Народ! Мария Годунова и сын ее Феодор отравили себя ядом. Мы видели их мертвые трупы.
Народ в ужасе молчит.
Что ж вы молчите? кричите: да здравствует царь Димитрий Иванович!
Народ безмолвствует'.
Очевидно, по замыслу режиссера, боярин должен был отступить назад, пораженный молчанием, но юношеская аудитория, не привыкшая к такому прямому общению со сценой, ответила хохотом, свистками, не очень умными выкриками. В этом был просчет - аудитория была выбрана неверно. Финал этого интересного спектакля был сорван.
Режиссерские экземпляры К. С. Станиславского - настоящая школа режиссерских пауз и мизансцен. Особенно подробно это показано в режиссерском плане 'Отелло', так как Константин Сергеевич был вынужден из-за болезни посылать свои разработки режиссеру И. Я. Судакову. Хочу остановиться лишь на одной паузе, имеющей для всей трактовки пьесы решающее значение.
'Когда после подавления восстания на Кипре Яго остается один, он позволяет себе снять маску и просмаковать победу. Следует пауза смеха (разрядка моя. -
Режиссер ищет паузу в композиции спектакля - в замысле. Но если его задумка не будет опираться на актеров, если исполнители останутся только исполнителями, а не соучастниками, - самая остроумная, неожиданная идея останется умозрительной, холодной.
Очевидно, когда поднимается проблема сценических пауз, то, естественно, в первую очередь вспоминаются
ЧЕХОВСКИЕ ПАУЗЫ, - так назвал главу в книге '50 и 500' Николай Васильевич Петров.
Их часто называли 'мхатовские паузы', хотя такое определение относится не только к этому театру, а мхатовец Л. М. Леонидов утверждал, что это не паузы, а 'дырки', и к Художественному театру не имеют отношения. Правда, иногда на репетициях он говорил актерам: 'Только не паузите зазря, это вам не Художественный театр!'
Загадкой остается сцена из 2-го акта 'Вишневого сада', по признанию многих замечательных режиссеров - Д. Стреллера, П. Штай-на, П. Брука, не говоря о русской режиссуре, - самой обаятельной, тонкой и глубокой пьесы мирового репертуара. Но вот для чего нужна встреча с Прохожим, ответить могут немногие. Показать щедрость Раневской? Или вздорность, непредсказуемость ее поступков? А для чего нужен '…отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный?' Что это за личность - Прохожий? Пьяница, на это у автора есть прямое указание. Но почему он бродит в совсем неподходящем для прогулок месте? Ни в одной рецензии нет упоминаний об этой сцене. Николай Васильевич Петров считал, что этот эпизод - 'ключ к 'Вишневому саду…'
Некоторые мастера со спартанской прямотой вычеркивают ее из спектакля. Николай Васильевич ставил 'Вишневый сад' в Харьковском театре русской драмы в 1935 году, в ГИТИСе посвящал многие занятия анализу этой пьесы. Впоследствии он поделился своими мыслями в книге '50 и 500'.
Вслушайтесь, как интеллигентно говорит этот таинственный Прохожий… И почему так пугаются его появления все присутствующие. Варя говорит о своем испуге, даже Лопахин сердится. Растерявшаяся - или испугавшаяся - Раневская дает ему золотой, большие деньги по тому времени!
Невольно при виде 'бывшего' члена приличного общества возникают ассоциации с… Гаевым… Может быть - это предчувствие, подкрепленное 'звуком лопнувшей струны', уходящих владетелей вишневого сада? Именно здесь неназойливое, но точно направленное предупреждение о будущем? И звук будто объединяет всех воедино.
В короткой сцене из одиннадцати реплик Чехов устанавливает четыре паузы. 'Интенсивное молчание и очень облегченный текст' - формулирует Петров, прочтите, как он режиссерски строит паузы.
Хорошо известно, как ставить 'психологические' пьесы: реплика - и длиннющая пауза, во время которой актер думает о чем угодно, но только не о событиях, происходящих на сцене. Зрители, знающие пьесу, ждут, когда же будет произнесена выученная еще в школе фраза - речь о классической пьесе. В паузах режиссер запросто выходит из положения: если Чехов - то поют птицы, где-то перекликаются крестьяне, мало ли существует естественных звуков! С современными пьесами тоже легко - тренькает балалайка или (лучше!) гитара, прошел поезд, включили радио с подобающей для данного момента музыкой или, что более выгодно - контрастирующей настроению.
Спектакль А. Эфроса 'Чайка' (Театр Ленком) критик А. Свобо-дин назвал 'Чехов без пауз'. Спектакль о несчастных людях, с трудными драматическими судьбами. Уходит жизнь - у Аркадиной, Мед-веденко, Дорна, Тригорина - у всех! Нет будущего у Треплева, разбита жизнь Нины. Спектакль с клокочущими страстями - не до пауз! И любовь у всех обжигающая, толкающая на безумные поступки, да, это Чехов без пауз, шедший на одном дыхании. И это Чехов!
Крупнейшие европейские режиссеры Гордон Грэг, Макс Рейн-гардт, близкие нам Вс. Мейерхольд, С. Эйзенштейн, Н. Охлопков, В. Плучек в своем творчестве часто обращались к театральному искусству Китая и Японии. Мы уже говорили о ханамити - 'цветочной тропе', помосту, идущему через весь зрительный зал к сцене, где в японском театре 'Кабуки' разыгрывается основное действие. Однако не меньший интерес наших мастеров вызвало искусство паузы.
Японский искусствовед пишет о 'Кабуки': '…сердцевиной японского исполнительского искусства являются так назьшаемые (ма)паузы. Причем эта пауза не временная. Она также не связана с психологией выражения. К этому понятию паузы… подходит то, что в японском искусстве называется кокю (унисон, сопереживание), или ехаку (оставленное незаполненным пространство, белое пятно). Искусство паузы стало со временем настолько отточенным, что фактически превратилось в способ выражения' [21] .
Сценической паузе Мейерхольд искал аналога именно в восточном театре. Пауза - как фиксация психологического состояния - высшая точка- статуарность. 'Мандат', спектакль, который Станиславский оценил очень высоко, фактически был построен на такой фиксации, как индивидуальных исполнителей, так и массовых сцен. Особенно это ярко выражается на 'цветочной тропе', когда актер меняет подряд несколько поз, давая возможность зрителю оценить эмоциональную наполненность позы, подчеркнутую статуарностыо.
Зритель в 'Кабуки' не интересуется сюжетом пьесы, репертуар не меняется несколько десятков лет, японцы приходят в театр оценить искусство актеров на давно известном материале. Помню, как на спектакле в Токио в середине действия в ложе встал пожилой японец и обратился к зрителям: 'Посмотрите, как он сейчас сыграет горе потери любви!' И действительно, актер вышел на 'тропу' и принял позу горя. И я, не понимавший язык и знакомый с содержанием приблизительно, так же, как и японские зрители, оценил волнение актера. Когда актер ушел с 'тропы' обратно на сцену, театрал, который представил нам актера, победно посмотрел на зрителей: 'Ну, что я говорил?'
Пауза останавливает действие - так кажется на первый взгляд. Нет, она собирает силы героев пьесы для дальнейших действий, актеров - для дальнейшей мобилизованности на выполнение этих действий и, наконец, зрителей - для восприятия этих действий.
Классическая пауза, останавливающая напряженнейшие события, - встреча Штирлица с женой (телефильм 'Семнадцать мгновений весны'). Ничего не происходит, Штирлиц сидит за одним столиком, жена - за другим, разведчик, сопровождавший ее на свидание, за стойкой бара. А вы волнуетесь, многие из вас, дорогие зрители, даже прослезились. Но чувствуете, как 'зарядились' эмоционально герои фильма? И музыка Таривердиева трогает до глубины души.
Американский фильм 'Докки Браско'. Старый гангстер рекомендовал в
