руководством графа Штауффенберга уничтожить Гитлера, проявились лучшие качества режиссерского метода П. — психологическая достоверность характеров, документальный, чуждый аффектации стилы изложения, вдумчивая техника монтажа. Однако в самой Германии, где еще были свежи раны, фильм вызвал неоднозначную оценку.
В 1956 г. на фоне диабета у Паб- ста развилась болезнь Паркинсона. Своеобразным комментарием к его собственному состоянию тех дней стал фильм 'Розы для Беттины', посвященный мужественным попыткам врачей спасти от полиомиелита талантливую балерину. Болезнь помешала П. реализовать многие из его замыслов. Он скончался в родном городе 5 июня 1967 г.
Вместе с Фрицем Лангом и Вилы- гельмом Мурнау Пабст принадлежит к 'великой тройке' немецкого кино. Утверждение в нем реалистического метода принадлежит к числу самый больших достижений этого режиссера и его фильмов.
Фильмография: 'В цепких когтях' (Im Banne der Kralle), 'Бездельник' (DerTau- genichts), оба — 1921; 'Луиза Миллерин' (Luise Millerin), 1922; 'Сокровище' (Der Schatz), 1923; 'Графиня Донелли' (Gra- fin Donelli), 1924; 'Безрадостный переулок' (Die Freudlose Gasse), 1925; 'Тайны одной души' (Geheimnisse einer Seele), 'He играйте с любовью' (Manspielt nicht mit der Liebe), оба — 1926; 'Любовь Жанны Ней' (Die liebe Der Jeanne Ney), 1927; 'Ложный путь' (Abwege), 1928; 'Ящик Пандоры' (Die Buchse der Pandora), 'Белый ад Пиц Палю' (Die Weisse Holle vom Piz Palu), 'Дневник падшей' (Tagebuch einer ferlorenen), все — 1929; 'Полуночная мораль' (Moral um Mitternacht), 'Западный фронт, 1918' (Wesffimt 1918), 'Скандал вокруг Евы' (Skandal um Eva), все — 1930; 'Трехтрошовая опера' (Die 3-Gro- schen per), 'Солидарность' (Kamerad- schaft), оба — 1931; 'Повелительница Атлантиды' (Die Herrin von Atlantis), 1932; 'Дон Кихот' (Don Quichotte), (Du Haut en Bas), оба — 1933; 'Современный герой' (A Modern Hero), 1934; 'Мадемуазель доктор' (Mademoiselle Docteur), 1936; 'Шанхайская драма' (Le Drame de Shanghai), 1938; (Jeunes Filles enDetresse), 1939; 'Комедианты' (Komodianten), 1941; 'Пара- цельс' (Paracelsus), 1943; 'Случай Молан- дера' (Der Fall Molander), 1945; 'Процесс' (Der Prozess), 1948; 'Таинственная глубина' (Geheimnisvolle Tiefe), 1949; 'Голос тишины' (LaVocedelSilenzio),1952;(Cose da Pazzi), 1953; 'Признание Ины Кар' (Das Bekenntnis der Ina Kahr), 1954; 'Последний акт' (Der Letzte Akt), 'Это произошло 20 июля' (Es geschah am 20. Juli), 1955; 'Через леса, через луга' (Durch die Walder, durch die Auen), 'Розы для Беттины' (Rosen fur Bettina), оба — 1956.
Библиография: Комаров С. История зарубежного кино. М., 1965; Кракауэр 3. От Калигари до Гитлера. М., 1977; Bach- mann G. Six Talks on G.W. Pabst. N.Y., 1955; Joseph R. Der Regisser G.W Pabst. Munchen, 1963; Buache. G.W. Pabst. Lyon, 1965; Cuenca C.F. G.W. Pabst. Madrid, 1967; Schuchnig J. Pabst und die Darstel- lung der Neuen Sachlichkeit. Wien, 1976; Atwell L. G.W. Pabst. Boston, 1977; Rent- schier E. The Films of G.W. Pabst. New Brunswick, 1990; SchlemmerG. G.W. Pabst. Munster, 1990; Kappelhof H. Dermoblierte Mensch. G.W. Pabst und die Utopie der Sachlichkeit. Berlin, 1995; Jacobsen W. G.W. Pabst. Berlin, 1997.
ПАЗОЛИНИ ПЬЕР ПАОЛО
(Pasolini Pier Paolo). Итальянский поэт, писатель, кинодраматург, лингвист, философ, актер, кинорежиссер, теоретик кино... И это не все ипостаси многогранной личности Пазолини. Родился 5 марта 1922 г. в Болонье, умер (был убит) 1 ноября 1975 г. в местечке Остия у Рима. Маты, школьная учительница, родом из крестьян. Отец, кадровый офицер, происходил из древнейшего рода. В семы лет Пазолини записывает свои первые стихи, в двадцать на собственные деньги издает свой первый поэтический сборник. Заканчивает Болонский университет. В 1950 г. издает первый роман 'Уличные мальчишки', в 1961 г. снимает первый фильм 'Аккатто- не', за который получает главный приз на МКФ в Карловых Варах. С этих пор кино начинает занимать главное место в его творчестве.
Пазолини снял более двух десятков картин (в том числе документальных и короткометражных), и практически каждая из них взрывала привычную эстетику, ломала стереотипы мышления. В 'Аккаттоне', 'Овечьем сыре' и 'Маме Роме'он рассказывал о деклассированных обитателях римского дна, 'отверженных' буржуазного общества, но рассказывал с мощью трагика. Он видел не только их деградацию, но и скорбь попранного человеческого достоинства, смерть, надежду на искупление. Истовый ортодокс неореализма и самый радикальный из 'левых', Пазолини пытался примирить в своих лентах коммунистические и христианские идеалы. Он не страшится самой жестокой правды в изображении бедняцкой жизни, он даже эстетизирует ее, разрушая таким образом неореалистическую эстетику, доводя ее до натурализма, более близкого другому литературному течению — веризму. Для достижения этой неприкрытой правды Пазолини прибегает к использованию непрофессиональным исполнителей. Радикализм Пазолини питается его же неверием в лучшую жизнь для люмпенов, отторгнутых обществом и вынужденных заниматься проституцией, становиться преступниками. В 'Маме Роме' с Анной Маньяни в главной роли режиссер рассказывает трагическую историю проститутки, на склоне лет вознамерившейся стать заправской буржуазкой. Но жизнь жестока, и наказание за преступление неотвратимо. Только расплачивается за грехи матери ее сын, ограниченный и туповатый парнишка. Своеобразную экранизацию 'Евангелия от Матфея' и трактовку библейского сюжета предпринял Пазолини в одноименном фильме. Его Иисус, бунтарь, воин, но и беззащитный хиппи, стал символом молодого поколения будущих контестаторов, которое самого Пазолини избрало своим кумиром.
Этот выбор был понятен, потому что Пазолини был отчаянно непримирим в своем отношении к 'обществу потребления', а максимализм всегда нравится молодым. 'Общество потребления' было главным объектом его ненависти. Чтобы образумить его, отрезвить, Пазолини постулирует теорию эстетического шока. В фильме 'Птицы большие и малые' он впервые в своем творчестве воссоздает жизнь не 'в формах самой жизни', а обратившись к иносказанию, философской сказке, притче. В трех новеллах фильма Пазолини размышляет об истинном значении культуры и провозглашает отказ от какой бы то ни было идеологии для человека. Фильм-ребус, фильм-загадка, фильм-манифест нового Пазолини стал самым тенденциозным и в то же время самым насмешливым фильмом режиссера. В последовавших затем экранизациях 'Царя Эдипа' и 'Медеи' звучат автобиографические и фрейдистские мотивы. Любовь к матери, страх отца, собственная сексуальная ориентация — все это стало предметом осмысления режиссера на материале древнегреческой трагедии. И снова притчи — 'Теорема' и 'Свинарник', и снова шоковая терапия для 'общества потребления', осуждение его жестокости и бездуховности, лицемерия и ханжества. В респектабельную буржуазную семью в 'Теореме' приходит некий Гость, он совращает всех ее членов, невзирая на различия пола и возраста. После его ухода оказывается, что он изменил всех к лучшему, а служанка от избытка чувств даже возносится в небо, становится святой. На МКФ в Венеции 'Теорема' вызвала грандиозный скандал. Но мир соткан из противоречий, и фильм получил премию Международного католического центра (АСИК) за то, что, 'несмотря на эротизм и гомосексуализм, выразил мысль о необходимости для современного человека отказа от буржуазного жизненного идеала, который чужд его природной сути'.
На рубеже 60-70-х гг. П.П. Пазолини воспринимается многими как духовный лидер молодежной Контестации. Отчасти так и было: он поддерживал молодых в их нежелании быть похожими на 'отцов', но и видел, что они только мнят себя другими и что на самом деле они дети своего общества. Этой проблеме Пазолини посвящает серию публикаций, вызвавших бурные отклики, а точнее, протесты и даже угрозы как со стороны правых, так и слева. Но Пазолини не из числа пугливых.
Напротив, он приступает к съемкам так называемой 'трилогии жизни': 'Декамерон', 'Кентерберийские рассказы', 'Цветок тысячи и одной ночи', которые являются свободным переложением новелл эпохи Возрождения, провозглашающих торжество человеческой плоти, воспевающих естественного человека. Общество вновь возмущено, оно обвиняет режиссера в оскорблении общественной морали, в попрании религиозного чувства. Откровенный и жизнеутверждающий эротизм этих лент вызвал негодование пуритан и ханжей не только в католической Италии, но и во всем мире. И в то же время все три фильма были отмечены на самых представительных кинофорумах Европы: 'Декамерон' получил 'Серебряного медведя' в Западном Берлине (1971); 'Кентерберийские рассказы' — 'Золотого медведя' там же через год; 'Цветок тысячи и одной ночи' — специалыный приз жюри на МКФ в Каннах (1974). Пазолини- евская эротизация
