фильма — 1941; 'Мы делаем музыку' (Wir machen Musik), 'Романс в миноре' (Romanze in Moll), оба фильма — 1942; 'Большая свобода № 7' (Grosse Freiheit № 7), 1944; 'Под мостами' (Unter den Bruecken), 1945; 'В те дни' (Injenen Tagen), 1947; 'Яблоко падает' (Der Apfel ist ab), 1948; 'Королевские дети' (Koenigskinder), 1949; 'Эпилог' (Epilog), 1950; 'Белые тени' (Weisse Schatten), 1951; 'Капитан Бай-бай' (Ka- pitan Bay-Bay), 1952; 'Последний мост' (Die letzte Bruecke), 1953; 'Портрет неизвестного' (Bildnis einer Unbekannten), 'Людвиг II' (Ludwig II), 'Генерал дьявола' (Des Teufels General), все — 1954; 'Небо без звезд' (Himmel ohne Sterne), 'Девушка из Фландрии' (Ein Maedchen aus Flandern), оба — 1955; 'Капитан из Кепеника' (Der Hauptman von Koepe- nick), 'Цюрихское обручение' (Die Zu- ercherVerlobung), оба — 1956; 'Монпти' (Monpti), 1957; 'Ганс-живодер' (Schin- derhannes), 'Чужак в моих руках' (А Stranger in My Arms), оба— 1958; 'Дальше — тишина' (Der Rest ist Schweigen), 1959; 'Стакан воды' (Das Glas Wasser), 'Седанский гусь' (Die Gans von Sedan), 'Черный гравий' (Schwarzer Kies), все — 1960; 'Мечта Лизхен Мюллер' (Der Traum von Lieschen Mueller), 'Рыжая' (Die Rote), оба — 1962; 'Дом в Монтевидео' (Das Haus in Montevideo), 1963; 'Истории из жизни озорников' (Lausbu- bengeschichten), 1964; 'Ромул великий' (Romulus der Grosse, тв), 'Бутылка' (Die Flasche, тв), 'Робин Гуд, благородный разбойник' (Robin Hood, der edle Raiiber, тв), все — 1965; 'Живи, каккороль' (Le- benwie die Fuersten,TB), 1966; 'Испанская кукла' (Die spanische Puppe, тв), 'Стелла' (Stella, тв), 1967; 'Милый друг' (Bel ami, тв), 'Дневник убийцы женщин' (Tagbuch eines Frauenmoerders, тв), оба — 1969; 'Приглашение в замок' (Einladung ins Schloss, тв), 'Щипцы для вытаскивания углей' (Die Feuerzangenbowle), 'Анонимный звонок' (Anonymer Anruf, тв), все — 1970; 'Необычайные приключения тайного советника Тусмана' (Die seltsamen Abenteuer des Geheimen Kanzleisekretaers Tusmann, тв), 'Орнифль, или Рассерженное небо' (Ornitle oder Der erzuernte Him- mel, тв), оба — 1971; 'Прусский брак' (Die preussische Heirat, тв), 'Празднование юбилея' (Stiftungafest, тв), оба — 1974; 'Маргарет в Аяксе' (Margarethein Aix.TB), 1975; 'Возвращение Мудлигана' (Mulligans Rueckkehr), 1977.
Библиография: Краснова Г. Кино ФРГ. М., 1987; JacobsenW, PrinzlerH.H. Kau- tner. Berlin, 1992; Witte K. Lachende Er- ben, toller Tag. Berlin, 1995; Koebner T. Schauspielkunst im Film. Berlin, 1998.
КОКТО ЖАН
(Cocteau Jean). Французский поэт, драматург, художник, режиссер. Родился 5 июля 1889 г. в Maisons- Laffite у Парижа, умер 11 октября 1963 г. в Milly-la-Forety Парижа. Учился в лицее Кондорсе. Личность яркая, творческая, увлекающаяся, Кокто увлекся кинематографом с той же истовостью, с какой писал стихи и пьесы, кроил костюмы или танцевал в балете.
Виконт де Ноай, уже финансировавший 'Золотой век' Луиса Буньюэля, предложил Кокто поставить мультипликационный фильм, а тот, в свою очередь, предложил поставить фильм 'столь же свободный, как и мультипликационный, выбирая лица и места действия с той свободой, с которой рисовальщик выдумывает близкий ему мир'. Так в 1930 г. появилось первое произведение К., снятое для кино, 'Кровь поэта', фильм, о котором впоследствии будет сказано, что он сыгран одним пальцем на рояле. Одним — потому что К. мало в ту пору еще знал и умел, на рояле — потому, что это произведение наполнено авторским самобытным восприятием, потому, что это произведение поэтичное, потому, что монтаж его свободен и единственным организующим началом его служит личность творца. Одним словом, подыскивая аналогии, 'Кровь поэта' трудно не сравнивать с мелодией, музыкой. Кажущийся алогизм происходящего апеллировал к творческому потенциалу зрителя, которому предлагалось выстраивать собственную цепочку символов. Правда, не всегда такая расшифровка устраивала автора: 'Мы — столяры-краснодеревщики, — утверждал К. — Спириты появляются позже, и это уже их дело, если они захотят заставить стол разговаривать'.
В духовном становлении Ж. Кокто большую роль сыграло его окружение: М. Пруст, И. Стравинский, А Жид, Э. Ростан... Но наиболее близким человеком для К. с момента их встречи и до конца дней оставался Ж. Маре, в творческом и человеческом формировании которого сам К. сыпрал основополагающую роль. Их союз возник в тот момент, кода в истерзанной войной Франции возникло ощущение необходимости в романтизме, приподнятом пафосе, легенде.
Спустя годы Кокто возвращается в кино, чтобы написать сценарии волшебных сказок, героями которых: становятся обыкновенные люди ('Вечное возвращение', 'Барон- призрак'), и поставить 'Красавицу и чудовище' (1946). Жанр 'волшебной сказки без феи' становится излюбленным жанром К., он наиболее точно отвечает его несколько экзальтированной творческой индивидуальности. Он назовет впоследствии свой цикл фильмов 'великой французской мифологией' и заявит, что снимает его для тех, 'кто еще сохранил детскую непосредственность, и для тех, несомненно более многочисленных зрителей, которые устали от того, что называется реальной жизнью...'. Точность деталей, подробности быта, увиденные глазом поэта-рисовальщика, — вот отличительная особенность творческого почерка К., и здесь невозможно не проследить опосредованную связь с направлением поэтического реализма во французском кинематографе. Способность обнаруживать пластические элементы для своих феерий в самой действительности ощущается и в ленте 'Трудные родители', и в 'Орфее', и в 'Завещании Орфея'. Две последние работы являют собой не просто оригинальные образцы использования античных мифов и перенесения их в современность. Сами по себе они уже принадлежат мифу кинематографа, о чем свидетельствует неувядающий интерес к этим удивительным стихотворениям, созданным на пленке.
Фильмография: 'Кровь поэта' (Le sang d'un poete), 1930; 'Красавица и чудовище' (La Belle et la bete), 1946; 'Двуглавый орел' (L'Aigile a deux tetes), 1947; 'Трудные родители' (Les parentes terri- bles), 1949; 'Орфей' (Orphee), 1950; 'Завещание Орфея' (Le testament d'Orphee), I960.
Библиография: Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., 1960; Simon K.G. Jean Cocteau oder die Poesie im Film. В., 1958; Gilson R. Jean Cocteau. P., 1964; Fraigneau A. Cocteau par lui-meme. P., 1969.
КОМЕНЧИНИ ЛУИДЖИ
(Comencini Luigi). Итальянский режиссер, кинокритик. Родился 8 июня 1916 г. в Сало. Архитектор по образованию, кинематографист по призванию, Коменчини не только стал одним из ведущих режиссеров, но и основал кинодинастию — обе его дочери, Кристина (1956 г. р.) и Франческа (1961 г. р.), успешно продолжают дело отца и сегодня входят в число ведущих кинематографистов Италии. Луиджи Коменчини вместе с Альберто Латтуада и Марио Феррари был инициатором итальянского фильмофонда (Cineteca italiana), который занимается поиском, реставрацией и хранением старый классических лент, многие из который казались безвозвратно утраченными. Прежде чем стать режиссером- практиком, К. работал корреспондентом, освещавшим культуру и кино в газете Tempo, затем помощником режиссера, потом придумывал сюжеты фильмов, писал сценарии. Первые режиссерские опыты связаны с коротким метражом: 'Дети в городе', 'Беспризорники', 'Преступный госпиталь' и др. Только в 1948 г. К. снял свой первый игровой фильм 'Красть запрещено' о детях, предоставленных самим себе. Далее последовал период обучения ремеслу и поиска собственного пути. Картины этих лет прошли незамеченными как критикой, так и зрителями. Но вскоре пришла известность: феноменальный коммерческий успех выпал на долю его фильма 'Хлеб, любовь и фантазия' (1953), где в стилистике розового неореализма (уничижительно прозванного 'сексуально-фольклорным') была рассказана незамысловатая история о том, как любят и о чем мечтают простые итальянцы со 'звездными' лицами Витторио Де Сики и Джины Лоллобриджиды. Среди историков кино существует устойчивое мнение, что 'оптимистический' неореализм стал могильщиком 'пессимистического' неореализма ('Ум- берто Д.' В. Де Сики), потому что ленты именно этого толка получали финансовую поддержку государства, хорошую рекламу и 'зеленую улицу' в прокате. Но вместе с тем бесспорно и то, что они нравились зрителю. Закрепляя первый успех, К. снял картину 'Хлеб, любовь и ревность' (1954). 'Фольклорно-лю- бовная' дилогия породила немало подражаний. Но сам К. неожиданно
