Деловое общение. Деловой этикет: Учеб. пособие для студентов вузов

представления о прекрасном. Стиль находит свое отражение в этикете, морали, обычаях эпохи и через эту систему общественных норм накладывает свой отпечаток на облик человека этого времени, этой эпохи.

1.4. Стили и история костюма

В истории культуры зафиксированы несколько ведущих стилей, которые оказали большое влияние на формирование облика культурного, воспитанного, светского человека своего времени.

С момента своего возникновения одежда выполняла не только чисто утилитарную функцию, но и предоставляла человеку возможность изменить свой облик, улучшить его, скрыть недостатки внешности, отражала определенное представление о красоте, выполняла эстетическую и знаковую функции.

Русский историк С.М. Соловьев писал: «…в одежде человек оканчивает творчество самого себя».

Развитие костюма от простых форм к сложным происходило под влиянием многих факторов: географической среды, характера трудовой деятельности человека, особенностей развития торговли и обмена между странами одеждой, обувью, тканями, украшениями, специфики быта и повседневных отношений между людьми и других моментов.

Рассматривая длительный путь развития одежды, специалисты выделяют три ее типа: нешитая (некроеная), шитая, комбинированная (подкроенная). Однако независимо от того, к какому типу она принадлежит, одежда всегда отражала имущественное и социальное положение человека, подчеркивала сословно-кастовые различия между людьми, проводила грань между бедными и богатыми, знатными и безродными, молодыми и старыми, мужчинами и женщинами.

Одежда всегда выступала своеобразным атрибутом этикета, подчеркивающим специфику той или иной этикетной ситуации. Эти различия можно наблюдать уже в простейшем костюме первобытных народов.

Очень важную роль в оформлении (создании) внешнего образа человека всегда играла прическа. Поэтому прическе, как завершающему элементу костюма, во все времена уделялось большое внимание.

Древнейшими очагами человеческой культуры и цивилизации были Древние Греция и Рим, где сформировалось особое представление о человеческой красоте, связанное с идеей гармоничности, пропорциональности человеческого тела, соразмерности мира и человека.

АНТИЧНЫЙ КОСТЮМ

Эстетические воззрения древних греков превыше всего ставили красоту и физическое совершенство человеческого тела. Одежда была призвана украшать, совершенствовать гармонии.

Много внимания уделялось уходу за телом, лицом, сооружению причесок из естественных волос, подбору украшений с учетом особенностей костюма и его назначения. Именно одежда определяла манеры поведения людей, требовала гордой и изящной осанки.

В Древнем Риме костюм стал символом классового разделения людей. Методы изготовления одежды остались теми же, что и в Греции, но усложнились ношение и драпировка ее. Драпировки в одежде знати стали столь обильны, складки так глубоки (складки тоги патриция укладывались рабом на ночь, положение каждой из них закреплялось грузом), что ношение такой одежды требовало медлительных, величавых движений, плавной, торжественной походки, даже некоторого актерского мастерства в жестикуляции. Такой костюм закрывал практически все тело, делая фигуру величавой, но статичной.

Принадлежностью женского костюма были сложные золотые украшения. Существенно усложнились в это время и женские прически: они высоко вздымались вверх в виде кокошника, для чего приходилось применять металлический каркас. Мода на светлые, рыжеватые шевелюры не только заставила обесцвечивать волосы известковой водой, но и использовать белокурые косы рабынь-северянок.

Патрицианки кроме сандалий носили полусапожки и башмаки из кожи. А богатые римские модницы надевали на ноги туфли в виде перчаток с отдельным облачением каждого пальца. Существовал даже кодекс, предписывавший правила их надевания.

После падения Римской империи продолжала существовать могущественная Византия, которая испытывала значительное влияние со стороны античной и эллинистической культур.

С возрастанием роли церкви в обществе знаки церковной символики стали все более утверждаться и в костюме. Христианская церковь объявила тело человека «сосудом дьявола», источником греха, поэтому идеалом красоты женской фигуры стало аскетичное, длинное, худое тело с опущенными плечами, стянутой грудью. Одежда превратилась в футляр, который скрывал естественные формы тела. Декоративные украшения равномерно распределялись на одежде и обуви, они предназначались для того, чтобы отвлекать внимание от естественных форм тела.

Византийская империя перестала существовать в XV в., но ее влияние глубоко проникло в культуру раннего Средневековья. Стиль этой эпохи отражал превосходство духовного начала над телесным.

ЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

В IX–XI вв. одежда выполнялась из простых тканей, имела свободные силуэты, лаконичные формы. Отделка и украшения в костюме почти не встречались, но значительную роль играл пояс, выполнявший не только утилитарную роль, но и служивший символом верности.

Крестовые походы на Восток принесли немало новшеств в различные области жизни европейских феодалов: в быт вошли новые обычаи, например мытье рук перед едой, появилась роскошная утварь, ковры, ткани. Под влиянием культа прекрасной дамы, идеалов рыцарства одежда становилась все более облегченной, подчеркивающей естественные формы тела.

КОСТЮМ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ

В XII–XIV вв. в Западной Европе сложился готический стиль в культуре (от итал. gotico — готский — по названию германского племени готов). Его характерными особенностями было стремление ввысь, вертикальное членение, удлиненность форм, широкое использование отделки, украшений.

Моду в ту пору диктовали только представители господствующих классов, поэтому многое в костюме той поры можно объяснить именно особенностями их праздного образа жизни. Это выражалось в непомерном удлинении частей одежды. В женском платье появились огромные, «дьявольские», хвосты- шлейфы (до шести метров длиной), двойные и фальшивые рукава, рукава-крылья, достававшие до земли.

Очень большое распространение получили украшения символического характера, разнообразные орнаменты с родовыми гербами. Геральдическая символика подтверждалась государственными эдиктами (указами), определявшими правила ношения одежды тех или иных форм, цветов, украшений, символов и т. п. Так, например, одежду малинового цвета могли носить только лица королевского звания. Костюм шили, как правило, цвета родового герба или герба дамы сердца.

В ту пору при изготовлении одежды активно стали использовать ножницы, их даже носили как дополнение к костюму в специальном изящном футляре, подвешенном к поясу. В костюме еще не было карманов, их роль выполняли красивые кошельки, сумочки, прикрепленные к поясу.

В эпоху господства готического стиля даже высота женского головного убора определялась с учетом социального положения дамы: чем более знатного происхождения и положения в обществе дама, тем выше головной убор. Женщинам королевской крови разрешалось иметь его высотой в один метр.

Обязательным дополнением костюма знати стали перчатки, которые долгое время были символом власти и могущества (XIII–XV вв.). К примеру, жители средневекового города, получившие от своего