бориса Григорьева «Огарева, 6» собрал 33 миллиона 400 тысяч зрителей (фильм был продолжением «Петровки, 38», которая год назад собрала на 20 миллионов зрителей больше); боевик про современную армию Андрея Малюкова «Ответный ход» посмотрели 31 миллион 300 тысяч человек (и этот фильм тоже был продолжением – картины «В зоне особого внимания», который двумя годами ранее собрал 35 миллионов 400 тысяч зрителей); комедия Аллы Суриковой «Будьте моим мужем» привлекла в кинотеатры 32 миллиона зрителей.
Общий зрительский итог пятерки фаворитов кинопроката-81 составил 187 миллионов 500 тысяч человек, что было почти в два раза меньше показателей прошлогодней пятерки (тогда, как мы помним, был поставлен РЕКОРД советского проката – 349 миллионов 300 тысяч человек). Однако, как покажут последующие события, тот рекорд не только никогда больше не повторится, но все следующие пятерки фаворитов никогда не смогут достигнуть даже 200-миллионной отметки.
Среди других хитов кинопроката-81 значились следующие ленты: молодежная мелодрама «Вам и не снилось…» Ильи Фрэза (26 миллионов 100 тысяч); исторический боевик про войну 1812 года Станислава Ростоцкого и Никиты Хубова «Эскадрон гусар летучих» (23 миллиона 600 тысяч); историческая драма Сергея Герасимова «Юность Петра» (23 миллиона 500 тысяч); детектив Рудольфа Фрунтова «Ларец Марии Медичи» (23 миллиона); истерн Самвела Гаспарова «Хлеб, золото, наган» (22 миллиона 900 тысяч); истерн Владимира Саруханова «Не ставьте Лешему капканы…» (22 миллиона 800 тысяч); военный боевик Евгения Шерстобитова «Берем все на себя» (21 миллион 900 тысяч); музыкальная комедия Аиды Манасаровой «Фантазия на тему любви» (21 миллион 600 тысяч); лирическая комедия Юрия Егорова «Однажды 20 лет спустя» (21 миллион 400 тысяч); фэнтези по-советски Ричарда Викторова «Через тернии к звездам» (20 миллионов 500 тысяч); детектив Вадима Дербенева «Женщина в белом» (20 миллионов 500 тысяч); киноповесть о пограничниках Павла Чухрая «Люди в океане» (20 миллионов 200 тысяч); детектив Вениамина Дормана «Ночное происшествие» (19 миллионов 600 тысяч).
Между тем в кинопрокате-81 не обошлось без сенсации. Впервые с большим отрывом лидером стала Киностудия имени Горького: из перечисленных выше фильмов за ней числилось 10 картин, в то время как за бессменным на протяжении многих десятков лет фаворитом «Мосфильмом» всего 7. По одной ленте было у «Молдова-фильма» и Киностудии имени Довженко.
Лишние люди: Высоцкий и Даль
Тем временем начало 80-х унесло из жизни две весьма знаковые для советского кинематографа фигуры: Владимира Высоцкого и Олега Даля. Причем ушли они практически один за другим: первый скончался в июле 1980 года, второй спустя восемь месяцев – в марте 1981 года. Как рассказывали очевидцы, в последние дни своей жизни Даль часто повторял пророческие слова: «Сегодня я опять видел Высоцкого во сне. Он зовет меня к себе…» Эти слова вряд ли можно было назвать случайными, поскольку в судьбах этих людей было много общего, но главное их сходство – оба были «лишними людьми» как для власти, так и для родной творческой среды.
Как мы помним, Высоцкий стал одним из идеологов протестной волны в либеральной среде во второй половине 60-х, благодаря в основном своим песням. Даль оформился в одного из ярких представителей той же волны в начале следующего десятилетия благодаря ролям в театре и кино. Причем их протест нарастал по мере того, как страна погружалась в фарсовый «культ личности Брежнева». Правда, у Высоцкого было больше возможностей озвучить свои критические мысли на этот счет, чем у Даля, – он вкладывал их в свои песни, которые распространялись по стране на магнитофонных лентах со скоростью пожара.
Чаще всего «развитой социализм» у Высоцкого ассоциировался с «зоной», то бишь с концентрационным лагерем (любимой метафорой либералов). Эта «зона» встречается у Высоцкого во многих песнях, но особенно часто она всплывает в его произведениях, написанных в 70-е годы. И это при том, что именно в то десятилетие власти сделали все возможное, чтобы бард не чувствовал себя слишком уж ущемленным: к примеру, с 1973 года он стал выездным и к концу десятилетия проводил за пределами своей родины по пять-шесть (!) месяцев в году. Кроме этого, увеличилось число его концертов (по четыре в день), многие из которых проводились на самых вместительных площадках – на стадионах и во Дворцах спорта. Так что понятие «зона» применительно лично к Высоцкому во многом было чисто условным.
Однако в то же время в кино, к примеру, Высоцкому чинили ограничения. Так, если в первой половине 70-х он снялся в нескольких концептуальных, протестных ролях («Плохой хороший человек», «Четвертый» (оба – 1973), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), то во второй половине десятилетия таких ролей ему уже играть не давали. Например, когда в 1976 году Алексей Салтыков задумал именно Высоцкого пригласить на роль Емельяна Пугачева в свою одноименную картину, Госкино эту идею решительно пресекло. Поскольку понимало, какие ассоциации будет вызывать у зрителей картина о русском бунтаре Емельке Пугачеве, если там главную роль будет играть современный бунтарь Владимир Высоцкий (поэтому Пугачева сыграл актер из диаметрально противоположного лагеря – Евгений Матвеев).
В итоге в последние пять лет своей жизни Высоцкий в большом кино не снимался, предпочитая работу на телевидении. Там он сыграл две интересные роли, однако были они абсолютно аполитичные: муровец Глеб Жеглов («Место встречи изменить нельзя», 1979) и Дон Гуан («Маленькие трагедии», 1980).
Не менее стреноженным в большом кинематографе оказался и Олег Даль. Хотя он и сыграл в 70-е годы ролей значительно больше, чем Высоцкий (почти полтора десятка), однако протестными их тоже назвать было никак нельзя. Но Даля, как и Высоцкого, «пригрело» телевидение, которое в те годы было неким островком свободомыслия – там весьма комфортно чувствовали себя разного рода инакомыслящие вроде Высоцкого, Даля или Эльдара Рязанова (последний именно на ТВ снял свою самую острополитическую вещь «О бедном гусаре замолвите слово»). Что касается Даля, то он именно на телевидении сыграл сразу две роли «лишних людей», причем из различных эпох: в телеспектакле «По страницам журнала Печорина» (1975) Анатолия Эфроса – это была эпоха дореволюционная, а в «Утиной охоте»
