поляризационный и так называемый "затворный" (есть и другие способы, но сейчас они почти не используются).
Поначалу анаглиф находился на лидирующих позициях - просто в силу его дешевизны. Первые патентованные системы стереокамер и первые анаглифические фильмы появились в самом начале двадцатого века. Самый первый коммерческий показ стереофильма - во всяком случае, задокументированный, - это 1922 год, считающийся утраченным анаглифический фильм "Сила Любви".
Анаглифический метод подразумевает получение стереоэффекта для стереопары обычных изображений при помощи цветового кодирования изображений, предназначенных для левого и правого глаза. Обе половины стереопары проецируются на один экран через фильтры разных цветов (как правило, синий и красный). Зритель надевает очки со стёклами тех же цветов, снова разделяющими изображение на отдельные изображения.
Правда, в результате получается, что один глаз видит всё в красных тонах, другой - в синих или зелёных. Просмотр не отличается особой комфортностью, да и о нормальной цветопередаче говорить не приходится.
Второй метод - поляризационный - подразумевает изоляцию входящих в стереопару изображений посредством поляризующих свет фильтров. На экран также проецируются поляризованные изображения, а зрителям предлагается надеть очки с "обратной" относительно проецируемого на экран изображения поляризацией.
Поляризационная технология стереопоказа появилась вместе с поляризационными фильтрами Эдвина Лэнда (1932 год), хотя сам создатель Polaroid, видимо, недооценил истинных перспектив своего детища. Первый коммерческий показ стереофильма с использованием поляризационной технологии состоялся в 1939 году на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке (в павильоне Chrysler Motor).
Главным недостатком поляризационного метода считается некоторая тусклость картинки, вызванная с блокировкой света поляризационными фильтрами. С другой стороны, к достоинствам этого метода можно отнести дешевизну очков.
Наконец, третий метод - "затворный" - подразумевает поочерёдную проекцию на экран изображений для разных глаз, в то время как синхронизированные с проектором очки по очереди делают непрозрачной то левое, то правое стекло. Благодаря инерционности человеческого зрения, возникает иллюзия цельного изображения - и к тому же с иллюзией объёма.
Первый прообраз нынешних затворных систем, - естественно, механический, - был изобретён Лоуренсом Хаммондом (да-да, тем самым изобретателем органа Хаммонда) и Уильямом Кэссиди. Принцип, фактически, был тот же, что используется и ныне: два проектора, синхронизированные друг с другом и с механическими визорами, встроенными в подлокотники зрительских кресел, кадры для разных глаз быстро сменяют друг друга по очереди, так что создаётся иллюзия глубины... Но только в том случае, если визоры или проекторы не теряют синхронизации, а и такое случалось.
Сейчас в качестве "затворов" в зрительских очках выступают жидкокристаллические заслонки. Высокотехнологичные активные очки стоят существенно дороже пассивных поляризационных или, тем более, анаглифических, и это, разумеется, сказывается на цене билета.
Стереотрудности
Для съёмки стереофильмов используются специальные сдвоенные камеры, объективы которых располагаются рядом примерно на том же расстоянии друг от друга, что и глаза у человека (в случае с камерами IMAX - 64 мм). Это усложняет работу и повышает стоимость оборудования, однако проблема не только в технике.
Дороговизна стереосъёмок объясняется не только стоимостью специальных стереоскопических камер. Профессиональных стереографов не так много даже в Голливуде. Хорошие специалисты нарасхват, и они, разумеется, пользуются этим и заламывают бешеные цены за свои услуги. Между тем, стереограф должен находиться на съёмочной площадке постоянно.
Почему? Дело в том, что работа со стерео влияет на весь процесс создания фильма, от подготовительного периода до монтажа и постобработки. Многие испытанные годами кинематографические методы для стерео оказываются совершенно непригодны.
Например, стереосъёмка воспрещает использование "быстрого монтажа", каким бы выгодным выразительным средством он ни был в традиционном кинематографе. Если картинка избыточно мельтешит, мозг перестаёт воспринимать глубину.
Точно так же нельзя монтировать друг за другом сцены с очевидной разницей в глубине - "перепады объёма" в буквальном смысле могут вызывать тошноту и головную боль. В США даже случались судебные разбирательства по этому поводу.
Большим соблазном оказывается использование отрицательного параллакса - так называется иллюзия того, что объект как бы выступает из плоскости экрана в зрительный зал. Однако злоупотреблять этим эффектом не стоит, говорят специалисты. Стоит иметь в виду также, что объект, "вываливающийся" в зрительный зал, не должен освещаться спереди: в зале-то темно, в конце концов.
Вокруг основного действия в центре кадра должен оставаться "воздух". Объекты в стереокадре следует располагать отчётливо на разной глубине, потому что если на "бесконечно удалённом" фоне неба, например, из кадра "выпирает" одна единственная фигура, она тоже покажется плоской.
Тонкостей, которые нужно учесть при подготовке стереоскопического фильма - множество. Неудивительно, что такой интерес вызвало появление технологии, которые позволяют снабжать иллюзией глубины готовый фильм, снятый обычной камерой безо всяких ухищрений. Именно так делали стереоверсии фильмов "Битва титанов" и "Алиса в Стране чудес".
(Продолжение следует)
Промзона: Взгляд из-под воды
Автор: Николай Маслухин
Площадь океанов, как известно, составляет 71% от всей поверхности Земли. Все материки и острова вместе взятые занимают вдвое меньше. А поскольку население планеты растет невиданными темпами, то человечеству придется когда-нибудь заселять океан. В общем, привыкать смотреть на мир из-под воды стоит уже сейчас.
Впрочем, шутки в сторону. Мне всегда было интересно взглянуть на мир через призму водной толщи. Причём, не щурясь от хлорки или соли, а спокойно, внимательно и без лишней суеты. Теперь, благодаря аргентинскому художнику Леонардо Эрлиху (Leandro Erlich), это возможно даже без снаряжения для дайвинга.
Мистер Эрлих построил фальшивый бассейн - совершенно пустой, но создающий полную иллюзию нахождения под водой. Бассейн создан для экспозиции японского Музея современно искусства XXI века и представляет собой комнату, накрытую двумя листами оргстекла, пространство между которыми заполнено водой. Кроме того, над верхним стеклом находится десятисантиметровый слой воды, что делает бассейн визуально неотличимым от настоящего.
К сожалению, только по фотографиям оценить всю прелесть "подводного" эффекта не представляется возможным, поэтому рекомендую всем желающим ознакомиться с кратким видеороликом.
