'Галилей' (по Б. Брехту, совм. с НРБ), в котором полемизировала с хрестоматийным образом реального исторического лица. Ее Галь- лей попадает в жернова амбиций религиозной и политической властей, когда вера приносится в жертву наивысшим требованиям 'текущего политического момента'. В последующие годы в круг интересов К. попадали разные темы: современность — 'Каннибалы', маргиналы — 'Гость', мистицизм — 'Миларепа'.
Широкую и скандальную известность принес Кавани фильм 'Ночной портье' о безумной любви гитлеровского офицера и экс-заключенной, встретившихся спустя многие годы после войны. Чувственную, иррациональную страсть 'палача и жертвы', многократно описанную в специальной психологической литературе, критики окрестили психопатологической, оскорбительной для людей, прошедших войну и застенки концлагерей. Гипертрофированным кровавым натурализмом, сексуальной патологией, утрированными мерзостями послевоенной жизни перенасыщен фильм 'Шкура', рассказывающий о первых днях высадки американских союзнических войск в Сицилии и их продвижении на север страны. Извращенность как форма и суть жизни, исковерканной войной, также вызвала шквал критических отзывов. Несмотря на это, К. в середине 70-х гг. выдвигается в число ведущих итальянских кинорежиссеров, поднимающих сложнейшие темы — исторические, религиозные, литературные, философские, за которые возьмется не каждый режиссер-мужчина. Воспитанная телевидением, режиссер К. в совершенстве владеет репор- тажной стилистикой, коротким, телевизионным монтажом, пользуется камерой как 'киноглазом', мгновенно схватывающим характерные самоигральные 'картинки' жизни, в который отражается суть события, явления или человека.
Интеллектуализм произведений К., исследующих идеологию иррационального, негативного через изображение аномальных отношений, нередко оборачивается против нее: поиск шокирующих, 'скандальных' сюжетных и изобразительных решений превалирует над художественными и культурными задачами. Так было и в картине 'По ту сторону добра и зла', где речь шла о взаимоотношениях Ницше и Лу Саломе, в 'Берлинском интерьере' (по Дз. Танидзаке), где режиссер вновь обратилась к теме нетрадиционных страстей и интимных влечений двух женщин в эпоху тоталитарных режимов и войн, так было в ленте 'За дверью'. Пожалуй, только в картине 'Где вы? Я здесь' сюжет жизне- подобен: мать отказывается обучать глухонемого сына языку жестов и начинает преследовать его, когда узнает, что он поступил наперекор ее желанию. В последние годы Ка- вани редко работает в кино, занимаясь в основном театральной режиссурой.
Фильмография: 'Франциск Ассизский' (Francesco d'Assisi, тв), 1966; 'Галилей' (Galileo), 1968; 'Каннибалы' (I canniba- li), 1969; 'Гость' (L'ospite), 1971; 'Мила- репа' (Milarepa), 'Ночной портье' (II portiere di notte), оба — 1974; 'По ту сторону добра и зла' (Al di la del bene e del male), 1977; 'Шкура' (Lapelle), 1981; '3a дверью' (Oltre la porta), 1982; 'Берлинский интерьер' (Interno berlinese), 1985; 'Франциск' (Francesco), 1989; 'Где вы? Я здесь' (Dove siete? Io sono qui), 1992.
Библиография: Юткевич С. Модели политического кино. М., Искусство, 1978; Караганов А. Киноискусство в борьбе идей. М., Политиздат, 1982; Баскаков В. Кино в идейном противоборстве. // Пути и тупики буржуазной культуры. М., Искусство, 1986; Tiso С. Cavani. La Nuova Italia, Firenze, 1975; Fofi G. Cinema italiano: scrvi e padroni, cit.; Faldini F. Fofi G. Av- venturosa storia del cinema italiano. Feltri- nelli, Milano, 1979.
КАДАР ЯН
(Kadar Jan). Чехословацкий режиссер и сценарист. Снимал фильмы также в Канаде и США.
Родился 1 апреля 1918 г. в Будапеште, умер 1 июня 1979 г. в Лос- Анджелесе. Взрослую жизнь начинал с изучения юриспруденции, но в 1938 г., изменив планы, бросил университет и поступил в Братиславе - кую киношколу профессора Карела Плицки, автора поэтических и этнографических фильмов. После войны, которую пришлось провести в нацистском трудовом лагере, К. работает на братиславской студии короткометражных фильмов ассистентом директора и режиссером, ставит документальный фильм о восстановлении разрушенной войной Словакии 'Жизнь растет из развалин', после чего на 3 года уезжает в Прагу накиностудию 'Баррандов'. Осваивая игровой кинематограф, работает ассистентом режиссера ('Мертвый среди живых'), пишет сценарий комедии 'Где сдается квартира?' (реж. Б. Земан), знакомится со своим будущим многолетним соавтором Эльмаром Клосом. Но прежде чем объединиться в творческий тандем, К. возвращается в Словакию и в 1950 г. дебютирует как режиссер имевшей успех у публики и критики полнометражной озорной комедией 'Катка' о молодой деревенской девушке, приехавшей по набору в город на завод, с узнаваемыми мотивами и визуальными цитатами из 'Веселых ребят' Г. Александрова.
Длительное и успешное сотрудничество с Эльмаром Клосом начинается в 1952 г. политической приключенческой драмой об угоне чехословацкого самолета 'Угон' ('Похищение') и продолжается вплоть до эмиграции последнего в 1969 г.
Вместе они снимают камерную драму из жизни пражской окраины 'Там, на конечной остановке' по одноименной книге Л. Ашкенази, отдавая дань итальянскому неореализму, и музыкальную комедию с элементами сатиры 'Музыка с 'Марса' о судьбе самодеятельной капеллы мебельной фабрики 'Марс', где впервые, пока еще в комедийном плане, касаются темы реального морального облика коммуниста. Более остро эта тема прозвучала в сатирических 'Трех желаниях', преодолевающих стандартную безличность чехословацкого кино 50-х постановкой острых проблем современности, развенчивающих общественные мифы. Комедия так и не вышла на экраны. На Баньска-Быстрицкой конференции (1957), решения которой на несколько лет затормозили развитие и переставили акценты в дальнейшей жизни чехословацкого кино, комедии К. и Клоса обвинили в ревизионизме, после чего последовал ряд карательных санкций, непосредственно отразившихся на творческой судьбе режиссеров: сатирические фильмы были положены 'на полку', любое упоминание о них вычеркивалось цензурой. 'Три желания' были изъяты из списка баррандовской продукции как несуществующие, готовый сценарий К. и Клоса 'Репетиция продолжается' был отдан для реализации другому режиссеру, а творческий тандем лишили права работать в большом кино.
В период вынужденного простоя К. и Клос снимают полиэкранный фильм 'Молодость', а затем на несколько лет становятся сотрудниками экспериментальной студии 'Ла- терна Магика', со временем ставшей привычным местом ссылки провинившихся перед властью кинематографистов. Лишь в 1963 г., когда первые фильмы чехословацкой 'новой волны' явочным порядком изменили ситуацию в области культуры и искусства, они возвращаются в кинематограф экспрессивной психологической драмой времен войны 'Имя смерти Энгельхен' / 'Смерть зовется Энгельхен' (1963, Государственная премия за 1963 г.; 'Золотая медаль' на МКФ в Москве; пр. лучшему фильму на МКФ в Лос-Аламосе; по одноименной повести словацкого писателя Ладислава Мняч- ко, автора широко известной книги 'Вкус власти'), среди прочих поднимая болезненный вопрос о моральной цене победы, оплаченной жизнями других. Главный герой фильма, тяжело раненный партизан Павел (Ян Качер), сразу после войны оказывается в госпитале. Он с трудом поддается лечению. Дело не столько в его физических ранах, сколько в моральных и психологических травмах. Он постоянно возвращается к своему прошлому, которое не желает его отпускать. В лихорадочной смене обрывков галлюцинаций, снов и горячечного бреда Павла проступает кровавая реальность войны, где нет правых и виноватых и где каждый неизбежно проходит испытание на человечность. Так разрабатываемая в ранних фильмах К. и Клоса тема морального облика коммуниста приобретает философскую глубину и масштабность, подготавливая почву для рождения доктрины социализма 'с человеческим лицом'.
Намеченную в фильме проблему компромисса авторы продолжают исследовать и в политической драме 'Обвиняемый' (1964, Главный пр. МКФ в Карловых Варах; по одноименной повести Л. Гашковой). История директора-выдвиженца, которого судят за превышение служебных полномочий, предпринятое им по приказу вышестоящих инстанций, превращается в острый диспут, где сталкиваются разные позиции и взгляды на мораль и нравственность современного общества.
В своем самом знаменитом фильме, психологической трагикомедии о фашизме, увиденном изнутри,
