ситуаций с элементами лирической комедии. После введения военного положения в Польше X. остается за границей, работает в США, Франции, Великобритании, Германии. Здесь она снимает фильмы, в той или иной степени ангажированные политически: 'Горькая жатва' (1985, ФРГ), 'Убиты ксендза' (1988, Франция), 'Европа, Европа' (1991, Франция, ФРГ, Польша), 'Оливер, Оливер' (1993, Великобритания), 'Таинственный сад' (1995, Великобритания), 'Красный ветер' (1994, тв, в США) 'Полное затмение' (1995), 'Вашингтон-сквер' (1997). Автор сценариев к фильмам Вайды: 'Без наркоза', 'Корчак', 'Дантон', 'Любовь в Германии' и др. Как актриса снималась в фильмах 'Шрам', 'Пробные съемки', 'Допрос'.
Снимала также документальные фильмы: 'Открытки из Парижа' (1982), 'Культура' (1985).
Фильмография: 'Вечер у Абдона' (Weczor u Abdona, тв, к/м), 'Картинки из жизни' (Obrazki z zycia, новелла в коллективном сборнике), оба — 1975; 'Воскресные дети' (Niedzielne dzieci, новелла в коллективном сборнике), 'Пробные съемки' (Zdiecia probne, совместно с П. Кендзерским и Е. Домарадским), оба — 1976; 'Что-то за что-то' (Cos za cos), 1977; 'Провинциальные актеры' (Aktorzy prowincjonalni), 1978; 'Лихорадка' (Goraczka), 1980; 'Одинокая женщина' (Kobieta samotna, тв), 'Открытки из Парижа' (Pocztowki z Paryza, док.), оба — 1982; 'Горькая жатва' (Bittere Ernte), 1985; 'Культура' (Kultura, док.), 1985; 'Убить ксендза' (Zabic ksiedza), 1988; 'Европа, Европа' (Europa, Europa), 1991; 'Оливер, Оливер' (Olivier, Olivier), 1993; 'Красный ветер' (Red Wind, тв), 1994; 'Таинственный сад' (Secret Garden), 'Полное затмение' (Total Eclipse), 1995; 'Вашингтон-сквер' (Washington Squar), 1997.
Библиография: Zawislinski S. Rezyseria: Agnieszka Holland. Warszawa, 1995.
ХОФФМАН КУРТ
(Hoffmann Kurt). Немецкий кинорежиссер. Родился 12 ноября 1910 г. во Фрайбурге, вырос в Берлине. Весной 1931 г. отец Курта, известный немецкий кинооператор Карл Хоф- фман, привел сына на студию УФА, где шли съемки развлекательного фильма Эриха Чарелла 'Конгресс танцует'. Начав карьеру в кино с должности ассистента, через семь лет X. сам стал к кинокамере. Это совпало с приходом к власти Гитлера и утверждением в Германии гитлеровской диктатуры. Однако в своих фильмах, посвященных повседневным заботам маленьких людей, X. счастливым образом удалось избежать прямого влияния фашистской идеологии. Исключением стал фильм 'Квакс — незадачливый пилот' (1941), герои которого принадлежали к национал-социалистической организации.
В 1944 г. X. был призван в армию и вскоре попал в американский плен. В 1947 г. он вернулся домой и тотчас приступил к съемкам картины 'Потерянное лицо' о сложном случае раздвоения личности у девушки, страдающей шизофренией. Этот мрачный психопатологический материал был чужд жизнерадостной натуре X., но желание вернуться к любимому делу было так велико, что он решил рискнуть. И все же его настоящее возвращение в режиссуру состоялось спустя два года на съемках веселой картины 'Тайное рандеву', в комедийном ключе живописующей актуальную для послевоенной Германии проблему жилья. Чрезвычайно плодотворным для X. оказалось сотрудничество с писателем Эрихом Кестнером, также отличавшимся юмористическим взглядом на жизнь. Четыре раза экранизировал X. произведения Кестнера ('Летающая классная комната', 1954; 'Трое в снегу', 1955; 'Зальцбургские истории', 1956; 'Любовь хочет учиться', 1962). И все они пользовались успехом у зрителей. В 1954 г. X. поставил шедшую и в нашей стране картину 'Фейерверк', в которой юная Роми Шнайдер сыграла молоденькую бунтарку, тяготящуюся скучным мирком своих родителей.
Курт Хоффман был нацелен на развлечение зрителей и умел делать это как никто другой. Нередко ему удавалось органично объединить задачи развлечения и просвещения, как это получилось в фильме 'Мы — дети чуда' (в сов. прокате — 'Мы — вундеркинды'). Режиссер поставил перед собой весьма сложную задачу — представить на экране полвека немецкой истории, насыщенных зловещими и трагическими событиями, создать образы героев, отнюдь не уникальных, а именно типичных для этого времени. В основу фильма легла повесть Гуго Хартунга 'Дети чуда'. Переводя ее на язык кино, X. обратился к традициям политического кабаре, позволившим создать яркий обличительный комментарий, активно вовлекающий зрителей в осмысление представленного материала. Создание броских, доходчивых форм контакта со зрителем значительно укрепило идейно- эстетическую концепцию фильма, отличавшегося убедительной и бескомпромиссной критикой фашизма. На I МКФ в Москве фильм X. завоевал Золотую медаль.
Спустя четыре года в ленте 'Брак господина Миссисипи' X. попытался повторить удачный опыт политической сатиры, однако он ему не удался. Жанр 'черной комедии', подвергающей осмеянию всех и вся, был чужд природе дарования режиссера. В его лучших фильмах, самых острых и язвительных, неизбежно присутствовал положительный герой, чьи поступки позволяли развернуть на экране стихию юмора мягкого и благожелательного. Такой подход наглядно проявился в самом известном творении X. трилогии о Шпессарте ('Харчевня в Шпессарте', 1957; 'Привидения в замке Шпессарт', 1960; 'Прекрасные времена в Шпессарте', 1966). Особенно удался первый фильм, развивающий мотивы сказки писателя- романтика Вильгельма Хауффа. На кортеж именитых путешественников, сопровождающих графиню Франческу, нападают лесные грабители. Взяв заложников, они требуют за них выкуп у скаредного графа Зандау. В результате этих смешных и не таких уж страшных событий графиня Франческа влюбляется в главаря бандитов, который на самом деле оказывается не разбойником, а переодетым графом. С помощью этого забавного сюжета Хоффман сумел набросать достаточно язвительный портрет прусской аристократии, олицетворенной жадным графом Зандау, отцом Франчески. Действие второй части X. перенес в наши дни. Четверо разбойников, когда-то заживо погребенных в подвале харчевни в Шпессарте и превратившихся в привидения, вырываются на волю благодаря строительству автобана. В качестве своей резиденции они выбирают замок в Шпессарте, принадлежащий графине Шарлотте, прямой наследнице Франчески. Дела ее идут не блестяще, но четверо привидений помогают ей преодолеть бытовые и финансовые трудности. Сами же привидения, уверовавшие в собственную исключительность, отправляются в Бонн, где начинают вмешиваться в дела правящего кабинета. Парадоксально, но факт, как бы говорят авторы фильма, — современную боннскую политику осуществляют выходцы с того света. Намек на реставрацию милитаристского прошлого Германии прозвучал достаточно ясно. На МКФ в Москве фильм получил Серебряную медаль.
Менее всего удалась Хоффману третья часть трилогии о Шпессарте. Некая юная особа бросается на поиски мужа, таинственно исчезнувшего сразу после свадьбы. На машине времени она совершает путешествия во времени и пространстве, приходя к однозначному выводу, что наше время — самое лучшее. И эта серия смотрится с интересом благодаря актрисе Лизелотте Пульвер, выступившей во всех трех картинах. Впервые она появилась у X. в 1952 г. в фильме 'Клеттермакс', где предстала в облике кубинской танцовщицы. Сотрудничество X. и Пульвер продолжалось 15 лет, в течение которых она снялась в 9 фильмах немецкого комедиографа. Грациозная, музыкальная, с живыми, насмешливыми глазами, Лизелотта Пульвер прекрасно чувствовала и передавала шутки Хоффмана, органично смотрелась во всех разработанных для нее сценах, став подлинным символом его искусства.
Развлекая зрителей, X. проявлял необыкновенную изобретательность. А вот серьезные драмы в его творчестве можно пересчитать по пальцам. Самой удачной среди них по праву считается 'Дом на Карпфен- гассе', посвященный жизни еврейских семей в оккупированной немцами Праге. Фильм снят в подчеркнуто аскетичной манере. Нет ни цвета, ни песен, ни сатирических красок. И это вполне оправданно, поскольку речь идет о печальных вещах — смерти, тоске, отчаянии. Картина получила пять национальных наград. Это, однако, не помогло найти прокатчика, и показ этого незаурядного произведения ограничился телевидением.
Последним фильмом в творческой биографии Хоффмана стала картина 'Капитан' (1971) обувесе- лительном круизе по Средиземному морю. Отпраздновав 40-летний юбилей работы в кино, X. объявил о своем уходе. На кинематографической арене страны утвердилось новое поколение кинематографистов, и он не имел ни сил, ни желания соперничать с ними. Свою задачу по критическому осмыслению прошлого Германии он считал выполненной и потому со спокойной душой удалился от дел.
Фильмография:'Рай для подмастерий' (Paradies der Junggesellen), 'Ура, я папа!'
