игровым дебютом К. С этой картины начинается сотрудничество К. со сценаристом Жаком Превером, которое продлится все последующее десятилетие и станет одной из вершин французского кинематографа. Их следующей картиной была 'Забавная драма', сатирический гротеск, подвергающий безжалостному осмеянию лицемерие церкви, полиции, да и так называемых простых людей тоже. Фильм, снятый в давних либертарианских традициях, имел успех у критики и зрителя, однако подлинным шедевром Карне- Превера стал их следующий фильм 'Набережная туманов' (1938), драматическая история беглеца (Жан Габен), переживающего в доках Гавра неожиданную и пылкую любовь и гибнущего в стычке с местным криминальным подпольем. В этом фильме уже полной мерой проявились все основные черты режиссерской манеры, получившей затем название 'поэтического реализма', — тотальный пессимизм и фатализм, атмосфера всеобщего зла, таящегося в каждой детали человеческого существования, бегство в никуда как форма этого существования, невозможность укрыться от козней судьбы, любовь, не приносящая спасения... По выражению Андре Базе- на, 'трагедия чистоты и одиночества'. Все это характеризовало и другие фильмыг К. конца 30-х — начала 40-хгг. — 'Северный отель', единственная картина, снятая без участия Превера, 'День начинается', 'Вечерние посетители' и, быть может, самый знаменитый фильм режиссера 'Дети райка', законченный уже после освобождения Франции от гитлеровской оккупации (1944).
В послевоенные годы К. повторяет судьбу многих своих предвоенных коллег, пытаясь возродить на отечественном экране привычную поэтику славных лет французского кино 30-х годов, однако на смену поэтическому реализму приходят куда более жесткая философия и стилистика неореализма, как нельзя лучше отвечавшие изменившейся социальной и психологической европейской реальности. К тому же К. в это время расходится с Превером — их последняя совместная работа 'Врата ночи' не имела успеха — и остается как бы наедине с собой. Неудачей заканчивается и работа над фильмом 'Цветущий возраст' (1947), который не был даже выпущен на экраны. Не приносят успеха и другие картины. Только через шесть лет К. обращает на себя внимание критики и зрителя лаконичной и выразительной экранизацией романа Золя 'Тереза Ракен' (1953, пр. на МКФ в Венеции), в которой упрямо продолжает служить принципам своего поэтического кино. Несмотря на все эти неудачи и полуудачи, он снимает один фильм за другим, еще раз вызвав яростные дискуссии на страницах французской печати, особенно в центральном органе 'новой волны' журнале 'Кайе дю синема' своим фильмом 'Обманщики', в котором он обратился к теме потерянной послевоенной молодежи, обнаруживая в поколении внуков своих предвоенных героев те же самые неразрешимые экзистенциальные проблемы. В конце 70-х гг. К. фактически уходит из кино.
С 1982 г. Карне — член Французской академии.
Фильмография: 'Ножан, воскресное Эльдорадо' (Nogent, Eldorado du dimanche, совм. с М. Санвуасеном), 1929; 'Женни' (Jenny), 1936; 'Забавная драма' (Drolede drame), 1937; 'Набережная туманов' (Quai des Brumes), 'Северный отель' (Hotel du Nord), оба — 1938; 'День начинается' (Le jour se leve), 1939; 'Вечерние посетители' (Les Visiteurs du soir), 1942; 'Дети райка' (Les Enfants du paradis), 1944;. 'Врата ночи' (LesPortesdelanuit), 1946; 'Мария из порта' (Marie du port), 1949; 'Жюльетта, или Ключ к снам' (Juliette ou la des songes), 1950; 'Тереза Ракен' (Teresa Raquin), 1953; 'Воздух Парижа' (L'air de Paris), 1954; 'Страна, откуда я родом' (Le pays d'ouje viens), 1956; 'Обманщики' (LesTricheurs), 1958; 'Ничья земля' (Terrain vague), 1960; 'Просо для птичек' (Du mouron pour les petits oiseaux), 1962; 'Три комнаты в Ман- хэттене' (Trois chambres a Manhattan), 1965; 'Молодые волки' (LesJeunesIoups), 1967; 'Убийцы именем порядка' (Les Assassins de l'ordre), 1970; 'Чудесное посещение' (La merveilleuse visite), 1973; 'Библия' (La Bible, док.), 1977. Сочинения: Carne M. La vie a belles dents. Paris, 1975.
Библиография: Сокольская А. Марсель Карне. М., 1970; Viazzi G. 'Alba tragica' di Marcel Carne. Milano, 1945; Lapierre M. Aux portes de la nuit. Paris, 1949; Landry B.G. Marcel Carne. Paris, 1952; Queval J. Marcel Carne. Paris, 1954; Chazal R. Marcel Carne. Paris, 1965; Nepoti R. Marcel Carne. Firenze, 1970.
КАСТЕЛЛАНИ РЕНАТО
(Castellani Renato). Итальянский режиссер. Родился 4 сентября 1913 г. в Finale Legure, умер 28 декабря 1985 г. в Риме. Окончил Миланский политехнический институт, факультет архитектуры. И сразу же начал работать ассистентом режиссера на картине Марио Камерини 'Великий призыв'. Затем стал писать сценарии для режиссеров А. Дженины, М. Камерини, А. Блазетти, М. Сол- дати и печататься в журнале Cinema с теоретическими и критическими статьями. Особенно плодотворным было его сотрудничество с Алес- сандро Блазетти, для которого он написал сценарии 'Железной короны', 'Ужина шуток', 'Приключения Сальваторе Розы' и позднее 'Фабиолы'. Режиссерский дебют К. состоялся в 1941 г. Это была экранизация повести А. Пушкина 'Выстрел', получившая высокие оценки на МКФ в Венеции. В последующих фильмах 'Дзадза' и 'Женщина с гор', а также в теоретических статьях К. выступал сторонником так называемого 'каллиграфизма', исповедовавшего идеал 'культурного', приглаженного, изящного фильма, примат формы над политической ангажированностью. Последнее попросту было невозможно в фашистской Италии: становиться идеологом и пропагандистом фашизма К., как и Блазетти, и Камерини, и Солдати, и многие др., не хотел, а оппонентом не мог. Отсюда уход в каллиграфизм, рассуждения о необходимости поднять кино до уровня литературы и соответ-экзерсисы на пленке. В послевоенном творчестве К. пошел на некоторое сближение с неореализмом, его фильмы 'Под солнцем Рима', 'Два гроша надежды' были веселыми комедиями, снятыми в стилистике неореалистического документа, но лишенными его социального заряда. Веселые анекдотические сюжеты со счастливым концом, с беззаботными простыми людьми, которые, как и следует каноническому итальянскому характеру, любят посмеяться и поплакать, при этом снятые в изящной манере, политизированной критикой были встречены в штыки и получили уничижительное название 'розовый неореализм'. Зрителю же эти фильмы нравились, созданная ими разновидность жанра комедии прижилась и получила дальнейшее развитие. В последующие десятилетия К. вел себя в известном смысле непоследовательно, менял жанры, исторические эпохи и географические места действия. 'Джульетта и Ромео' (пр. МКФ в Венеции, 1954), дань довоенному каллиграфизму в шекспировской экранизации; 'Ад посреди города' о жестоких нравах и порядках, царящих в римской тюрьме с великой звездной парой — Анной Маньяни и Джульеттой Ма- зиной; запоздалый неореалистический фильм 'Разбойник' с непрофессиональными исполнителями — сицилийскими крестьянами; 'Бурное море' о суровой жизни итальянских моряков. В 1971 г. К. уходит из большого кино на телевидение, где ему удается полностью выразить свою концепцию кино в многосерийных постановочных историко- биографических полотнах, таких, как 'Жизнь Леонардо да Винчи', 'Верди'. Здесь поставленная им во главу угла форма художественного произведения, его мастерство стилиста, тонко чувствующего эпоху во всех ее проявлениях и умеющего передавать атмосферу времени через детали, гармонизировалось со значительным содержанием, построенным вокруг могучей незаурядной человеческой личности, обладающей богоданным талантом.
Фильмография: 'Выстрел' (Un colpo di pi- stola), 1941; 'Дзадза' (Zaza), 1942; 'Женщина с гор' (La donna della montagna), 1943; 'Мой сын профессор' (Mio figlio professore), 1946; 'Под солнцем Рима' (Sotto il sole di Roma), 1948; 'Это весна' (Eprimavera), 1949; 'Два гроша надежды' (Due soldidi speranza), 1952; 'Джульетта и Ромео' (Giulietta e Romeo), 'Двенадцатая ночь' (La dodicesima notte), оба — 1954; 'Мечты в ящике' (1 sogni net cassette), 1956; 'Дц посреди города' (Nella citta l'inferno), 1958; 'Разбойник' (Ilbri- gante), 1961; 'Бурное море' (Marematto), 1963; 'Три ночи любви' (Trenottid'amo- ге), 'Противоположный пол' (Controses- so), оба — 1964; 'Эти призраки' (Questi fantasmi), 1967; 'Короткий сезон' (Una breve stagione), 1969; 'Жизнь Леонардо да Винчи' (La vita di Leonardo da Vinci, тв), 1971; 'Похищение Джоконды' (II furto della Gioconda, тв), 1978; 'Верди' (Verdi, тв), 1982.
Библиография: Лидзани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Феррара Д. Новое итальянское кино. М., Искусство, 1959; Ferrara G. Renato Castel- lani. // Bianco e Nero. a. XYI n. 12, dicem- bre 1955; Lizzani С. II cinema italiano 1895— 1979. Editori riuniti, Roma, 1979.
