авторских фильмов в Сан-Ремо (1986).
Самым амбициозным проектом Душана Ганака, к которому он, как обычно, сам писал сценарий, стал полнометражный художественно- документальный фильм 'Бумажные головы'. Созданная с финансовым участием пяти стран (Германии, Словакии, Франции, Чехии, Швейцарии), благодаря чему она сразу попала на экраны почти всей Европы, картина снималась в течение 4 лет и обошлась спонсорам в 4,7 млн. французских франков. 'Бумажные головы' — это бутафорские портреты вождей из папье-маше, которые было принято носить наряду со знаменами и лозунгами на политических праздничных манифестациях. Самовлюбленные, как нарциссы, гротескные и высокомерные — таковы 'бумажные головы', неотъемлемые от почти полувековой истории Чехии и Словакии, под какими бы лозунгами она ни развивалась. Опираясь на визуальную память общества, представленную хроникой, репортажами, документальными фильмами, которые вопреки своим сомнительным свидетельствам остаются магическими документами чешской и словацкой истории с конца второй мировой войны вплоть до новой посткоммунистической эры, Г. раскрывает жестокость, разрушительные последствия господства идеологий и их феноменальную способность мгновенно трансформироваться, прослеживает, как меняется менталитет человека и его поведение во времена диктаторских режимов. Финал фильма тревожно пессимистичен. Картина заканчивается словами одной из жертв коммунистического режима: 'Сегодня у власти те, кто и раньше был там. Оппозиция ликвидируется. Это нормализация. Очередная после той, что начиналась в 1968 году...'.
Едкий, полный горечи и сарказма, фильм был награжден в 1996 г. Специальным призом жюри в категории документальных фильмов на XXXI МКФ в Карловых Варах.
Большинство фильмов Г., запрещавшихся на родине, получали призы за границей. В 1990 г. на первом свободном Национальном кинофестивале чехословацкого кино в Братиславе режиссер был награжден отечественным призом 'Золотой гвоздь' за дело всей жизни. В 1996 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялась ретроспектива всех семи полнометражных фильмов Душана Ганака.
Фильмография: 'Задумчивость' (Zadum- civost', к/м, тв), 1963; 'Алькрон' (Alcron, к/м), оба — 1964; 'Шесть вопросов Яну Вериху' (Sest' otdzok pre Jana Wericha, к/м), 1964; 'Ученичество' (Ucenie, к/м), 'Артисты' (Artisti, к/м), 'Метаморфозы:' (Metamorf6zy, к/м), 'Обращение к тишине' (Vazvado ticha, к/м), все — 1965; 'Аналогия' (Analogic, к/м), 'Импрессия' (Impresia, к/м), 'К нам приехал Олд Ша- терхенд' (Prisiel k nam Old Shatterhand, К/М), 'Соната или Поиски счастливого числа' cisla, к/м, тв), все — 1966; 'Mecca' (Omsa, к/м), 'Вариации покоя' (Variacie kl'udu, к/м), оба — 1967; 'Возвращения к счастью' (Navratyzast'astim, к/м), '322', оба — 1969; 'Оставить след' (Zanechat' stopu, к/м, тв), 1971; 'День радости' (Den radosti, к/м,тв), 'Картины старого мира' (Obrazy stare ho sveta), оба — 1972; 'Полет синей птицы' (Let modreho vtaka, к/м, тв), 'Розовые сны' (Ruzove sny), оба — 1976; 'Доктор Йорге' (Doktor Jorge), 'Я люблю, ты любишь' (Ja milujem, ty milujes), 1980; 'Тихая радость' (Ticha radost'), 1985; 'Частные жизни' (Siikromne jivoty), 1990; 'Бумажные головы' (Papierove hlavy), 1995.
Библиография:Bartoskova, Bartosek. Dusan//profily.
Praha,hlavy. Slovensky film v zahranici. // Kinema. 1996/6, Bratislava.
ГАНС АБЕЛЬ
(Gance Abel). Французский режиссер и сценарист. Родился 25 октября 1889 г. в Париже, умер 11 октября 1981 г. там же. Начинал как поэт, драматург, театральный и киноактер, в частности снялся В 1909 г. в фильме 'Мольер' (МоПеге,реж. JI. Пер- ре). Вгг. писал сценарии для Л. Фейада и А. Капеллани. Дебютировал как режиссер и продюсер фильмом 'Плотина' (1912). В том же году снял картину 'Белый негр'. Во время первой мировой войны служил в армии, снимал пацифистские фильмы — ' Возвращаются ли мертвые?' (1915), 'Героизм Падди' (1916), 'Что рассказывают волны' (1916), 'Перископ' (1916). Одновременно экспериментировал с монтажом, двойными экспозициями, субъективной камерой и деформирующей оптикой, в значительной степени предвосхищая импрессионистические поиски французского 'авангарда' — 'Безумие доктора Тюба' (1915), 'Матерь скорбящая' (1917), 'Десятая симфония' (1918) и, особенно антивоенная драма 'Я обвиняю!' (1918).
Наиболее значительным фильмом первого периода творчества стал фильм 'Колесо' (1923), 'железнодорожная симфония' рельсовых путей, движущихся паровозных колес и рычагов, облаков пара и дыма, снятых в ошеломляющем по тем временам ритме, с неожиданными монтажными решениями и стыками, многократными экспозициями, перемежающимися неожиданными лирическими и мелодраматическими сценами. Однако подлинной вершиной творчества Ганса стал фильм 'Наполеон' (1927), в окончательной версии длящийся более четырех часов, а в первоначальной более двенадцати. Это действительно портрет великого императора 'по Гансу' — субъективная биография, описанная субъективной камерой (именно Ганс окончательно освободил кинокамеру от статики раннего немого кино, установив ее на сконструированной им специальной тележке, подвесив ее к седлу мчащейся лошади, намертво припечатав к корпусу оператора, который бежал с ней, оглядывался на бегу, переводил взгляд с одной точки на другую. Финальные сцены фильма быши сняты в изобретенной Гансом технике 'поливидения', состоявшей в одновременной троекратной проекции фильма на трех экранах: правый и левый показывали Великую Армию на марше, а средний — Наполеона. (В 1971 г. Клод Лелуш реконструировал поврежденную копию и приспособил ее к демонстрации под названием 'Наполеон и революция', удостоенной Большой премии французского кино в 1974 г. Затем фильм был еще раз реконструирован Французской синематекой в 1984 г.).
После провала картины 'Конец мира' (1930) Ганс теряет доверие продюсеров и вынужден снимать звуковые варианты своих лучших фильмов ('Матерь скорбящая', 1937, 'Наполеон', 1934, 'Я обвиняю!', 1938), а также чисто коммерческие ленты ('Дама с камелиями', 1934), а с 1944 по 1953 г. вообще не работает в кино. Лишь в 1954 г. Г. снял фильм 'Нельская башня', а затем последний вариант своей 'бо- напартианы', фильм 'Аустерлиц' (1960, совм. с Р. Ришбе). В общей сложности за свою долгую творческую жизнь он снял более сорока полнометражных игровых фильмов, а также несколько экспериментальных короткометражек, в отличие от фильмов игровых особого на развитие кинематографа не оказавших. Его технические нововведения не ограничивались разработкой полиэкрана, но распространились и на эксперименты в области звука. В частности, именно Ганс в 1929 г. первым сформулировал понятие 'звуковой перспективы', предвосхитившее появление стереофонии, а также 'пиктографии' (употребления статических изображений для создания иллюзии реального пространства, 1938) и 'мажирамы' (Magirama,coBM. с Н. Каплан, 1956).
Фильмография: 'Плотина' (La Digue), 'Белый негр' (Le Negre 'Ноги на потолке''Маска ужаса' (Le Masque d'horreur), все — 1912; 'Возвращаются ли мертвые?' (Les 'Безумие доктора Тюба' (La Folie du D'Tube), оба — 1915; 'Загадка десяти часов' (L'Enigme de dix heures), 'Цветок развалин' (LaFleurdes mines), 'Прикрасы' (Fioritures), 'Сумасшедший со скалы' (Le Fou de la falaise), 'О чем рассказывают волны' que les flots'Барбаросса' (Barberousse), 'Героизм Падди' (L'Heroismede Paddy), 'О чем рассказывают волны' (Се que les flots racontent), 'Перископ' (Le Periscope), 'Смертоносные(Les Gaz mortels), все — 1916; 'Право на жизнь' (Le Droit a la vie), 'Матерь скорбящая' (Mater Dolorosa), 'Зона смерти' (LaZone dela Mort), все — 1917; 'Десятая симфония' (La Dixieme 'Я обвиняю!' оба — 1918; 'На помощь!' 'Колесо' (La Roue), оба — 'Конец мира' (La fin du de), 1930; 'Хозяин кузницы' (Le Maitre de forges), 'Роман о бедном молодом человеке' (Le Roman d'un jeune pauvre), 'Наполеон' оба — 1934; 'Лукреция Борджиа' (Lucrece Borgia), 1935; 'Жером Перро, герои баррикад' (Jerome Perreau, herosdesbarricades), 'Великая любовь Бетховена' (Un grand amour de Beethoven), оба — 1936; 'Матерь скорбящая' (Mater Dolorosa), 1937; 'Похититель женщин' (Le voleur de femmes), 'Луиза' (Louise), 'Я обвиняю!' (J'accu- se), все — 1938; 'Потерянный рай' (Pa- radis perdu), 1939; 'Слепая Венера' (La Venus aveugle), 1941; 'Капитан Фракасс' (Le Capitaine Fracasse), 1943; 'Дама с камелиями' (LaDameauxcamelias), 1954; 'Нельская башня' (La tour de Nesle), 'Аустерлиц' (Austerlitz, совм. с P. Риш- бе), оба — 1960; 'Сирано и Д'Артаньян' (Cyranoetd'Artagnan), 1964; 'МарияТюдор' (Maria Tudor), 1966. Сочинения: Le temps de l'image. Paris, 1929; Prizma. Paris, 1930.
