пришлось откупать и Ф., и сценарий у 'Парамаунта'. Как и в чешских фильмах, режиссер создает безжалостный портрет поколения взрослых с их эгоцентризмом, беспомощностью и инфантильностью. Ленту посмотрели сотни тысяч американцев, но бестселлером она не стала. Ситуация в прессе напоминала ту, что обычно складывалась в Чехословакии после выхода каждого нового фильма режиссера, когда Ф. обвиняли в безжалостности, жестокости и бесчеловечности. Его комедии открывали публике жесткую и нелицеприятную картину реального положения дел, разрушая официальную мифологию и привычное видение. Тоже произошло в Америке, где режиссер решил коснуться самой чувствительной струны нации, поколебать один из самый устойчивых мифов — об американской семейной идиллии. Известный американский кинокритик Джон Саймон опубликовал статью 'Форман против человека', где назвал 'Отрыв' 'античеловечным, высокомерным и подлым'. Фильм все же стал призером Каннского кинофестиваля 1971 г. (Специальный приз жюри), и Ф. получил возможность участвовать в съемках Олимпиады в Мюнхене.
Кинопроект 'Глазами восьми' создавался международным коллективом, куда помимо чеха Формана входили англичанин Шлезингер, русский Озеров, шведка Цеттерлинг, американец Пени, японец Итика- ва, француз Лелуш, немец Пфлегер. Единственным условием, поставленным перед мастерами, был метраж, не превышающий 8—12 минут. Ф. выбрал десятиборье. Скорее всего, потому, что материал давал возможность взглянуть с разных сторон на спортсменов, вынужденных демонстрировать себя не только в любимых дисциплинах, но и в тех, где они относительно слабы, но из последних сил стараются доказать свою 'избранность', как это делали молоденькие певицы в 'Конкурсе' или участницы конкурса красоты в 'Бале пожарников'.
На минимальном кинематографическом пространстве из 'кусков' документально зафиксированной реальности Ф. создает метафору человеческой жизни с ее жестокостью, глупостью, комичностью, наивностью и фанатизмом. Высокое и низкое борются и сосуществуют рядом, лишь на миг одерживая победу друг над другом. Остроумный монтаж музыкальных из Баха, тирольских напевов и бравых прусских маршей неотделим от изображения. Сталкиваясь с изобразительным рядом, музыкальные фразы создают новые смыслы, окрашивая изображение то сарказмом, то иронией, то сочувственным юмором, задают ритм, увеличивают эмоциональный заряд фильма, придавая ему вневременное звучание. Эта небольшая лента стала переходом к истинно американскому периоду.
В 1975 г. Ф. снимает 'Кто-то пролетел над гнездом кукушки', который становится вторым фильмом в истории американского кино, получившим 5 'Оскаров' (за лучший фильм, за лучшую режиссуру; лучший сценарий — Бо Голыдман; лучшую мужскую роль - Джек Никол - сон и лучшую женскую - Луиза Флейтчер). Из антиутопии К. Кизи Ф. создал модель тоталитарного общества, общества тюрьмы и психушки, привнеся в американское кино главное, что было в 'новой чехословацкой волне' — осознание некрофильского характера любого тоталитарного режима и того факта, что основной осью тоталитарного сознания является культ власти.
Начиная с картины 'Кто-то пролетел над гнездом кукушки', находки, сделанные Ф. в чешский период, подвергаются высокопрофессиональной огранке и предстают в драгоценном обрамлении, что не в последнюю очередь объясняется и финансовыми причинами: 'Отрыв' стоил 810 тысяч долларов, 'Кто-то пролетел над гнездом кукушки' — 4 млн, 'Волосы' — 14 млн, 'Рэгтайм' — 28 млн, 'Амадеус' — 18 млн (относительно низкая стоимость фильма объясняется использованием дешевых — при высоком профессионализме — услуг студии 'Баррандов')...
Работая в Голливуде, Ф. неизменно возвращается к темам своих чешских фильмов: философия судьбы молодого поколения (конфликт отцов и детей, изначальное сиротство молодежи, лишенной психологического и социального пространства). Художественная логика, социо- психическая поэтика остаются прежними.. Меняются некоторые установки, отвечающие европейскому менталитету. Исчезает затянутость ритма, т.н. 'чешский сюжет', выстраиваемый как цепочка анекдотов, рассказанных по случаю и объединенных, на первый взгляд, лишь внешне. Но сохраняется карнавальное мироощущение и черный юмор, острота наблюдений, умение ярко и точно увидеть смысл происходящего. Исчезает открытый финал, характерный для европейского кино, и появляется формановский хэппи- энд, который, не являясь вполне счастливым, все же оставляет персонажу и зрителю шанс или надежду. Неизменным атрибутом форманов- ских американских работ становится 'story', которая воспринимается как форма, с помощью которой можно внести порядок в хаос окружающего мира, акцентируя то, что всегда привлекало внимание художника и что является неизменным и постоянным для всего его творчества — человеческий интерес к индивиду и стойкая убежденность в том, что миром управляют слабости и что именно они делают персонаж близким и понятным. Таким предстает в 'Амадеусе' (по пьесе П. Шеффера, в 1985 г. награжден 'Давидом' Донателло, высшей национальной наградой в области кино в Италии) формановский Сальери. Не злой интриган, каким представляет его легенда, а человек, которому дано понимать совершенство, глубоко переживать прекрасное, но отказано в таланте создавать его. И эта высшая несправедливосты рождает томление ума и духа, деформирует их, превращая в ад жизнь человека, отмеченного талантом, но не Избранного. В центре форма- новского 'Амадеуса' — зависты и страсть Сальери, его танталовы муки и бунт против Создателя. Фаустовская тема, которую Ф., оставаясь верным себе, воплощает с веселым сарказмом.
Еще в студенческие годы, задолго до 'Черного Петра', Ф. задумывает снять фильм по роману Шодерло де Лакло 'Опасные связи', но свой замысел осуществляет лишы в 1987 г., оставаясы при этом верным идеям молодости. В снятом с истинно французским изяществом, легкостью и лукавым галльским юмором 'Валымоне' с первых кадров возникает тема 'Черного Петра' — молодых, стремящихся познать мир и используемых взрослыми в собственных грязных целях. В 'Черном Петре' это ученик продавца, нанятый подглядывать за покупателями и заниматься доносителыством, в 'Валымоне' — молоденькая Сесилы, становящаяся орудием мести в руках коварной маркизы де Мертей, в результате чего юный Данзени разочаровывается в жизни, а сама Се- силь теряет честь и ждет внебрачного ребенка. Тот же мотив проходит через большинство американских фильмов Ф., а их персонажи (Билли — 'Кто-то пролетел над гнездом кукушки', Клод — 'Волосы', пиротехник — 'Рэгтайм', Моцарт — 'Амадеус') вышли из 'Черного Петра' идаже внешне напоминают Владимира Пухолыта (единственного профессионального актера в чешских работах Ф.), герой которого взирает на мир с недоуменной вопрошающей улыбкой.
Во всех работах, посвященных Америке, за исключением 'Отрыва', Ф. опирается на добротный литературный ('Кто-то пролетел над гнездом кукушки', 'Рэгтайм') или сценический ('Амадеус', 'Волосы') материал. Лишь в конце 90-х начинается новый этап в творчестве Ф., когда он отказывается от литературных и иных 'посредников' и напрямую обращается к современной американской действительности и реальным лицам, снимая по оригинальным сценариям скандальную ленту 'Народ против Лэрри Флинта' (1997, 'Золотой медведы' на МКФ в Берлине; две номинации на 'Оскара') о знаменитом издателе порножурналов. Правда, скандал вызвал постер (афиша), где Вуди Харрелсон, имитируя распятие на фоне обнаженной женской фигуры, вызвал гнев ревнителей нравственности, которые назвали фильм порнографическим, и 'Человек на Луне' (1999) о последних годах жизни комедианта Энди Рауфмана (умер в 1984 г.), которого с блеском играет комедиант Джим Кэрри.
Фильмография: 'Конкурс' (Konkurs, к/м), 'Не будь этой музыки' (Kdybyty muziky nebyly, к/м), оба — 1963; 'Черный Петр' (Cerny Petr/Petr and Paula), 1964; 'Любовные похождения одной блондинки' (Lasky jedneplavovlasky), 1965; 'Хорошо оплаченная прогулка' (Dobre placera prochazka, тв, совм. сЯ. Рогачем), 1966; 'Горит, моя милая', или 'Бал пожарников' (Hon,та panenko), 1967; 'Отрыв' (Taking Off), 1971; 'Глазами восьми', новелла 'Десятиборье' (Visions of Eight, The Deathlon), 1973; 'Кто-то пролетел над гнездом кукушки' (One Flew Over the Cuckoo's Nest), 1975; 'Волосы' (Hair), 1979; 'Рэгтайм' (Ragtime), 1981; 'Амадеус' (Amadeus), 1984; 'Вальмон' (Valmont), 1989; 'Народ против Лэрри Флинта' (The People vs. Larry Flynt), 1997; 'Человек на Луне' (The Man on the Moon), 1999;
Сочинения: Форман М. Круговорот. Ваг- риус, М., 1999.
Библиография: Бочек Я. Современная чехословацкая кинематография 1945—1965. Прага, 1966; Интервью Милоша Формана о фильме 'Человек на Луне'. // Коммерсант 18 дек. 1999 (№235); A.J. Liehm. Pribehy Milose Formana. INC, Toronto. Ont. Canada, 1976; J. Zalman. Umlceny film. CFA, Praha, 1993.
