достаточно нелегко. Именно Р., обратившись к творчеству писателя А. Роб- Грийе, по сценарию которого был поставлен фильм 'В прошлом году в Мариенбаде', нашел адекватные средства для выражения потока сознания с помощью кино. Сложные ассоциативные ходы, свободное чередование времени и пространства, музыкалыно-полифоническое звучание отдельных тем, поэтичность, зашифрованносты, тяготение к абстрагированию — таковы черты кинематографа Рене. Естественно, что творческие искания режиссера с абсолютной неизбежностыю должны были привести его к попытке 'экранизации' потока сознания, что он и осуществил, мастерски воспроизведя на экране внутренний мир писателя ('Провидение') и ученого ('Мой американский дядюшка'). Бунтарь и ниспровергатель традиций, режиссер, причислявшийся критиками к направлению 'новой волны', ныне — один из старейшин и классик французского кино.
В 1976 г. Р. был награжден Большой французской премией кино.
Фильмография: 'Ван Гог' (Van Gogh, пр. МКФ в Венеции и пр. 'Оскар'), 1948; 'Гоген' (Gauguin), 'Герника' (Guernica), оба — 1950; 'Ночь и туман' (La nuit et brouillard, пр. им. Виго), 'Хиросима, любовь моя' (Hirosima, mon amour, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1959; 'В прошлом году в Мариенбаде' (L'Annee derniere a Marienbad, пр. МКФ в Венеции), 1961; 'Мюриэль, или Время возвращения' (Muriel ou le temps d'un re- tour), 1963; 'Война окончена' (La guerre est finie), 1966; 'Далеко от Вьетнама' (Loin du Vietnam), 1967; 'Люблю тебя, люблю' (Je t'aime, je t'aime), 1968; 'Ста- виский' (Stavisky, пр. 'Сезар'), 1974; 'Провидение' (Providence), 1977; 'Мой американский дядюшка' (Mon oncle d'Amerique, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1978; 'Жизнь — сплошной роман' (Vie est un roman, La), 1983; 'Любовь до смерти' (Amour a mort, L'), 1984; 'Мело' (Melo), 1986; 'Хочу домой' (I Want to Go Home), 1989; 'Забвенью вопреки' (Contrel'oubli), 1991; 'Курить-некурить' (Smoking/No Smoking), 1993; 'Все та же песня' (On connait la chanson), 1997.
Библиография: Рене Ален. M., 1982; Ar- mes R. The Cinema of Alain Resnais. N.Y., 1968; Bounoure G. Alain Resnais. P., 1967; Ward J. Alain Resnais or The Theme of Time. L., 1968; Monaco J. Alain Resnais. The Role of Imagination. N.Y., 1978.
РЕНУАР ЖАН
(Renoir Jean). Французский кинорежиссер. Родился 15 сентября 1894 г. в Париже, умер 12 февраля 1979 г. там же. Сын выдающегося художника-импрессиониста Пыера Огюс- та Ренуара, Жан Ренуар вырос в артистической среде, с детства был знаком не только с произведениями выдающихся художников, но и с ними лично, часто посещал театр, и, по словам своего отца, с миром художественного творчества познакомился раньше, чем с миром природы. В то же время сам Р. считал, что, будучи сыном великого художника, невозможно пробовать свои силы на этом поприще. Поэтому он, по совету отца, сначала попробовал себя в литературе, а затем в керамике, которой отдал три года жизни. Ранение на фронте и связанная с ним ограниченносты передвижения привели Р. в кино — просто для времяпрепровождения. Но, как оказа- лосы впоследствии, экранные образы, мелькавшие перед ним в темноте зала, оказали на Р. большое влияние: '...я бывал точно околдован. Выходя из кинотеатра, я словно пробуждался от дивного сна. Я натыкался на прохожих и, чтобы не попасть под такси, мне приходилосы выжидать некоторое время, прежде чем решиться перейти улицу'. Эта увлеченность впоследствии даст о себе знать, когда, вступив в брак с натурщицей отца Катрин Гесслинг, по ее наущению, Р. начнет снимать фильмы для нее и с ее участием. Он дебютирует в качестве сценариста ('Жизны без радости', 1924)ивтом же году снимает 'Дочь воды', выступая в этом фильме и в качестве декоратора. Такое объединение двух профессий уже в первой работе Р. не было случайностью: и потому, что он был сыном художника, познакомившегося с природой уже после того, как он был знаком с ее образами, воспроизведенными людьми, и потому, что он — первый среди французских кинематографистов сознательно предпринял шаги для создания национального кинематографа. Отсюда интерес Р. к элементам специфической национальной жизни, изучаемым им и по полотнам отца, и по реалиям действительности, и воспроизводимым на пленке. Все это отразилось в его ранней экранизации романа Золя 'Нана', где за внешним реализмом и даже натурализмом уже проглядывает поэтика, одному только Р. присущая.
С первой своей работы Ренуар самостоятелыно финансировал собственные опыты и, столкнувшись с ощутимыми и невосполнимыми финансовыми потерями, был вынужден снимать коммерческие поделки, чтобы иметь возможность работать над произведениями, по-настоящему интересными ему. Однако на заре своей карьеры ему удалось воспользоваться известной независимостью, и в первую очередь благодаря тому, что вместе с директором одного из первых киноклубов Ж. Тедеску они основали первую независимую киностудию, на которой освоили все возможные кинематографические профессии.
Ренуар не гнушался актерским ремеслом и даже, судя по всему, находил в нем известное удовольствие: в 'Человеке-звере' он исполнил роль Кабуча, в 'Правилах игры' сыграл Октава — это были небольшие, но значительные по смыслу эпизоды. Голос Ренуара озвучивает французскую версию 'Испанской земли', поставленной по сценарию Э. Хеммингуэя. Он также снимался в ф. своего друга Кавальканти.
Как и всем режиссерам, продолжавшим работать в переходный период от немого к звуковому кино, Р. пришлось столкнуться с рядом сложностей, чтобы доказать свою компетентность и способность освоить новые технические возможности. Ф. 'Сука' — один из первыгх фильмов во Франции, где звук использован для драматургического эффекта, а не просто в качестве трюка, — дался режиссеру нелегко, его отстраняли от монтажа, а первые просмотры проходили под улюлюканье зала. Жесткая, натуралистическая драма — жанр, к которому имел склонность Р., неприятные отрицательные персонажи — все это не сразу было оценено публикой. К тому же слава неуживчивого режиссера мешала Р. осуществлять свои проекты. Довоенному периоду творчества Жана Ренуара присуща известная эклектика стилей, от сказочной эксцентрики ('Маленькая продавщица спичек') к натурализму, от Провансальской школы, в которой угадываются ростки итальянского неореализма с его отказом от павильонных сцен, кинозвезд, приверженностью к простым и ясным историям, известной склонностью к мелодраматизму ('Тони', 'Анжела'); на смену пропагандистской 'Жизнь принадлежит нам' приходит полуисторическая 'Марсельеза'. Это объясняется в равной степени как необходимостью приспосабливаться ко вкусам заказчика, так и влиянием, неизбежно оказываемым на Р. сценаристами, особенно заметным в фильме 'Преступление г-на Ланжа', поставленного по сценарию Ж. Превера. Однако именно в этой ленте, не стопроцентно 'авторской' для Р., уже отчетливо проявляется его социальность, стремление соотносить определенных персонажей с классом, их выкормившим, а не представлять исключительными людьми, действующими в исключительных обстоятельствах. В то же время именно в довоенный период созданы три крупнейших произведения режиссера: 'Великая иллюзия', фильм, в котором личный военный опыт Р. преломляется в условность драматической притчи, 'Человек- зверы', по Золя, и 'Правила игры', социальная сатира, обозначенная Р. как жанр дивертисмента.
В 1941 г. Р. эмигрирует в США, где, работая на студии 'Фокс', старается сохранить связь с родиной, обращаясь к французскому роману ('Дневник горничной' по О. Мир- бо) или принимая участие в выпуске короткометражного фильма 'Привет, Франция!' для американских войск. А главное, он ни на минуту не прекращал быть живописцем, хотя и использующим не кисты с красками, а иные технические возможности. И точно так же, как в свое время в 'Суке', Р. одним из первых сумел мастерски использовать возможности нового средства, звука, с приходом цвета в кино Р. одним из первых взял его на вооружение и для ленты 'Французский канкан' рисовал все: деревья, костюмы, декорации, улицы. В фильме нет ни одного кадра, снятого на натуре, а участницы канкана облачены в платья разных цветов, и на каждой — именно такое, какое должно быты по замыслу режиссера.
Последний свой фильм Р. снял в 1969 г. В 'Маленьком театре Жана Ренуара' он подвел итог своей карьере, затронув тему зыбкости границ между искусством и жизнью, реальностью и иллюзией. А, собственно, не об этом ли все фильмы мастера? Затем Р. написал книгу о своем отце, преподавал режиссуру в Калифорнийском университете. В 1975 г. получил пр. 'Оскар'.
Несмотря на то что Ренуар принял американское гражданство, он был похоронен во Франции со всеми положенными выдающемуся кинематографисту почестями.
