достоинствами. Наиболее выдающиеся из них: Дом Инвалидов, строительство которого было начато в 1670 г., здание Обсерватории, восточный фасад Лувра (архитектор Клод Перро), церковь Валь де Грас, возведенная под руководством одного из наиболее значительных французских зодчих этого времени — Франсуа Мансара (1598—1666).
После того, как в 1672 г. был создан оперный театр,— королевская Академия музыки — во главе ее был поставлен выдающийся скрипач и композитор, один из основоположников французской оперы и автор музыки к целому ряду комедий Мольера — Жан Батист Люлли (1632—1687). Люлли, любимцу короля, было предоставлено монопольное право на создание музыкального сопровождения к драматическим произведениям и на постановку оперных спектаклей. В 1680 г. произошло слияние всех театральных трупп Парижа в один привилегированный драматический театр, получивший название Comedie Francaise, существующий и поныне. Что касается изобразительных искусств, то здесь отрицательную роль играла педантичная опека Академии. Она сковывала творческие искания художников, от которых требовали беспрекословного подчинения неким будто бы неизменным и общеобязательным эстетическим канонам. В период царствования Людовика XIV, за
редкими исключениями (выдающийся пейзажист Клод Лоррен, 1600—1682, и мастер психологически глубоких и суровых портретов Филипп де Шампень, 1602—1674), господствует эффектный, но холодный академический классицизм. Его наиболее видными представителями являются Шарль Лебрен (1619— 1690), первый художник короля, глава Академии художеств и руководитель декоративных работ в Вер ' сале, а также его соперник и вместе с тем преемник на посту директора Академии Пьер Миньяр (1612—1695). Широкую известность завоевали себе также в конце XVII столетия мастера торжественного, парадного портрета Гиасент Риго (1659— 1743) и Никола Ларжильер (1656—1746).
Не все представители того или иного вида искусств шли на сотрудничество с королевской властью. Из числа крупных деятелей французского искусства этого времени наибольшую независимость по отношению к двору и Академии сумел сохранить одаренный мощным творческим темпераментом и бурной фантазией скульптор Пьер Пюже (1622—1694). Живописи же, овеянной духом гуманизма и реалистическими устремлениями, было суждено возродиться в начале XVIII в. в творчестве Антуана Ватто (1684— 1721). Этот художник открывает совершенно новую страницу в истории прогрессивного французского искусства, устремляя свои эстетические искания в фиксации бытовых сцен.
Что касается французской литературы, то во второй половине XVII столетия существуют в целом уже те направления, которые ясно обозначились еще в начале века. Вместе с тем в соотношение сил между ними происходят определенные подвижки, выразившиеся прежде всего в повышении уровня художественного освоения жизненного материала.
С одной стороны, косные й отсталые тенденции культивируют писатели, продолжающие традиции так называемой прециозной (жеманной) литературы. Правда, в новых исторических условиях облик прециозной литературы несколько изменяется. Писатели этого направления теперь отказываются от крайностей причудливого оригинальничания, осваивают целый ряд правил классицистической доктрины. К пре-циозности второй половины XVII в. с полным правом
может быть применен термин «придворный классицизм». Однако сущность этого литературного течения остается прежний — угождение вкусам придворной знати.
Как и раньше, прециозные писатели продолжают работать в традиционных, привычных для них жанрах: лирике (Бенсерад, г-жа Дезульер) и драматургии. Наиболее известными представителями последней становится Тома Корнель (1625—1709), младший брат Пьера Корнеля, и Филипп Кино (1635— 1688). Они умели добиваться успеха, потакая вкусам аристократических зрителей. Все большую популярность приобретал теперь жанр галантной трагедии. Прециозные драматурги развлекали аристократическую публику и ослепленных великолепием высшего общества обывателей, излагая в утонченной драматической форме злободневные происшествия придворного быта, героизируя авантюрные похождения именитых обитателей Версаля. Иначе как придворный, такую драматургию назвать нельзя.
Общее развитие французского общества, повышение уровня образования привело к тому, что в аристократической среде распространялся вкус к литературным занятиям. Однако подлинно историческое значение приобрели лишь немногие произведения. Их создают представители тех кругов дворянства, которые оппозиционно относились к политике Людовика XIV. Таковы в первую очередь герцог Франсуа де Ларошфуко и его друг Мария де Лафайет (1634—1693).
ФРАНСУА ДЕ ЛАРОШФУКО
Франсуа де Ларошфуко (La Rochefoucauld, 1613— 1680) был выдающимся писателем-моралистом своего времени. В сборнике афоризмов и сентенций -«Максимы» (1665 г.) высказал много горьких и справедливых истин о современном ему аристократическом обществе. Он убедительно раскрывал его опустошенность, показывая, что движущей силой поведения его членов является себялюбие, неприкрытый эгоизм.
Поскольку герцог Франсуа де Ларошфуко понимал, что образцом для подражания является не кто иной, как сам король, и бороться, как-либо изменить подобное установление невозможно, то мировоззрение этого мыслителя было окрашено в пессимистические тона. Убежденный в порочности человеческой натуры, он считал, что только сила и принуждение способны охранить современное ему общество от анархии. Это приводило его к косвенному оправданию абсолютистского порядка, поскольку нельзя было исправить человеческую природу. Тем не менее, основная заслуга писателя-моралиста в том, что он в афористической форме запечатлел философские итоги наблюдений над нравами аристократического общества, дал их остросатирическую оценку.
Развитие языковых стредств выражения к тому времени обусловило то, что «Максимы» Ларошфуко, роман «Принцесса Клевская» де Лафайет, а также переписка мадам де Севинье (1626—1696), которая поддерживала с этими писателями тесную дружескую связь, написаны необычайно четким, кристально ясным и выразительным языком и являются великолепными образцами французской прозы.
БЛЕЗ ПАСКАЛЬ
Художественная литература стимулировала становление французского литературного языка. Немаловажную роль в этом сыграли и публицистические произведения знаменитого математика, физика и философа Блеза Паскаля (Pascal, 1623—1662). Крупным событием литературной и общественной жизни страны явились, в частности, его «Письма провинциала» (1656 г.). Паскаль по своим идейным позициям был убежденным сторонником янсенист-ского движения, поэтому мишенью этого сборника язвительных и блестящих по форме памфлетов были иезуиты.
В «Мыслях» (опубликованных в 1669 г.) Паскаль развил представление о трагичности и хрупкости человека, находящегося между двумя безднами — бесконечностью и ничтожеством (человек — «мысля-щяй тростник»). Путь постижения тайны бытия и спасения человека писатель видел в христианстве. К тому времени Паскаль сблизился с представителями янсенизма и вел полумонашенский образ жизни.
Произведения Блеза Паскаля сыграли значительную роль в формировании французской классической прозы.
НИКОЛА БУАЛО
Как никто другой большое влияние на идейные поиски писателей того времени сыграли два других представителя французского классицизма — Никола Буало и Жан Расин. Оба они также в той или иной степени соприкасались с янсенизмом. Вместе с тем их творчество далеко выходит за рамки идейных устремлений религиозного движения.
Буало (Boileau, 1636—1711) был теоретиком французского классицизма. Родился в семье судейского чиновника. Пройденный им творческий путь сложен и извилист. Он дебютировал в литературе в 60-е годы своими смелыми, остроумными и весьма резкими по тону «Сатирами». В них он позволял себе иронические высказывания о религии и едкие выпады против государственных деятелей вплоть до самого Кольбера. Однако с 1668 г. в творчестве Буало обозначается поворот. Буало сближается с ян сенистскими кругами и в то же время ищет путей, ведущих к королевскому двору.
С целью повлиять на современников Буало опубликовал в 1674 г. свой знаменитый стихотворный трактат «Поэтическое искусство», выдвинувший его на первое место среди литературных критиков и теоретиков классицизма. В этом трактате Буало попытался сформулировать нормы искусства. Теоретически обосновывая эстетику классицизма, поэт сводил прекрасное к изящному; прекрасна не вся природа в ее цветении и буйстве, а лишь подстриженная, ухоженная природа (например, Версальский парк).
