П
POP-ART
POP-ART ('массовое искусство': от англ, popular - народный, популярный; ретроспективно связанное с pop - неожиданно появиться, взорваться) - направление художественного модернизма, фундированное презумпцией преодоления дистанции между элитарной и массовой культурой. Термин 'Р.-А.' введен художественным критиком и хранителем музея Гуггенхейма Л.Элоуэем в 1956. К представителям искусства Р.-А. относятся Дж.Джонс, Р.Раушенберг, Дж.Дайн, Дж.Чемберлен, К.Ольденбург и др. Р.-А. выступает своего рода альтернативой 'классике' абстракционизма, эпатирующей обыденное массовое сознание и ориентированной на концептуализацию оснований художественного творчества, искушенность в которой выступала необходимым условием понимания зрителем художественного произведения (ежегодные теоретические 'Папки' в экспрессионизме, гносеологические штудии кубизма, концептуальные футуристические манифесты и т.п.). Между тем, когнитивная доступность и привлекательность произведения искусства для его потенциального субъекта восприятия объективно выступает атрибутивной характеристикой произведения искусства: по мысли Эко, произведение искусства, среди прочего, 'должно развлекать', - и если оно развлекает, 'публика его одобряет'. Между тем, отличительной чертой искусства модерна первой волны была именно его элитарность: чтобы получить удовольствие от работ Кандинского, зритель, как минимум, должен был прочесть 'О духовном в искусстве' (см. Кандинский): 'если в модернизме кто-то не понимает игры, ему только и остается, что отрицать ее', - почему 'обычная публика' и 'не принимала' произведения раннего модерна: П.Пикассо, Х.Гриса, Ж.Брака и др. (Эко). Как писал в свое время Р.Лебель о кубизме, произведения последнего 'оспаривались, как трофеи, чья красота зависит, прежде всего, от ярких воспоминаний автора, с ними связанных'. Однако, по оценке Эко, 'неприемлемость сообщения для аудитории стала гарантией его ценности лишь в строго определенный исторический момент', - и этот исторический момент ушел - оставив в первой половине 20 в. экспрессионизм, кубизм, футуризм и дадаизм (см. Экспрессионизм, Кубизм, Футуризм, Дадаизм). На смену высоко абстрактному, не дающемуся массовому сознанию повседневности раннему модерну приходит Р.-А. с его пафосом popularity: по оценке Эко, 'время появления поп-арта' характеризуется тем, что в культуре радикально 'рушились представления о традиционных различиях между экспериментальным, неизобразительным, массовым, повествовательным и изобразительным искусством'. В этом отношении Р.-А. может быть оценен в качестве эпатажной фронды по отношению как к классической традиции, так и к предшествующим версиям художественного модернизма. Р.-А. выступал с радикальной критикой как классической эстетики и ранне- экспрессионистского радикализма в отношении изобразительности как таковой, так и кубистского отказа от фигуративности и дадаистского субъективизма. Не случайно первая же выставка Р.-А. носила название 'Новый реализм'. Как писал о концептуальных основаниях Р.-А. М.Дюшан, 'это течение… восхищает, ибо оно идет против дурацкой идеи беспредметного искусства'; аналогично Г.Фромвег оценивал Р.-А. как 'полную противоположность беспредметности'. Таким образом, фундаментальной презумпцией Р.-А. является презумпция возврата к объекту, причем к объекту не абстрактному (взятому в аспекте его сущности), не стилизованному, не традиционно являющемуся предметом искусства, но объекту как таковому, любому объекту - в его непосредственной данности человеку. Как писал представитель и теоретик Р.-А. Р.Лихтенштейн, 'почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос? Только потому, что для вас это привычная условность'. Согласно же отвергающей эту привычную условность парадигме Р.-А., 'художественную ценность можно найти в любом предмете, даже в отбросах на улице' (А.Соломон). Задача художника как раз и заключается в усмотрении этой 'ценности', обращении на нее внимания массового сознания: как писал Р.Лихтенштейн, 'я привлекаю внимания к абстрактным свойствам
