ФРАНЖЮ ЖОРЖ
(Franju Georges). Французский кинорежиссер. Родился 12 апреля 1912 г. в г. Фужер, умер в 1987 г. в Париже. Работал театральным художником и журналистом. Вместе с Анри Ланг- луа основал один из первых киноклубов, а затем Французскую кинотеку (1936). С 1938по 1945г. былис- полнительным секретарем Международной федерации киноархивов (ФИАФ). С 1945 по 1953 г. работал под руководством Жана Пенлеве генеральным секретарем Института научного кино. В течение многих лет снимал документальные фильмы (свой первый, еще любительский, фильм 'Метро' снял вместе с А. Ланглуа в 1934 г.). В послевоенные годы Ф. становится одним из самых известных европейских документалистов. Мировую известность принесли режиссеру фильмы 'Кровы животных' (1949, о парижской бойне), антивоенная лента 'Отелы Инвалидов' (1951), 'Великий Мельес' (1952), 'Месье и мадам Кюри' (1954), 'Национальный Народный театр' (1956), 'Нотр-Дам, собор Парижской Богоматери' (1957) и др. Его первый игровой полнометражный фильм 'Головой об стену' (1958, по Эрве Базену), посвященный бесчеловечности французской психиатрии, вызвал широкую общественную дискуссию. Жан-Люк Годар сказал об этой картине: 'Фильм безумца о безумцах, но фильм безумной красоты'. В последующих лентах Ф. все определеннее проявляется склонность режиссера к психологической фантастике и патологии обыденной жизни ('Глаза без лица', 1959; 'Жюдекс', 1963, поставленный в знак уважения к классическому одноименному фильму Луи Фейада). Значительную часть творчества Ф. составляют экранизации классических произведений французской литературы, в частности 'Тереза Дескейру' (1962, по роману Франсуа Мориака), 'Самозванец Тома' (1965, по Жану Кок- то), 'Грех аббата Муре' (1970, по Эмилю Золя).
В середине 70-х гг. Франжю покидает кинематограф и возвращается в театр, одновременно работая на телевидении.
Фильмография: 'Отель Инвалидов' (Hotel des Invalides, док.), 1951; 'Великий Мельес' (Le Grand Melies, док.), 1952; 'Месье и мадам Кюри' (Monsieur et Madame Curie, док.), 1954; 'Национальный Народный театр' (Theatre National popu- laire, док.) 1956; 'Нотр-Дам, собор Парижской Богоматери' (Notre Dame — cathedrale de Paris, док.), 1957; 'Головой об стену' (La tete contre les murs), 1958; 'Глаза без лица' (Les yeux sans visage), 1959; 'Полный свет на убийцу' (Pleins feuxsurl'assassin), 1960; 'Тереза Дескейру' (Teresa Desqueroux), 1962; 'Жюдекс' (Judex), 1963; 'Самозванец Тома' (Thomas l'imposteur), 1965; 'Грех аббата Муре' (La Faute de l'abbe Mouret), 1970; 'Пояс тени' (La ligne d'ombre), 1971; 'Красные ночи' (Nuits rouges), 1974.
Библиография: Buache F. Georges Franju. Lyon, 1959; Durgnat R. Franju. Berkeley, 1968; Vialle G. Georges Franju. Paris, 1968.
ФРИДРИКССОН ФРИДРИК TOP
(Fridriksson Fridrik Thor). Исландский режиссер. Родился 12 мая 1954 г. Один из наиболее своеобразных режиссеров нового поколения, может быть, во многом благодаря тому, что получил кинематографическое самообразование. Начал снимать короткометражные фильмы на 16-мм пленке, еще будучи учащимся колледжа. Уже эти фильмы продемонстрировали нетрадиционные подходы к материалу и нестандартные способы художественного выражения. В качестве председателя киноклуба при Исландском университете в 1974— 1978 гг. занимался популяризацией киноклассики, которая неизбежно оказала влияние на его последую - щее творчество. Был одним из создателей и первых редакторов первого кинематографического журнала в Исландии 'Квикмюндабладид', а также учредителем Рейкьявикского кинофестиваля и управляющим директором первого кинофестиваля в 1978 г.
Профессиональная карьера Ф. началась с трех документальных фильмов—'Кузнец' (1981), 'Рокв Рейкьявике' (1982) и 'Ковбои с Севера' (1984), сразу же привлекших к себе внимание своими неизбитыми сюжетами и оригинальной формой. То же самое можно сказать и о двух телевизионных фильмах 'Небо без границ' о молодом исландце, который много веков назад осуществил свою мечту о полете, и 'Милые ангелы' по сценарию знаменитого исландского режиссера Храфна Гун- нлаугссона.
Первый полнометражный фильм 'Белые киты', основанный на реальном событии, имевшем место в 1976 г., получил единодушное признание исландской кинокритики и завоевал специальный диплом жюри на кинофестивале в Локарно (1987) и приз на кинофестивале в Любеке.
Два моряка сходят на берег с китобойного судна после окончания сезона охоты на китов. Поначалу действие разворачивается неторопливо, друзья неприкаянно бродят по равнодушному Рейкьявику, где они никому не нужны. Их гонят старые подружки, выгоняют, напившихся, из кабака. Но под конец действие взрывается, приятели захватывают оружейный магазин, просто оказавшийся у них на дороге, и начинают стрелять бессмысленно и без разбора. Прибывшие на место полицейские начинают стрельбу и убивают обоих неудачников.
Огромный международный успех, самый большой завею историю исландского кино, принес Ф. трогательный, пронизанный щемящей нотой фильм 'Дети природы'. Картина была показана на пятидесяти с лишним фестивалях по всему миру (в том числе на Московском в 1993 г.) и собрала более двадцати призов и номинаций на призы по разным категориям. В 1992 г. лента была выдвинута на соискание 'Оскара'. 'Это выдвижение было важным не только для меня лично, но и для всего исландского кино', — сказал Ф., который получил приглашение работать в Голливуде, но заявил, что не едет — пока. По словам самого Ф., 'Дети природы' — это 'фильм дороги о пожилых людях'. Старый крестьянин, которого дети устроили в дом для престарелых, встречает там свою давнюю любовь из техже мест, что и он. Она мечтает быть похороненной на ферме, где выросла и где уже много лет никто не живет. После вечера танцев в своей богаделыне они решают бежать оттуда. Сняв деньги со счета в банке, старик со своей спутницей угоняют джип и уезжают из города навстречу приключениям и неотвратимой судыбе. Как и двое рыбаков из 'Белых китов', старики оказываются аутсайдерами в чуждом им городе, и лишь суровая и величественная исландская природа придает смысл их побегу.
Комедия 'Дни кино' основана на воспоминаниях режиссера о своем детстве, о первых встречах с кинематографом и об атмосфере в исландском обществе, переживавшем в 60-е гг. период перемен. Фильм, по мнению критики, продемонстрировал замечательный повествова- телыный талант Ф., великолепное владение мастерством ритма и монтажа, а также уникальное нацио- налыное чувство юмора. Ленту объявили исландской версией 'Амар- корда' Феллини и 'Кинотеатра 'Парадизо' Торнаторе. По словам самого режиссера, эта картина перекликается с 'Днями радио' Вуди Аллена. Фильм получил широкий международный прокат и премию 'Аманда' — как лучший скандинавский фильм 1994 г.
К жанру воспоминаний принадлежит и лента 'Дьявольский остров', в которой затрагивается проблема отношений Исландии и Америки.
Тема исландского национально - го характера рассматривается в совместной исландско-американской постановке 'Холодная лихорадка'. Фильм посвящен памяти Ф. Феллини и награжден золотым призом на 7 -м МКФ в Римини. Традиционный сюжет иностранца, оказавшегося в чужой стране, на этот раз вдвойне экзотичен, поскольку здесы это японец в Исландии. Это история приключений молодого японского бизнесмена, роль которого исполняет знаменитый в Японии молодой актер Мадзатоси Нагасе, вынужденного приехать в Исландию, чтобы исполнить традиционный ритуал поминовения родителей, которые умерли здесь семь лет назад. В фильме заняты и известные американские актеры.
Это дает основание предположить, что в случае финансовых проблем, постоянно стоящих перед кинематографом маленькой Исландии, ее самый именитый на сегодняшний день режиссер не окажется без средств на свою следующую постановку. Но в то же время трудно представить себе, что, идя на поводу у иностранных продюсеров, Ф. откажется от исследования 'загадочной исландской души'.
Фильмография: 'Белые киты' (Skyttur- nar), 1987; 'Небо без границ' (Flugbra), 1989; 'Милые ангелы' (Englakroppar), 1990; 'Дети природы' (Bomnattuamnar), 1991; 'Дни кино' (Biodagar), 1992; 'Холодная лихорадка' (Cold Fever), 1995; 'Дьявольский остров' (Djofaeyjan), 1996; 'Ангелы вселенной'
