'Магазин на площади' (1965, 'Оскар', 1966) по одноименной повести Л. Гроссмана с блестящими работами польской актрисы еврейского происхождения Иды Каминьской и словацкого актера Йозефа Кронера, отмеченными призами на Каннском кинофестивале, авторы вновь обращаются к военной истории, чтобы за внешними событиями, имевшими место в профашистском словацком государстве, увидеть глубинные процессы, происходящие в личности человека в моменты смертельных кризисов, когда над ним нависает реальная угроза самой его жизни. История Тоно Бртко, недалекого, но порядочного человека, ставшего — по недомыслию и глубоко спрятанному желанию стать кем-то большим и значительным — арендатором мелочной лавки старухи-еврейки, плохо понимающей суть происходящих событий, обнажает механизм распространения фашизма, который мог преодолеть границы государств, лишь пройдя через души людей, начавших свой путь к гибели с нравственного компромисса.
В течение нескольких последующих лет К. и Клос готовят грандиозный проект экранизации 'Войны с саламандрами' Карела Чапека. Но в последний момент американские продюсеры, обещавшие финансировать фильм, меняют свои планы, так что последней совместной картиной творческого тандема, работы которого всегда отличались гражданственностью позиции и актуальностью содержания, становится вневременная трагическая история любовного соперничества двух рыбаков, живущих на берегу Дуная 'Желание по имени Анада', продемонстрировавшая еще одну грань таланта режиссеров — лирическую.
После оккупации Чехословакии советскими войсками в 1969 г. К. эмигрирует в Америку, где уже в 1970 г. снимает фантасмагорическую трагикомедию 'Ангел Левин' (по рассказу Бернарда Маламуда) об отчаянных и тщетных усилиях задавленного несчастьями 'маленького человека' обрести истинную веру. В картине, как и в рассказе, использованы мотивы гоголевской 'Шoнелo' и 'Идиота' Достоевского.
В 1972 г., еще на волне интереса к Чехословакии и ко всему, что там происходит, К. приступает к съемкам камерной лирической трагикомедии 'Что мне папа налгал' в Канаде, но завершает ее лишь в 1975 г. в Америке благодаря кинокомпании 'Коламбия', купившей права на мировой показ ленты и оплатившей необходимые, по мнению автора, изменения в музыкальном оформлении. Полный тонких нюансов и психологических деталей фильм рассказывал о небольшой еврейской колонии в захолустном канадском городишке 20-х гг., о дедушке, его пятилетнем внуке и старой лошади и о том, как важно иметь рядом человека, способного сделать твое детство прекрасным. 'Ничего сенсационного, — писал о своей картине Ян Кадар бывшему партнеру, — но мне удалось сделать волнующий фильм, на котором роняют слезы даже циничные торгаши от кино, не говоря уже о секретаршах и киномеханиках'.
Как и многие известные режиссеры-иностранцы, Кадар не сумел сделать в Америке убедительной кинематографической карьеры. Он много работал для американского и канадского телевидения, среди прочего поставил моноспектакль по книге мемуаров Надежды Мандельштам в исполнении все той же Иды Каминьской, читал курсы лекций по кино в Колумбийском университете, но оставался в первую очередь автором своих знаменитьгх чехословацких фильмов.
Г.
Фильмография: 'Катка' (Katka), 1950; 'Похищение' (Unos), 1952; 'Музыка с 'Марса' (Hudbaz Marsu), 1954; 'Там, на конечной остановке' (Тат па копеспё), 1957; 'Три желания' (Tfi pram), 1958; 'Имя смерти Энгельхен' (Smrt si rika Engelchen), 1963; 'Обвиняемый' (Ob- zalovany), 1964; 'Магазин на площади' (Obchod па korze), 1965; 'Желание по имениАнада' (TouhazvanaAnada), 1969; 'Ангел Левин' (The Angel Levine, США), 1970; 'Что мне папа налгал' (Lies My Father Told Me, Канада), 1975.
Библиография: Новый фильм Яна Кадара и Эльмара Клоса 'Магазин на корсо'.// Ceskoslovensky film. Praha, 1965/4; Бочек Я. Современная чехословацкая кинематография. Прага,1966;ZalmanJ. Umlce- ny film. Narodm Filmovy Archiv, Praha, 1993.
КАЙАТ АНДРЕ
(Cayatte Andre). Французский кинорежиссер. Родился 3 февраля 1909 г. в Карасоне, умер 6 февраля 1989 г. в Париже.
Профессиональный адвокат, К. заинтересовался литературной деятельностью, попробовал себя на журналистском и писательском поприще, что привело его в кинематограф, где он дебютировал в 1938 г. в качестве сценариста: в соавторстве с А. Жансоном написал сценарий 'Вход для артистов'. А через четыре года состоялся его режиссерский дебют — фильм 'Лжелюбовница' по О. Бальзаку.С тех пор два направления творчества К. — то скрещиваясь, то развиваясь параллельно — определены: это экранизации ('Пьер и Жан' по Г. Мопассану; 'Дамское счастье' по Э. Золя и пр.) или же четко выстроенная жесткая литературная конструкция авторских сюжетов (автором или соавтором многих сценариев фильмов К. был Ш. Спаак), тяготеющих чаще всего к детективному жанру. Для К. возможности игры, уловки, использования случайностей, совпадений и стечений обстоятельств если не основополагающее, то одно из важнейших условий построения художественного произведения. Порой он даже не ограничивается имеющимися в наличии и изобретает дополнительные. Так, в картине 'Веронские любовники' (1949), поставленной по сценарию Ж. Превера, К. не только переносит действие трагедии 'Ромео и Джульетта' в современность, но и привносит в нее актуальную в послевоенные годы антифашистскую направленность.
Став режиссером, К. не отказался от драматургического мировоззрения, приоритеты в его лентах четко определены. Ему чужды режиссерские изыски, его творческая манера достаточно аскетична: и в работе с актерами, и в монтаже он делает упор на развитии фабулы; кинематографические средства становятся как бы второстепенными по отношению к литературным ('Режиссура для меня лишь часть работы кинематографиста. Нет режиссера, есть 'автор' фильма, которому приходится пользоваться камерой, как писателю — пером', — заявлял К.).
Подобное отношение не вызывало энтузиазма высоколобой критики, зато пользовалось заслуженным успехом у зрителя и принесло К. множество международных наград. Особый успех выпал на долю его исследований несовершенства французского судопроизводства, преподнесенных режиссером в жанре детектива: 'Правосудие свершилось' (пр. МКФ в Венеции, 1950; пр. МКФ в Зап. Берлине); 'Все мы убийцы' (пр. МКФ в Каннах, 1952); 'Перед потопом' (пр. МКФ в Каннах, 1954); 'Нет дыма без огня' (пр. МКФ в Зап. Берлине, 1973). А неброской, на первый взгляд спокойной, но именно своей простотой и лаконизмом пробирающей до костей антифашистской ленте К. 'Переход через Рейн' удалось в 1960 г. одержать верх на МКФ в Венеции над самим Висконти; его 'Рокко и его братья' получили специальный приз жюри, тогда как Кайат удостоился главной награды.
'Если бы я упрекнул Кайата в том, что он не делает никаких 'выводов', — писал Ф. Трюффо, — он возразил бы мне, что это и не входит в задачу художника; на это я мог бы ответить, что он не художник. Он легко опровергнет это обвинение, потрясая золотыми статуэтками призов, которыми отмечен его творческий путь. Что ж, Андре Кай- ат и в самом деле человек в своем роде очень сильный'. Столь двойственное восприятие творчества К., выразившееся в неприятии его критикой, с одной стороны, и зрительским успехом — с другой, да и амбивалентность самого высказывания Трюффо подтверждают, что от К. не столь легко отмахнуться, категорически отнеся его к числу коммерческих режиссеров. Его интерес к глобальным общечеловеческим вопросам, обращение к острым моральным, политическим темам не позволяют этого сделать. Тем более что темы эти остаются актуальными и в наши дни. Другое дело, что, будучи — в прошлом — адвокатом, К. использует вместо привычных художественных назидательно- логические методы, а оставаясь писателем, облекает их в замысловатые драматургические формы. Странно только, что выводов из ловушек, построенных режиссером в его лентах, потребовали не зрители, убежденные, что произведение искусства вовсе и не должно решать проблемы — лишь только поднимать их, а критики.
Фильмография: 'Лжелюбовница' (Faus- se maitresse, La), 1942; 'Пьер и Жан' (Pierre et Jean), 'Последнее су' (Dernier sou, Le), 'Дамское счастье' (Au bonheur des dames), все — 1943; 'Серенада под облаками' (Serenade aux nuages), 'Роже- ля-Онт' (Roger la Honte), 'Белое чудо' (Merveille blanche, La), все — 1945; 'Реванш Роже-ля-Онта' (Revanche de Roger la Honte, La), 'Неизвестный певец' (Chanteurinconnu, Le), оба — 1946; 'Раскрытые карты' (Dessous des cartes, Le), 1947; 'Возвращение к жизни', эпизод 'Тетя
