скором времени здание украсили майоликами, придавшими ему запоминающийся облик. В 1896 году свой пост занял последний директор училища до переворота 1917 года Н.В. Глоба. При нем было проведено ряд реформ. В частности, три младших класса стали заниматься на Мясницкой улице в старом здании училища, которое за ним сохранилось.
В 1905 году решили провести конкурс на приобретение нового доходного дома училища на Мясницкой, для замены старинного банковского здания. Победил архитектор Ф.О. Шехтель, представивший проект в стиле модерн и завершивший свою работу к концу декабря 1906 года. С тех пор под № 24 числятся два здания, принадлежащих училищу. В доме Шехтеля на верхнем этаже разместились Московское товарищество художников и Художественное училище Ф.И. Рерберга. Сам Федор Иванович, потомок сокурсника графа Сергея Григорьевича и первого профессора «Строгоновки», жил здесь же вместе с сыном Иваном.
В марте 1917 года Д.Т. Янович, подписавшийся помощником хранителя музея Александра II (так назывался Музей изящных искусств им. A.C. Пушкина), послал телеграмму-донос на директора Строгоновского училища Н.В. Глобу. В результате директора сначала отправили в бессрочный отпуск, а затем уволили. Янович в октябре 1917 года стал директором училища, переименованного вскоре во Вторые свободные художественные мастерские. Н.В. Глоба в 1918–1925 годах работал в разных местах, в частности, организовал художественно-краеведческий институт во Владикавказе. Затем вернулся в Москву и стал директором техникума кустарной промышленности.
В 1925 году Глоба был командирован на Всемирную выставку в Париж, где и остался. В 1926 году при содействии князя Ф.Ф. Юсупова организовал и возглавил Русский художественно-промышленный институт, с которым мечтал вернуться на родину. Для преподавания пригласили И.Я. Билибина и М.В. Добужинского. Работали мастерские художественного шитья, набойки, эмалевой инкрустации и росписи по фарфору. Институт просуществовал до 1930 года, но затем закрылся из-за нехватки средств.
В том же 1930 году, казалось, окончательно уничтожили путем деления на несколько вузов уже ставшую легендарной «Строгоновку», пережившую несколько реорганизаций в XIX веке. Имя было утрачено еще в 1918 году, когда на основе училища организовали Вторые свободные художественные мастерские. Подобные мастерские существовали до начала 1920-х годов не только в Москве, но и в Петрограде, Казани, Саратове, Одессе, Харькове. Их создание преследовало цель связать художественное образование с задачей строительства новой советской художественной культуры. Наряду со сторонниками традиционных методов обучения в Свободных художественных мастерских большую роль играли представители «левых» течений в искусстве и приверженцы так называемого производственного искусства.
Участники движения поставили себе задачу слияния искусства, оторванного развитием капитализма от ремесла, с материальным производством на базе высокоразвитой промышленной техники. Собственно того же хотел и граф Сергей Григорьевич в 1820-е годы. В отличие от него деятели XX века были настроены романтически и видели в производственном искусстве универсальное средство преобразования всей предметной среды на принципах социальной целесообразности и установления тем самым социалистических форм человеческого общения. Новую архитектуру, новые типы жилых и общественных зданий, мебели, оборудования, одежды «производственники» считали средством переустройства общества, орудием ликвидации буржуазно-мещанских взглядов, традиций, привычек, доставшихся в наследство советскому обществу от старого, политически разбитого строя и закрепленных в материальном окружении человека — в вещах, жилище, во всей предметной среде.
В 1920 году Вторые мастерские вместе с Первыми, заменившими собой Училище живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой ул., 21, превратились в единое учреждение под названием «Высшие художественно-технические мастерские» (ВХУТЕМАС). На Рождественке разместилось архитектурное отделение, а также Музей искусства и культуры Востока (в основе коллекции из музея Строгановского училища, в настоящее время Государственный музей искусства народов Востока), на Мясницкой — художественное отделение.
Помещения бывшего Банковского дома на Мясницкой, 24, после 1917 года заняли отделы Высшего совета народного хозяйства и другие учреждения. Одна из дат того времени отмечена мемориальной доской, текст которой сообщает: «В этом доме в 1920 году государственной комиссией под председательством Г.М. Кржижановского был разработан Ленинский план электрификации России ГОЭЛРО».
По замыслу организаторов, ВХУТЕМАС должен был представлять собой «…специальное художественное высшее техническо-промышленное учебное заведение, имеющее целью подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования». Вуз включал как художественные (живописный, скульптурный, архитектурный), так и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий) факультеты.
Перед производственными факультетами ВХУТЕМАСа была поставлена задача подготовки художников нового типа, способных работать не только в традиционных видах искусств пластических, но и в создании всей предметной среды, окружающей человека (предметы быта, орудия труда и прочее). Если педагогические принципы свободных мастерских не сложились, то во ВХУТЕМАСе они присутствовали. Важной частью нового метода обучения был обязательный для всех студентов, независимо от будущей специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. Он должен был научить студентов языку пластических форм, законам формо— и цветообразования (включал рисование как основу пластического искусства, цветоведение, дисциплины, исследующие взаимоотношения между цветом и формой, изучение принципов построения пространственной композиции).
Эти законы, которые вновь отсылают нас к практике строгоновской Рисовальной школы по отношению к искусству, авторы курса (В.А. Фаворский, П.Я. Павлинов, К.Н. Истомин, И.М. Чайков, H.A. Ладовский) считали универсальными для создания как произведений изобразительного искусства, так и для художественного конструирования предметов быта и техники. Пропедевтические курсы позже стали обязательными в мировой практике подготовки художников-конструкторов.
Хотя во ВХУТЕМАСе преподавали художники-станковисты, продолжавшие традиции русской художественной школы предреволюционных десятилетий (А.Е. Архипов, П.П. Кузнецов, И.И. Машков), лидерство принадлежало представителям производственного искусства (А.М. Родченко, В.Е. Татлин и др.). В результате господствовало отрицание традиционных (и, прежде всего, станковых) форм искусства. Практически мастерские готовили в основном художников-станковистов и архитекторов. Эта тенденция не была преодолена и при переименовании в 1927 году ВХУТЕМАСа во ВХУТЕИН (Высший государственный художественный технический институт).
Педагогическая система все более эволюционировала в сторону возврата к традиционным методам обучения, ориентированным главным образом на подготовку художников-станковистов; все меньшее место в работе института уделялось подготовке художников-конструкторов. Наконец, в 1930 году институт распался на три части: архитектурное отделение ВХУТЕИНа путем объединения с архитектурным отделением Московского высшего технического училища преобразовали в Архитектурно-строительный институт (АСИ).
На следующий год он был переименован в Архитектурно-конструкторский институт (АКИ) и, наконец, в 1933 году реорганизован в Московский архитектурный институт (в настоящее время, ценя и желая сохранить историческое название, официально именуется «Московский архитектурный институт
