Чьей мощной дланью ветер усмирен,
А ты — живым и здравым сохранен.
И все, кому урок пришелся внове,
Сливаются с тобой в хор славословий...
•«Птица»
Основная идея поэзии Вогана — гармония жизни духа с жизнью природы. Его стихи также полны гармонии и поражают свежестью поэтического мировосприятия. Кстати, нужно отметить, что почти все они написаны Воганом в молодости, поскольку последние сорок лет своей жизни он почти не возвращался к литературному занятию.
ЛИТЕРАТУРА 20—30-Х ГОДОВ
В связи с упадком английской ренессанской культуры литература начала искать новые пути для своего самовыражения. Это в полной мере касается и драматургии.
Среди наиболее известных английских драматургов 20—30-х годов XVII в. можно назвать Френсиса Бомонта (ок. 1584—1616) и Джона Флетчера (1579— 1625), которые являлись не только оригинальными поэтами и признанными мастерами сюжета, но также немало сделали для разработки литературного языка.
Язык Флетчера тонко передает различные сложные психологические оттенки, он сознательно очищен от варваризмов, вульгарных выражений.
Флетчер был любимцем светской публики, для которой он написал немало масок и комедий. Среди наиболее известных его произведений можно выделить трагикомедии «Ум без денег», «Мосье Томас», «Как управлять женой» и др.
Но он был. не только блестящим комедиографом, но также и сатириком, о чем, например, свидетельствует его пьеса, написанная в соавторстве с Бомонтом, «Трагедия девушки», в которой весьма критически изображен двор и высшие круги общества.
Любопытно отметить, что несколько своих пьес Флетчер написал в соавторстве с другими драматургами (в том числе 7 пьес с уже упоминавшемся Бомонтом), среди которых был У. Шекспир («Два знатных родича» и, возможно, «Генрих VIII»).
Бомонт, как и Флетчер, также являлся зачинателем жанра трагикомедии в английской литературе. Из его наиболее известных произведений назовем комедию «Женоненавистник», а также трагикомедии, ' написанные в соавторстве с Флетчером, «Филастр», «Король и не король» и др.
Среди других английских драматургов, появившихся на литературном небосклоне в предреволюционные годы, нельзя не отметить создателей «трагедий ужасов» Джона Марстона (1575— 1634) («Ненасытная графиня», «Месть Антонио»), Джона Вебстера (1580?—1625?) («Белый дьявол, или Виттория Коромбона»), Томаса Мидлтона (1580—1627) («Женщины, берегитесь женщин»).
Пьеса «Женщины, берегитесь женщин», опубликованная только в 1657 г., стала апофеозом трагедии ужасов. В ее финале на сцене театра показана картина придворного празднества, во время которого придворные клики поражают друг друга самыми неожиданными ударами: нектар из чаши Ганимеда оказывается ядом, стрелы Купидона — отравленными, а ароматическое курение — смертельной отравой.
Безвыходный трагизм, греховность земной жизни мы без труда находим в драмах Джона Форда (1586 — ок. 1640). В его драме «Как жаль ее развратницей назвать» гибнут два главных героя — брат и сестра, которые полюбили друг друга. В драме «Разбитое сердце» убит юный спартанец Этеокл, из-за которого умерла его сестра. Следом за Этеокл ом умирает и его невеста Каланта.
Вместе с тем в драмах Форда нельзя не заметить стремление автора к идеализации в изображении знати — как итальянской, так и «спартанской». В персонажах без труда усматриваются образы «кавалеров» и дам с чертами возрождающейся куртуазности.
Одним из самых популярных драматургов придворной и частной сцены начала столетия был Джемс Шерли (1596—1666). Его светские комедии были сделаны с большим знанием законов сцены, хотя можно говорить и об их некоторой «легковесности».
В это время к театру обращаются и молодые поэты. Например, Джон Саклинг начал разрабатывать жанр трагикомедии, прозванный зрителями «трагедия с благополучным окончанием».
Поэтом-лауреатом королевского двора стал Уильям Давенант, сын оксфордского трактирщика.
Постепенно на смену шекспировским темам и характерам приходит искусство внешних эффектов, надуманных характеров, сложных сюжетов, нереальных, но вместе с тем захватывающих ситуаций. Все чаще действие драматических произведений переносится в какие-то фантастические страны, которые напоминают о сказочной географии испанского театра.
Среди прозаиков, творивших в этот период на ниве английской литературы, выделяется шотландец Дж. Барклай. Особенно известен был его роман «Ар-геннда», явившийся первым в длинной серии политических романов, которые воспевали идеологию абсолютизма.
Аристократическая созерцательность характерна для прозы известных английских эссеистов начала века — лорда Т. Овербери и Дж. Стивенса.
Отход от традиций Ренессанса характерен и для произведений группы придворных поэтов, названных английскими критиками «поэтами-«кавалерами» или «каролинцами», так как направление их поэзии наибольшие плоды принесло во время правления в стране Карла I Стюарта.
Один из них — Томас Керью (1595—1639). Он учился в Оксфорде и получил степень бакалавра. Затем некоторое время изучал право, потом состоял при посольствах в Венеции, Гааге, Париже. Венцом его карьеры была служба при короле Карле I. Он являлся мажордомом. В этой должности он и умер.
О ловкости, остроумии и донжуанстве Керью по Лондону ходили анекдоты. Его стихи, иногда изысканно-серьезные, иногда изысканно-эротичные, элегантные и мелодичные часто слушала придворная публика.
Стихи Керью были как бы «загримированы» под античность. Они наполнены условными чувствами и отношениями. Обращаясь к теме природы, он как бы занимался перечислением драгоценных камней и металлов, а его любовная лирика полна точных эмоций. Хотя, по мнению некоторых исследователей творчества Керью, в этой точности есть и некоторая вымученность:
Не вопрошай, откуда нес ' . В июле я охапку роз.
В саду восточной красоты —
В самой себе их множишь ты.
Не вопрошай, где золотой Крупинок солнца вьется рой,
Упав с надоблачных орбит,—
Им шелк волос твоих горит.
Не вопрошай, зачем с ветвей,
К кому слетает соловей.
Он ищет для своих рулад То, чем твой голос так богат.
Не вопрошай, зачем, куда,
Откуда падает звезда.
Спроси глаза — в твоих глазах И звезд не счесть, как в небесах.
Не вопрошай, в краю каком Пред смертью Феникс вьет свой дом.
4 В благоухающую грудь
К тебе летит он, чтоб уснуть.
«Песня»
Поэзия Керью была очень типична для своего времени. Определить ее можно словами «куртуазное барокко».
Впервые стихи поэта были собраны и опубликованы через год после его кончины — в 1640 г.
Его перу тоже принадлежит пьеса-маска «Британские небеса».
Во многом схожие настроения мы находим и у другого английского поэта начала XVII в. Джона Сак- линга (1609—1642). В них — увлеченное описание придворных праздников, родной природы. Сельскую идиллию Саклинг противопоставляет условностям и этикету.
На придворной сцене пользовались популярностью и пьесы Саклинга — особенно «Бренноральт» и «Аглаура».
