выдержанные в духе провозглашенного Ричардсоном 'поэтического натурализма', были отмечены значительными актерскими работами. Джимми Портера, не нашедшего своего места в жизни, университетского выпускника, вынужденного торговать на вещевом рынке и проклинающего 'добрую старую Англию', олицетворением которой является для него жена Алисон и ее родители, сыграл Ричард Бертон, буквально излучавший с экрана свой бешеный темперамент, сдерживаемый холодной ненавистью. В 'Комедианте' повторил свой сценический успех великий Лоуренс Оливье, чей утративший всякую непосредственность человеческого чувства конферансье из прогорающего мюзик-холла с помощью показного бодрячества прячет от самого себя понимание полного жизненного краха. Что же касается 'Вкусамеда',то в этой банальной на вид, но полной поэзии и тайны истории вступления одинокого юного существа во взрослую жизнь выше всех похвал проявила себя молодая большеглазая дебютантка Рита Ташингем, сумевшая передать сосуществующие в душе ее героини горечь от первого соприкосновения с жизнью и сохранившееся, несмотря ни на что, доверие к ней. Венчает этот период 'Одиночество бегуна на длинную дистанцию' (1962), история рабочего-подростка, попавшего в исправительную колонию и там в ходе соревнования по бегу из чувства протеста демонстративно уступающего победу спортсмену из частной школы.
Экранизацией романа Г. Фил- динга 'Том Джонс' (1963) открывается новая полоса как в творчестве Р., так и во всем социально ангажированном британском кино. Дух демократического самоутверждения получает в нем форму гедонизма, что расширило зрительскую аудиторию и открыло источники американского финансирования английских фильмов (и сам фильм, и его режиссер получили голливудского 'Оскара'). Герой Альберта Финни, молодой 'естественный человек' XVIII века, повинуясь только своему сердечному чувству, торжествовал над всевозможными запретами и условностями, включая условности исторического костюмного фильма, обращаясь с экрана прямо в зал совершенно в духе брехтовского 'эпического театра'.
Р. приглашают в США, где он экранизирует 'Незабвенную' Ивлина Во (1965), ядовитую сатиру на американский образ жизни (в частности, на отношение американцев к смерти). Он снимает во Франции ('Мадемуазель', 1966), в Австралии ('Нед Келли', 1970) и окончательно обосновывается в США. Однако успеха времен 'поэтического натурализма' ему достичь не удается. Даже еще одно обращение к Фил- дингу ('Джозеф Эндрюс', 1977) выглядит всего лишь некоей фарсовой пародией на 'Тома Джонса'. Из американских работ Р. наиболее известны 'Отель Нью-Гемпшир' (1984) и 'Голубое небо' (1991), вышедшее в прокат после его смерти от СПИДа.
Фильмография: 'Оглянись во гневе' (Look Back in Anger), 1958; 'Комедиант' (The Entertainer'), I960; 'Святилище' (Sanctuary), 'Вкус меда' (A Taste of Honey), оба — 1961; 'Одиночество бегуна на длинную дистанцию' (The Loneliness of the Long Distance Runner), 1962; 'Том Джонс' (Tom Jones), 1963; 'Незабвенная' (The Loved One), 1965; 'Мадемуазель' (Mademoiselle), 1966; 'Моряке Рибрал- тара' (The Sailor of Gibraltar), 1967; 'Атака легкой кавалерии' (The Charge of the Light Brigade), 1968; 'Смех во тьме' (Laughterin the Dark), 1969; 'Нед Келли' (Ned Kelly), 'Гамлет' (Hamlet), оба — 1970; 'Неустойчивое равновесие' (A Delicate Balance), 1973; 'Фаворит' (Dead Cert), 1974; 'Джозеф Эндрюс' (Joseph Andrews), 1977; 'Граница' (The Border), 1982; 'Отель Нью-Гемпшир' (The Hotel New Hampshire), 1984; 'Голубое небо' (Blue Sky), 1991.
Библиография: Кино Великобритании. M., 1970; Durgnat R. T. Richardson // Films and Filming, Fev., 1966; Richardson T. Long Distance Runner. 1992.
РОЗИ ФРАНЧЕСКО
(Rosi Francesco). Итальянский кинорежиссер и кинодраматург. Родился 15 ноября 1922 г. в Неаполе. Там же вырос и получил университетское образование. Его отец работал в навигационной компании, но был известен как карикатурист — он даже был отдан под суд за карикатуры на короля и Муссолини. Сам Рози, в 1943 г. призванный на военную службу, открыто выступил против нацистов и вместе с сокурсниками был арестован. Однако молодым людям удалось бежать, Рози скрывался в Тоскане, где установил связи с движением Сопротивления. Отец научил сына не только неповиновению диктатуре, но и привил ему любовь к киноискусству, потому что сам был страстным кинолюбителем, снимавшим на домашнюю камеру 'Пате-Беби' короткие фильмы. С 1944 г. Рози начал работать на радио в качестве режиссера и сценариста, но подрабатывал и карикатуристом, и оформителем журналов. Вскоре Лукино Висконти, которого Р. знал по 'Римскому обществу кино', пригласил его ассистентом режиссера на картину 'Земля дрожит'. Десять лет с 1948 по 1958 г. станут киноуниверситетами Рози: он работает ассистентом на 'Побежденных' Антониони, на 'Чувстве' Висконти, на фильмах Моничелли и Эммера, наконец, получает право завершить фильм Г. Алессандри- ни 'Красные рубашки' с Анной Маньяни в главной роли. И эти университеты прошли не даром: в 1958 г. Р. получает Специальный приз жюри МКФ в Венеции за свой дебют — фильм 'Вызов'.
С этой картины начинается не только славный путь режиссера, но и главная тема его творчества, связанная с неаполитанской мафией. История неаполитанца Вито Пол- лара, бедняка, связавшегося с бандой спекулянтов овощами, которой покровительствует неаполитанская каморра, рассказана Р. как драма одной человеческой жизни, как документальный факт и как социально- психологический феномен. Эти направления создания произведения всегда будут приоритетными для Р. Социальная составляющая вышла на первый план в фильме 'Сальва- торе Джулиано' (1961, пр. МКФ в Зап. Берлине). Время и место действия — послевоенная Италия, Сицилия, герои — крестьяне, поднявшиеся на борьбу с аграриями и мафией. 23-летний крестьянин Сальваторе Джулиано, бандит и убийца, по наущению мафии и полиции втирается в доверие отсталой части крестьян, подбивая их на борьбу с коммунистами. 1 мая 1947 г. он инициирует расстрел первомайской демонстрации. И тем не менее в глазах многих сицилийцев он остается героем. Почему? На этот вопрос отвечает Р. в свойственной ему аналитической манере. Художественный фильм исследует некий феномен во всех возможных аспектах.
Следующий фильм 'Руки над городом' (1963, Главный пр. МКФ в Венеции) вскрыл историю политической борьбы вокруг преступной деятельности мощного строительного синдиката в Неаполе. Главную роль американца, миллионера, строительного подрядчика сыграл Род Стайгер. Ясная гражданственная позиция Р. превращает его в одного из лидеров набирающего силу политического направления в итальянском кино, представителя 'нового реализма'. Даже в картине об испанском тореадоре 'Моментистины' (1965) Р., по сути дела, рассказывает историю простого крестьянского парня, который, чтобы выбиться из нищеты, выбирает опасную профессию тореадора. Развязка фильма трагична, и это тоже становится частью эстетики Р., который, по его собствен-словам, не строит иллюзий . 'Жила- была...' (1967) — единственная картина, в которой Р. ушел от реальности, чтобы снять киносказку с летающими ведьмами, добрыми волшебницами, чудесными клецками, принцем и бедной крестьянской девушкой (С. Лорен), которые полюбят друг друга, и свадебным пиром в финале.
Первая половина 70-х в творчестве Р. тесно связана с политическим кинематографом, все его фильмы выражают гражданственную и непримиримую позицию художника по отношению к реакционным политическим силам, которые оккупировали ключевые направления государственной жизни. За какую бы тему ни брался Рози: первая мировая война в ленте 'Люди против' (1970), коррупция в итальянской промышленности в картине 'Дело Маттеи' (1972, Главный пр. МКФ в Каннах), судыба знаменитого итальянского капомафия Лаки Лучано, обосновавшегося в Америке и немало способствовавшего сращиванию итальянской мафии и американского гангстеризма 'Счастливчик Лу- чано' (1973), наконец, 'Сиятельные трупы' (1976), где коррупция, уголовщина в верхних эшелонах власти становятся предметом глубокого социального анализа, Рози-художник, как и Рози-аналитик, скрупулезен в подборе фактов, педантичен в следовании эстетике документа, дотошен в точности психологического рисунка каждой роли, главной или второстепенной. Он никогда не поступается реализмом как методом постижения истинной подоплеки сюжетов и проблем, которые он избирает для своих фильмов.
Спад политической борьбы, кризис в итальянском кино во второй половине 70-х гг. отразились и на творчестве Р. Отныне он работает реже, но тематика его картин становится шире, а эстетика реализма утрачивает жесткую буквальность, идеологическая доминанта сдает свои позиции, фильмы становятся
