(Gaal Istvan). Венгерский режиссер, сценарист и монтажер. Один из тех, кто в начале 60-х гг. открыл новую страницу в истории венгерского киноискусства, привнеся в него новую проблематику и новый художественный язык.
Родился 25 августа 1933 г. в Шал- готарьяне. Окончив среднюю школу в Сегеде и готовясь стать по семейной традиции электротехником, короткое время работал в Сольно-Однако в 1953 г. изменил первоначальному выбору и поступил на отделение кинорежиссуры в будапештский Институт театра и кино, где был учеником Мартона Келе- ти. Уже своей студенческой работой — поэтическим четырехминутным этюдом 'Железнодорожные рабочие' (1957), удостоенным премии на Всемирном молодежном форуме в Вене, обратил на себя внимание. Получив в 1958 г. диплом, некоторое время работал ассистентом в киностудии 'Гуния', затем продолжил учебу: в 1959—1961 гг. как стипендиат министерства иностранных дел Италии был слушателем Экспериментального киноцентра в Риме, где также защищал диплом — шестиминутной лентой 'Этюд' (1961). По возвращении на родину некоторое время работал на Студии кинохроники, затем перешел в киностудию 'Будапешт' производственного предприятия 'МАФИЛЬМ'.
В г. в его переводе вышла книга 'Язык кино' итальянского исследователя Ренато Мэя (тот преподавал теорию кино в римском Экспериментальном киноцентре и оказал решающее влияние на венгерского стипендиата). Позже (1967) Гаал перевел на венгерский язык ' Историю итальянского кино' Карло Лидзани.
Гаал был одним из основателей молодежной Студии имени Белы Балаша, где сделал как сценарист, режиссер и монтажер еще две документальные ленты ('Туда-сюда', 1962; 'Тиса — осенние вариации', 1962), оператором которых был Шандор Шара, и, в свою очередь, как оператор и монтажер участвовал в создании короткометражного документального фильма того же Шары 'Цыгане' (1962). Эти работы подтвердили обостренный интерес Гаала к фотографической выразительности, стремление использовать камеру как особый инструмент для создания поэтического образа мира. Позже она будет служить у него и исследованию внутреннего мира человека.
Его игровым дебютом стал полнометражный фильм 'В потоке' (1964), положивший начало 'новой венгерской волне', ознаменовавший приход в кино подлинно 'авторов'. Герои 'авторского' фильма Гаала (он здесь сценарист, режиссер и монтажер) — вчерашние гимназисты, оказывающиеся по воле трагического случая перед лицом 'взрослых' вопросов. Совестливое отношение к жизни, индивидуальная ответственность за нее, связь личности и общества — основные темы фильма-размышления, фильма- диспута, который получил мировое признание (в частности, Гран- при МКФ в Карловых Варах, пр. молодых критиков в Пезаро и др.) и сразу поставил автора в первый ряд молодой венгерской кинорежиссуры. Поставленные им вслед за тем картины 'Половодье' (1965) и 'Крестины' (1967), сходные по нравственной проблематике, освещающие в исторической перспективе отношения к этическим ценностям, образуют вместе с дебютным фильмом трилогию.
Гаал — мастер камерного жанра, драматического действия, объеди- няюгцего двух-трех персонажей. В 1970 г. на экраны выходит 'Высшая школа', по повести Миклоша Ме- сёя), в которой режиссер, придавая характер параболы повествованию о соколином питомнике и сложившейся там системе человеческих отношений, а также об отношениях человека с гордыми птицами, усматривает в этом образ сложных отношений и взаимных влияний личности и общества. В то время как этот фильм укрепил международный авторитет режиссера (Специальный пр. жюри МКФ в Канне, 1970; 'Серебряный Хьюго' на МКФ в Чикаго, 1971; Большой серебряный приз МКФ в Аделаиде, 1971), в Венгрии его подвергли серьезной критике, замаскировав эстетическими претензиями обвинения идеологические.
Первый, самый продуктивный, период творчества Гаала закрывает камерный, психологический фильм 'Мертвый край' (1971; пр. актрисе Мари Тёрёчик и пр. 'Дон Кихот' на МКФ в Карловых Варах, 1972 и др.) — история людей, оставшихся последними в покинутой всеми деревне, история семьи, потерявшей скреплявшие ее взаимопонимание и жизненные ценности. После длительного перерыва, заполненного съемками короткометражных документальных и телевизионных игровых лент, Гаал ставит элегически задумчивый и неторопливый, как размышление о жизни, фильм 'Легато' (1977; спец. пр. МКФ в Таор- мине, 1978), в котором устраивает молодым героям встречу с прошлым, делающую их чуть взрослее. Здесь получила развитие одна из основных его тем — неразвитость общественного сознания. Последовавший затем фильм 'Черепки' (1980) носил характер личного искреннего признания. В нем переживает семейный и духовный кризис, рефлектирует, проводит ревизию жизненных ценностей сорокалетний герой. Венгерскаяусмотрела здесь параллель с общественным кризисом рубежа 70-80-х.
Отдавая дань своему увлечению музыкой, режиссер экранизирует в 1985 г. оперу Глюка 'Орфей и Эв- ридика' (1985), после чего окончательно уходит из большого кино на телевидение, где снимает преимущественно музыкальные фильмы, некоторые из которых также завоевывали авторитетные премии в Венгрии и за рубежом ('Бела Бар- ток: Музыка ночи'/Ва11ок Bela: Az ejszakazeneje, 1970, 'Пер Гюнт'/Реег Gynt, 1988, 'Музыка''/Zene, 1990, и др.)
В разные годы занимался педагогической деятельностью. В 19781979 и 1980—1981 гг. преподавал по контракту в римском Экспериментальном киноцентре, в 80—90-е гг. проводил мастер-классы в других странах.
Удостоен ряда почетных венгерских званий и наград.
Фильмография: 'Железнодорожные рабочие' (Palyamunkasok), 1957; 'Этюд' (Etfid), 1961; 'Цыгане' (Ciganyok), 1962; 'Туда-сюда' (Oda—vissza), 1962; 'Тиса — осенние вариации' (Tisza — Oszi vazlatok), 1962; 'В потоке' (Sodrasban), 1964; 'Половодье' (Zolddr), 1965; 'Крестины' (Ке- resztelo), 'Хроника' (Kronika, док., спец. пр. жюри МКФ в Венеции, 1968), оба — 1967; 'Десятилетняя Куба' (10 6vesKuba, док.), 1969; 'Высшая школа' (Magasis- kola), 1970; 'Мертвый край' (Holtviddk), 1971; 'Ежедневно два поезда' (Naponta ket vonat, тв), 'Таможня' (Vamhatar, к/м, тв), оба — 1976; 'Легато' (Legato), 1977; 'Черепки' (Cserepek), 'Пляска смерти' (Halaltanc, тв), оба — 1980; 'Орфей и Эв- ридика' (OrfeuszesEurydike), 1985; 'Творения Бога' (Istenteremtmenyei, тв; приз за лучшую режиссуру на М КФ телефильмов в Праге, 1987), 1986; 'Дяда Бенн' (Вё- nibasci, док., тв), 1987; 'Ночь' (Ejszaka, к/м, тв), 1989; 'Римская соната' (Romai szonata, док., тв), 1995; 'Корни' (Gyoke- rek, док., тв), 1999.
Библиография: Szabo Gyorgy. Gaal Istvan. Bd., 1978; Jeancolas Jean-Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan et les autres. Bd., 1989; Gaal Istvan. Bd., 1990; 'finideszolgaltam...' (A hatvaneves Gaal Istvan — onmagarol). // Zsugan Istvan. Szubjektiv magyar filmtorte- net. 1964-1994. Bd., 1994, old. 672-678.
ГАВЕТТА ЭЛО, ЭЛИОТ
(Havetta Elo, Elias)Словацкий режиссер, фотограф, писатель. Родился 13 июня 1938 г. в селе Нове Возо- каны, умер 3 февраля 1975 г. в Братиславе. Учился в художественно- промышленной школе в Братиславе (1953-1957) и на режиссерском отделении Киноакадемии (ФАМУ, Прага, 1961-1967). Крестьянское происхождение и особенности личной судьбы ('белая ворона' в родной деревне, он не стал своим и в городе) определили главные темы его зрелых фильмов: непреодолимое противоречие между двумя одинаково сильными желаниями — необузданной свободы и возможности обрести корни, свой дом.
Творческую деятельность начинает в период возобновления в Чехословакии бурной художественной жизни, возрождения авангардных традиций, одержимости искусства экспериментами. Восторженный энтузиаст получившего широкое распространение в Чехословакии сюрреализма, Гаветта воспринимал его не только как художественное направление, но и как определенное отношение к жизни, стирая границы как между отдельными видами искусства, так и между жизненным и художественным жестом. Позднее, помимо сюрреализма, его творческую индивидуальность формировали импрессионизм, Достоевский, Борхес и фильмы Жана Виго, влияние которых ощутимо в его зрелом творчестве. Всесторонне одаренный художник, самобытный фотограф, сценограф и живописец, Га- ветта к тому же занимался кукольным театром, рисовал киноафиши, снимал мультфильмы, написал пронизанную духом абсурда сюрреалистическую новеллу 'Марш святых', был художником-оформителем молодежных изданий, проектировал театральные костюмы, создавал самые популярные культурно-развлекательные программы на телевидении, был инициатором и
