1974). Лауреат Международной премии мира (1952), специалыного приза 'Золотая гроздь' киновстреч в Лагове (1979) и других премий.
В историю кинематографа вошла как автор фильма 'Последний этап' (1947, Гран-при МКФ в Марианских Лазнях, 1948), первого в мировом кинематографе художественного произведения об Освенциме. Это почти документальное воспроизведение лагерной действительности, полное унижения, страдания и боли, показывает, что даже в самый ужасных условиях можно сохранить человеческое достоинство и даже проявить героизм. Дебют Я. стал первым международным успехом полыского кино. Сама же режиссер больше ценила свой второй 'освенцимский' фильм —'Конец нашего мира' (1964), оставшийся в тени картины 'Последний этап', — рассказ о бывшем узнике концлагеря, постоянно возвращающемся в своих воспоминаниях к лагерной жизни, вновь переживающем смерть любимой жены, восстание заключенных, побег.
К теме фашистской оккупации Я. обратилась и в лентах 'Приглашение' (1985) и 'Встреча во мраке' (1960).
Послевоенной польской действительности посвящены фильмы 'Современная история' (1961), 'Горячая линия' (1965), 'Прощание с дьяволом' (1956), '150 км в час' (1974), а истории Польши — 'Белая мазурка' (1978). В конце 50-х гг. Я. экранизировала популярную повесть Януша Корчака 'Король Матиуш I' (I957).
В 1988 г. в возрасте 81 года сняла свой последний фильм 'Цвета любви' (1988), в котором рассказ о жизни поэта Владислава Оркана переплетается с сюжетами его творчества.
Фильмография: 'Последний этап' (Ostat- nietap), 1947; 'Солдат победы' (Zolnierz zwyciestwa), 1953; 'Атлантический рассказ' (Opowiesc Atlantycka), 1955; 'Прощание с дьяволом' (Pozegnanie z diablem), 1956; 'Король Матиуш 1' (Krol Maciuszl), 1957; 'Встреча во мраке' (Spotkanie w mroku), 1960; 'Современная история' (Historia wspolczesna), 1961; 'Конец нашего мира' (Koniecnaszegoswiata), 1964; 'Горячая линия' (Goraca linia), 1965; '150 км в час' (150 km na godzine), 1974; 'Белая мазурка' (Bialy mazur), 1978; 'Приглашение' (Zaproszenie), 1985; 'Цвета любви' (Kolorykochania), 1988.
Библиография: Юбилей Ванды Якубовской. // Иностранная литература. 1983/ 2; Karcz Danuta. Wanda Jakubowska. Hen- sehelverlag. Berlin, 1967.
ЯНЧО МИКЛОШ
(Jancso Miklos). Венгерский режиссер. Одна из крупнейших фигур не только венгерского, но и мирового кино. 'Этот художник, — сказал о нем его соотечественник и коллега Иштван Сабо, — занимает исключительное место в венгерской культуре. Не создай Янчо такие фильмы, как 'Безнадежды', 'Такя пришел', 'Звезды и солдаты', и другие, зияла бы пустота. Как Бела Барток в музыке, как Аттила Йожеф в поэзии, Янчо в кинематографе выразил дух венгерской нации и ее историческую судьбу'.
Родился 27 сентября 1921 г. в городе Вац. Учился на юридическом факультете, одновременно изучал этнографию и искусствоведение в университете города Клуж в Трансильвании (ныне — Коложвар, Румыния). В 1944 г. получил диплом юриста. В конце войны был мобилизован в армию, попал в советский плен. После войны, вернувшись на родину, участвовал в молодежном движении. В 1946—1950 гг. учился в будапештском Институте театра и кино. Получив диплом режиссера, работал в кинохронике, делал киножурналы, снял ряд документальных фильмов. Наиболее значительные среди них 'На окраине города' (1957), по мотивам одноименного стихотворения Аттилы Йожефа, и 'Бессмертие' (1959; Призвкатего- рии короткометражных фильмов — как 'лучшему фильму об искусстве' на МКФ в Сан-Франциско, 1960) — о жизни и творчестве скульптора Дьёрдя Гольдмана. Первый полнометражный игровой фильм — 'Колокола отправились в Рим' — снял в 1958 г. Однако новое видение действительности, новый исторический кругозор и элементы нового стиля, который в дальнейшем стал определяющим для авторского кинемато графа Я., наметились лишь в его третьем игровом фильме 'Развязка и завязка'/' Кантата' (1962), еще достаточно эклектичном, апробирующем средства, заимствованные у представителей западного авторского кинематографа (в частности, у Антониони), но использованные на ином материале и иной проблематике. Один из существенных мотивов этого фильма — духовный кризис, переживаемый молодыми интеллектуалами, отрыв от своих корней и попытки нового их открытия.
Последовавшая за ним картина 'Так я пришел' (1964) явилась апробацией исторической темы, импульсы для которой дала собственная биография режиссера (события фильма происходят весной 1945- го, на рубеже войны и мира). Это лирическое признание автора, в котором наиболее полно проявилось его внимание к психологии героя, от которой он отошел позднее. Фильм говорит о начале пути художника и в то же время о пути его поколения. Драматургия тут относительно тра- диционна, но сам выбор натуры и характер существования, физического поведения героев в этом пространстве, в какой-то мере 'хореографическое' их движение позволили несколько абстрагировать конкретную историю, придать ей характер исторической модели.
Мировое признание принесла Янчо картина 'Бедные парни'/'Без надежды' (1965; пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно, 1966; пр. английских кинокритиков как 'лучшему иностранному фильму года' в Лондоне, 1967), где впервые на материале венгерской истории получила выразительное художественное воплощение проблема власти и насилия, ставшая одной из центральных в его творчестве, наряду с другими постоянно присутствующими мотивами: тирания и свобода, революционная идея и нетерпимость, вожди и ведомые, и т.д. Изображая события середины прошлого века, связанные с реакцией, последовавшей за поражением венгерской революции 1848 г., картина одновременно отсылает к опыту всех деспотических режимов, включая эпоху сталинизма. Здесь Янчо впервые применяет в своей режиссуре игру взаимопроникающих и дополняющих друг друга элементов реального и символического, конкретного и обобщенного художественного образа. Начиная с этой картины, действие фильмов Янчо происходит в Центральной и Восточной Европе, в замкнутом мире революций, контрреволюций, побед, провалов, героизма и предательства, угнетения и грубых манипуляций правящего режима. В 'Звездах и солдатах' (1967; серебряный приз 'Южный крест' и спец. пр. жюри МКФ в Аделаиде, 1969) исторической площадкой для воплощения темы революционного насилия становится гражданская война в России. В центре фильма 'Тишина и крик' (1967; Золотой приз МКФ в Авеллино, 1968), разыгрывающегося в эпоху белого террора, сменившего Венгерскую Коммуну 1919 г., находится 'маленький человек', затоптанный и беспомощный в борьбе против сил истории. Янчо ищет типическое в исторических ситуациях, в механизмах исторического действия.
Большие споры вызвали в Венгрии фильмы Янчо 'Светлые ветры' (1968; Гран-при МКФ в Аделаиде, 1970) — обобщенный портрет послевоенных 40-х, с их политическим ригоризмом и непримиримыми идеологическими противостояниями, явившийся в своем роде откликом на студенческие волнения в Западной Европе конца 60-х. Здесь оформилась, кроме того, особая форма янчевского фильма: историческая парабола, принимающая вид фольклорного обрядового действа с хореографией и хоровым пением. От фильма к фильму это становилось определяющим свойством стиля Янчо, которому соответствуют свободное, насколько это возможно, движение камеры, длинные планы, антипсихологизм актерского существования в кадре.
Фильмы первой половины 70-х гг. — 'Народ еще просит'/'Красный псалом' (1971; пр. за режиссуру МКФ в Каннах, 1972; 'Золотой глобус' в Милане, 1972; пр. Патрика Пуже оператору Яношу Кенде в Париже, 1972), изображающие аграрно-социалистическое движение конца XIX — начала XX века, и 'Любовь моя, Электра' (1974; 'Серебряный жетон' МКФ в Чикаго, 1975), в основу которого положена политическая пьеса Ласло Дюрко, адаптировавшая в сюжете-параболе образы древнегреческой мифологии, —обозначили переход в творчестве Янчо от структурной символики его предшествующих работ к менее определенной и интуитивной сюрреалистической символике. Его картины насыщаются символами, метафорами, аллегориями, фольклорными и историческими реминисценциями. Еще более активно он оперирует аллегорическими образами и ритуальной символикой, следуя логике не привычно-повествовательной, а ассоциативной, в дилогии 'Венгерская рапсодия' (1978) и 'Аллегро Барбаро' (1979; пр. за дилогию в категории 'арт-фильм', Барселона, 1979; и др.), представляющей собою авторскую версию XX века и
