сцене, через год завязывается его 'роман' с кино, причем роли ему поначалу доставались исключительно отрицательные), на роль Шаттерхэнда американец Лекс Баркер. Фильм назывался 'Сокровище Серебряного озера', его съемки проходили в августе - сентябре на территории Югославии (в окрестностях Риеки и павильонах белградской студии 'Ядран-фильм'). 12 декабря 1962 года в Штутгарте состоялась триумфальная премьера и, как говорится, понеслось. До конца 60-х (серия 'про Виннету' в 70-х в ФРГ больше не снималась) было снято еще 10 фильмов: 'Виннету, часть 1' (1963, реж. Х. Райнль), 'Олд Шаттерхэнд' (1964, реж. Х. Фрегенесе), 'Виннету, часть 2: Последние из предателей' (1964, реж. Х. Райнль), 'Среди Коршунов' (1964, реж. А. Форер), 'Нефтяной принц' (1965, реж. Х. Филлип), 'Виннету, часть 3: Тропа отчаянных' (1965, Х. Райнль), 'Олд Шурхэн' (1965, реж. А. Форер), 'Виннету и метис Апаначи' (1966, реж. Х. Филипп), 'Виннету и его друг Олд Файерхэнд' (1966, реж. А. Форер), 'Ад в Манитобе' (1966, реж. Р. Гидеон), 'Виннету и Олд Шаттерхэнд в Долине Мертвых' (1968, реж. Х. Райнль).
Серия фильмов 'про Виннету' отличалась от американских вестернов прежде всего тем, что индейцы в них выступали в качестве положительных героев (в то время как в американских они в основном представали исключительно в образе злодеев). Мало кто знает, но сами североамериканские и канадские индейцы были крайне недовольны таким положением вещей и пытались как-то переломить ситуацию. Например, в 1967 году канадские индейцы обратились в департамент культуры с предложением, чтобы Управление канадской кинематографии содействовало созданию хотя бы одного фильма, в котором индейцы побеждают бледнолицых (фильмы про Виннету в канадском прокате не шли). Но, увы, их просьба осталась без внимания.
Тем временем успех фильмов про Виннету заставил обратить свой взор к индейской тематике и восточных немцев. Но где им было взять литературную основу для таких фильмов, если покушаться на романы Карла Мая было нельзя? И тогда у гэдээровцев появился свой Карл Май - писательница Лизолетта Вельскопф-Генрих, которая затеяла цикл романов 'Сыновья Большой Медведицы', открыв его книгой 'Харка - сын вождя' (в Советском Союзе книгу опубликуют в 1970 году). За экранизацию книги в 1965 году на студии 'ДЕФА' взялся чехословацкий режиссер Йозеф Мах. Для многих этот выбор показался странным, так как до этого Мах прославился созданием нескольких комедий и двух психологических драм. Однако одно было бесспорно - Мах считался крепким режиссером с почти 20-летним стажем работы в кино.
Натурные съемки первого 'дефа-вестерна' 'Сыновья Большой Медведицы' проходили все в той же Югославии, поскольку тамошние власти практически за бесценок предоставляли свои бескрайние территории для съемок самых разных картин. На роль индейского вождя Токей Ито был утвержден малоизвестный актер из Бабельсберга (там располагалась 'ДЕФА'). Однако стать 'звездой' ему было не суждено. Едва начались съемки, режиссер внезапно разочаровался в нем и стал искать нового исполнителя. Он обратился за помощью к югославским коллегам, и те предоставили в его распоряжение фотографии всех своих актеров, игравших до этого роли суперменов. Мах вскоре выбрал одного из них - Гойко Митича. Увидев фото, югославы удивились: 'Этот парень никогда не играл главных ролей - был дублером или мелькал в массовке. Советуем вам выбрать кого-нибудь другого'. Но Мах решил рискнуть. В тот же день Митич оказался в его кабинете. Первый вопрос, который ему задали, умеет ли он скакать на лошади. Митич ответил по-немецки: 'Естественно', что и решило исход дела - его утвердили на главную роль. Поскольку слава этого актера в нашей стране была поистине фантастической (его назвали 'главным индейцем Советского Союза'), стоит рассказать о нем подробнее.
Гойко (мы, подростки тех лет, в шутку называли его Гайка) Митич родился в 1940 году в Югославии. С детства увлекался спортом и, закончив школу, поступил в Академию физкультуры в Белграде. В 1960 году в Югославию приехали английские кинематографисты, снимавшие там исторический фильм 'Ланселот и королева'. Друзья Митича, зная его разностороннюю спортивную подготовку (он отлично фехтовал, плавал, скакал на лошади), посоветовали ему попробовать себя на съемочной площадке в качестве дублера. Митич, может быть, отнесся бы к этому предложению с прохладцей, если бы не крайняя нужда. Позднее сам актер признавался, что, только облачившись в тяжелые доспехи и с трудом взгромоздившись на коня, понял всю тяжесть актерского труда. Щит оттягивал руку, сквозь забрало почти ничего не было видно, лошадь не слушалась. И в таком состоянии по ходу фильма Митичу пришлось удирать от погони. К счастью, с лошади он не свалился, но когда этот кошмар закончился, его решение было бесповоротным: 'Больше на съемочную площадку ни ногой!' Но решение оказалось скоропалительным.
В 1962 году в Югославии взяла старт эфэргэшная серия фильмов про Виннету, и Митича вновь пригласили сниматься - в индейской массовке. В итоге за два года он умудрился сняться в трех картинах: 'Олд Шеттерхэнд', 'Виннету, часть 2', 'Среди Коршунов'. Снимался бы и дальше в роли статиста, если бы в Белград не приехали киношники из 'ДЕФА'.
Фильм Й. Маха вышел на экраны ГДР и Чехословакии в 1966 году и тут же был приобретен для показа в Советском Союзе. И уже первые несколько недель проката показали, что фильм попал 'в десятку' - люди шли на него с таким же энтузиазмом, как и на 'Великолепную семерку'. Вообще тот год запомнился обилием заграничных кинохитов самых разных жанров. Среди них: два фильма про Фантомаса Андре Юннебеля ('Фантомас' и 'Фантомас разбушевался'), 'Спартак' Стенли Кубрика, 'Фараон' Ежи Кавалеровича и очень милая пародия на детектив чехословацких кинематографистов 'Призрак замка Моррисвиль'. Тогда же на отечественный экран вышел первый 'карпатский вестерн' (снятый в Румынии) - 'Гайдуки' Дину Коча. Главный герой фильма - гайдук Ангел (Флориан Пьерсик) хотя и не дотягивал до славы героев Гойко Митича, но тоже был в первой пятерке суперменов советского проката.
ТРИУМФ 'НЕУЛОВИМЫХ МСТИТЕЛЕЙ'
Теперь самое время вернуться к нашим незабвенным 'Неуловимым мстителям'. В январе 67-го фильм был отправлен в Отдел по контролю за репертуаром с тем, чтобы тот разрешил его к демонстрации на территории Советского Союза. Такое разрешение было получено 1 февраля. Всесоюзная премьера картины состоялась спустя почти три месяца - 29 апреля 1967 года. А спустя две недели фильм был уже удостоен первой награды - на фестивале детского кино 'Алая гвоздика' ЦК ВЛКСМ наградил 'Неуловимых' специальной премией 'За глубокое воплощение темы патриотизма и преемственности революционных традиций в фильмах для детей и юношества'. Началось триумфальное шествие картины по Советскому Союзу (только за первые два месяца фильм посмотрело около 30 миллионов зрителей, а всего за год он собрал 54, 5 млн зрителей). В огромной стране не было подростка, который не посмотрел бы 'Неуловимых' хотя бы пять раз. Но были и такие, кто смотрел фильм по нескольку десятков раз. Например, Вите Косых тогда пришло письмо от девочки, которая писала, что к 50-летию Октябрьской революции (ноябрь 1967 года) посмотрела картину ровно 50 раз, то есть в среднем по 10 раз в месяц. Чтобы понять, какой ажиотаж царил вокруг 'Неуловимых', стоит хотя бы полистать подшивки тогдашних газет - не было изданий, не поместивших хотя бы маленькую, причем исключительно положительную рецензию на фильм. Приведу лишь некоторые выдержки из отдельных публикаций.
'Учительская газета' (Москва), 4 мая 1967 года, А. Трошин, 'Добро с пистолетами': 'Вспомним американский фильм 'Великолепная семерка'. Если освободить его от трюков, получится фильм 'ни о чем'. В этом отношении лента о красных дьяволятах вступает в некотором роде в полемику с зарубежным фильмом. Кроме того, она, кажется, не собирается уступать и в количестве трюков, становясь воистину доброй ласточкой полузабытого трюкового кинематографа...'
'Знамя коммунизма' (Одесса), 14 мая 1967 года, А. Щербаков, 'Великолепная четверка': 'Давно недостает таких кинопроизведений, которые сочетали бы в себе романтику подвига, высокую гражданственность, ясность характеров и тотальный приключенческий сюжет без строгой претензии на его достоверность. Как их снимать, если опыт 'Красных дьяволят' слишком отдален временем и принадлежит эпохе немого кино, а послевоенные ленты, такие, как 'Смелые люди', 'Огненные версты', единичны и робки? Конечно, остается как объект изучения американский вестерн с его сложной эволюцией, блеском и пороками, однако, очевидно, что природа нашего приключенческого фильма должна быть принципиально иной, самостоятельной. Учтя все особенности такой 'исходной ситуации', авторы 'Неуловимых мстителей' счастливо избежали эпигонства и создали искреннюю, честную, чистую и захватывающую картину...'
Среди огромного числа восторженных заметок попадались и критические, правда, не бившие наотмашь, а легко колющие. Как, например, опубликованная в журнале 'Советский экран' (№ 10, 1967), автор - А. Зоркий. Вот лишь отрывок из нее: 'Авторам, пожалуй, легче и эффектнее удается проскакивать через пылающие мосты на бронепоезде (здесь автора подводит память: в фильме фигурировал всего лишь паровоз и четыре теплушки. - Ф. Р.). Они сильны, раскованны и искусны, когда в кадре вспыхивают погони, когда надо с крыши дома прыгнуть на спину жеребца или каким-нибудь диковинным выстрелом сразить
