документальными лентами большие перерывы между игровыми. В начале 80-х гг. огромный резонанс вызвал его многочасовой документальный сериал 'Ураганный огоны' (1982), рассказывающий о судьбе 2-й венгерской армии, воевавшей на стороне гитлеровской Германии и разгромленной в январе 1943 г. на Дону. Этот фильм дал толчок к анализу горького исторического наследия нации. К судьбе венгров, павших во вторую мировую или прошедших русский плен, режиссер возвращался потом не раз, давая сполна выговориться перед камерой уцелевшим жертвам и свидетелям (документальные полотна 'Чонка-Берег', 1988; 'Ты еще не подох?', 1990; 'Венгерскиеженщины в ГУЛАГе', 1992, и др.). Подобным образом режиссер документировал и другие эпизоды новейшей венгерской истории, стремясь разглядеть отпечаток на лицах и судьбах людей, по которым можно проследить полувековой путь Венгрии ('Народные учителя', 1981; 'Ба- болна', 1984-1985; 'Тот, кто венгр, тот с нами', 1994, и др.).
В 90-е гг. возглавлял телеканал 'Дунай'.
Удостоен многих венгерских почетных званий и наград. В 1998 г. избран почетным гражданином Будапешта.
Фильмография: 'Цыгане' (Ciganyok), 1962; 'Одиночество' (Egyedul), 1963; 'Крещение' (Vi'zkerest), 1967; 'Подброшенный камень' (Feldobott ко), 1968; 'Pro patria' (Pro patria, док.), 1970; 'Тест' (Teszt, док.), 1972; 'Завтра будет фазан' (Holnap lesz facan), 1974; 'Портрет Шандора Чоори' (PortreCsoori 8йпёогг61,док., тв), 1977; '80 гусаров' (80 huszar); 1978; 'Под небесным терновником' (Egi кб- kenyfak alatt, док.), 1980; 'Народные учителя' (Neptam'tok), 1981; 'Хроника' (Kronika, док. сер.), 'Ураганный огонь' (Pergo'tuz), оба — 1982; 'Баболна' (Ва- bolna), 1984-1985; 'Дожа' фбка.док.), 1986; 'Выдающиеся дни' (Jeles napok, док. сер.), 'Заноза под ногтем' (Tiiske а korom alatt), 'Путь мой омыт слезами' (Sfraz ut elottem), все — 1987; 'Чонка- Берег' (Csonka-Bereg, док.), 1988; 'Ты еще не подох?' (Те meg elsz? док.), 1990; 'Жестокие времена' (Konyortelenidok), 1991; 'Венгерские женщины в ГУЛАГе' (Magyar no'k a gulagon, док.), 'Разоруженные силы противника' (Lefegyverzettel- lensegeserok,док. сер.), оба — 1992; 'Тот, кто венгр, тот с нами' (Aki magyar, velunk tart), 1994; 'Обвинение' (A vad), 1996; 'Бангкок — восточная Венеция' (Bangkok, Kelet Velenceje, док.), оба — 1997.
Библиография: Трошин A.C. Кино Венгрии. М., 1985; Трошин A.C. Венгерское кино: 70-80-е годы. М., 1986; Sara Sandor. Filmek es alkotok. Bd., 1978.
ШВАНКМАЙЕР ЯН
(SvankmajerJan). Чешский кинорежиссер, сценарист, художник, сценограф, скульптор, аниматор. Представитель экспериментального кинематографа. Автор сюрреалистических мультфильмов, скульптур, тактильных поэм.
Родился 4 сентября 1934 г. в Праге. Закончил Художественно-промышленное училище (UMPRUM, 1950 —1954)и театральную академию (DAMU, 1954-1958) по кафедре кукольной сценографии и режиссуры. С 1958 г. занимается коллажами, графикой, малой скульптурой. В начале 60-х гг. становится художественным руководителем 'Театра масок', сотрудничает с 'Черным театром', работает как художник в пражских театрах 'Семафор', 'На забрадли', 'Чиногерни клуб', на киностудии 'Баррандов' и в 'Латерне Магике'. Пишет манифест нового прикладного искусства 'Магия предметов' (Magie predmetu), призывая вернуть 'иррациональному официальное пространство, адекватное месту, которое оно занимает в психике человека'.
После встречи в 1970 г. с будущей женой Эвой, художницей-сюрреалистом, Ш. становится активным членом пражской нелегальной группы сюрреалистов, возглавляемой Вратиславом Эффенбергером. Впрочем, этот факт ничего не меняет в творчестве художника. Сюрреалистом он стал еще в 50-е гг., когда это направление в искусстве считалось в Чехословакии 'опасной для социализма троцкистско-буржуаз- ной декадентской идеологией'. В те времена все сюрреалистические произведения выбрасывались из библиотек и художественных галерей. Ш. хватило тех немногих книг и репродукций, что случайно попали ему на глаза. 'Я убежден, что не ты выбираешь сюрреализм, а сюрреализм выбирает тебя, — утверждает художник. — И это не вопрос свободного выбора. Речь идет об определенном состоянии разума, складе ума, некой ментальной предрасположенности'.
В 1964 г. Ш. дебютирует в кино экспериментальной картиной ' П о - следний трюк пана Шварцевальда и пана Эдгара' (1964, пр. МКФ в Туре, Мангейме, Милане и Буэнос-Айресе), шокируя впечатляющими картинами иррациональной агрессии и мистической двузначности вещей. Уже в этой ленте о двух героях, которые придумывают различные трюки, направленные на взаимное уничтожение, чего, в конце концов, и добиваются, проявляются как главные темы творчества молодого режиссера (жизненный абсурд и конечная победа разрушительных сил), так и характерные особенности его стиля: смешение фарса и трагедии, нагнетание шоковых и 'аттракционных' проявлений жестокости, связанное с традициями сюрреализма и 'театра жестокости' Антонена Арто. 'Последний трюк' был первым фильмом театральной трилогии. Следующие две ее части — 'Гробики' (награжденные 'Золотым дукатом' за оригинальный короткометражный фильм на МКФ в Мангейме и призом Й. Штернберга, лично врученным начинающему кинематографисту знаменитым режиссером), и 'Дон Жуан' — появляются с разрывом в несколько лет (1966 и 1970 соответственно). Созданная после дебюта — виртуозно синтези- руюгцая музыку и изображение — лента 'И.С. Бах: фантазия соль-минор' (спец. пр. на МКФ в Каннах), в которой близость человека лишь ощущается, становится одной из самых известных и глубоких экзистенциалистских работ художника. Но она никак не предрекает появления в 1967 г. первого сюрреалистического фильма режиссера, игровой короткометражной черной комедии 'Сад' о заурядном кролиководе, который окружает свои деревья забором, используя вместо планок людей, на который ему удалось собрать компромат.
Только к концу десятилетия все, что было сделано за это время художником, начинает складываться в определенную картину, и постоянный призер международных фестивалей мультипликационных фильмов в Аннеси и других престижных киносмотров режиссер занимает свою нишу в отечественном и мировом кинематографе. Работая на стыке игрового и экспериментального кино, он не снимает мультипликационных фильмов в традиционном смысле слова, а комбинирует анимацию с другими приемами, включая живых актеров и документальные кадры, сталкивает разные техники мультипликационного кино, с помощью покадровой съемки 'оживляет' кукол, старые игрушки, глину, корни деревьев, куски мяса, превращает живого актера в 'сюр- марионетку' в духе Гордона Крэга, воскрешая роднящую актера и куклу старинную историю любви и ненависти. Отвергая 'совершенный иллюзионизм' классической чешской мультипликации, Ш. создает кинематограф 'грубой реальности', которая в его фильмах подвергается фантастическим метаморфозам, освещена черным юмором и подана сквозь призму гротескного пессимизма. Ш. открывает дорогу на экран предметам, которым обычно нет места в традиционном эстетическом мире анимации. Его фильмы заполняют ржавые шурупы, грязная посуда, огрызки, объедки и т.п. Особое место среди них занимают загадочные объекты, апеллирующие к подсознанию: раковины, веревки, муляжи глазных яблок и т.п. Поэтика фильмов вытекает из разрушения обычных отношений между вещами, которые группируются в своеобразные коллажи по принципу конденсаций и гиперболизации во сне. Через все творчество художника как напоминание о смерти проходят драматичные картины тотального или частичного конца. Распад камней и искусственных яблок, гниение деревьев, гибель живых и механических птиц, вырывание перьев из голубей, прокалывание поросячьих ножек, размалывание языка — подобными мотивами полного разрушения или частичной порчи пронизано большинство фильмов Ш. ('Возможности диалога', 'Квартира', 'Кое-что из 'Алисы' и др.), который в концу 60-х приобретает репутацию 'гения разрушения' и не видит в ней ничего дурного. 'Разрушительное качество моих работ, — поясняет он, — обязано тому факту, что зритель видит обычные объекты, которые странно ведут себя, и потому его отношение к ним ставится под вопрос'. Но именно этого Ш. и добивается — озадачить, напугать, рассмешить, чтобы вырвать из сна, летаргии, равнодушия, заставить думать, как это делают его коллеги, режиссеры 'чехословацкой новой волны' Немец, Форман, Хитилова, Шормидр.
За три с половиной десятка лет Ш. - создал более 30, в основном короткометражных, лент, которые отличает тревожное необъяснимое напряжение, мрачная фантазия, следы темных отчаянных страстей и
