предстают простые геометрические фигуры). В 'Механическом балете' Леже рассматривает обычные предметы лишь с точки зрения их визуальной и эстетической формы. В полном соответствии со своим названием фильм представляет собой танец предметов и зубчатых колес. Организующим началом здесь служат ритм и монтаж по формальному сходству. Начавшийся оживленной с помощью мультипликации карикатуры Леже на Чарли Чаплина, 'Механический балет' переносит на экран сознательно упрощенное видение вещей, характерное для живописи художника.'Ошибкой в живописи является сюжет. Ошибка кино — сценарий. Освобожденное от этого груза, кино может стать гигантским микроскопом вещей, никогда не виданных, никогда не ощущаемых', — писал Леже. Осознанно или нет, Л. формулирует эффект Кулешова: снятые разрозненно предметы, люди или географические объекты, монтажно соединенные, образуют новую реальность. И не только формулирует, но и применяет его на практике. Этот фильм, строго говоря, не слишком соответствует течению сюрреализма, и если при его просмотре возникает 'сюрреалистический эффект', то, скорее всего, не в результате замысла, а помимо его. Все эти каждодневные обыденные вещи, ярмарочные стрелковые тиры, манекены, рыночные товары, колесо лотереи и стеклянные сосуды, человеческие фигуры и даже газетные заголовки, возникая в экстремальных крупных планах или непривычной подсветке, утрачивают бытовое значение и превращаются в абстракции. Эпизод с женщиной, поднимающейся по лестнице с мешком на плече, от многократного повторения утрачивает и без того невнятный смысл, становясь моделью некого perpetum mobile. Завороженный механикой, Л. с помощью камеры попытался передать этот сумасшедший мир абстрактного движения. Он не стремился скандализировать публику — лишь высвободить предметы из оков сюжета и контекста и рассмотреть их формы в движении; осуществить эту задачу на киноэкране было, естественно, куда проще, чем на холсте. Однако он добился большего, и его фантасмагорическая пляска предметов, возносясь над реальностью, представляет собой образец чистого кино.
Библиография: Комаров С. История зарубежного кино. М.,19б5,
ЛЕЛЮШ КЛОД
(Lelouch Claude). Французский режиссер, продюсер. Родился 30 октября 1937 г. в Париже. Начинал как кинолюбитель, работал в документальном кино и рекламе, отсюда острое чутье на конъюнктуру и зрительский спрос в кинематографе. Первые его ленты были посвящены проблемам молодежи; несомненный интерес к ним вызвали отказ от павильонных съемок, работа с ручной камерой, использование новейших в то время возможностей сверхчувствительной пленки, что позволяло экспериментировать с естественным освещением. Одним словом, внешняя непосредственность, создаваемая как техническими возможностями, так и раскованной игрой актеров, которой сумел добиться Л., заставили заговорить о нем как об одном из режиссеров-новаторов, близких по стилистике направлению новой волны. Отличием же от этого направления служило явное тяготение к коммерции, в лентах Л. многое было рассчитано на успех, и в первую очередь их жанровая структура. Огромный успех сопутствовал его, несомненно, лучшему фильму 'Мужчина и женщина' (гл. пр. МКФ в Каннах; пр. 'Оскар'). В простой по форме мелодраме, ясной и четкой, трогательно-непритязательной, привлекали и игра актеров (А Эме иЖ.Л. Трентиньяна), и мелодичная музыка, написанная Ф. Леем, органично выглядели и клиповые моменты, в 60 -е гг. еще непривычные в игровом кино. В дальнейшем, как ни совершенствовал свое мастерство Л., от фильма к фильму становясь все более профессиональным и добротным ремесленником, успеха 'Мужчины и женщины' повторить не удавалось. Но ленты его неизменно обеспечивают сборы, принося режиссеру (обычно выступающему и сценаристом, и продюсером, а порой и оператором) немалые дивиденды, тем более что Лелюш одновременно является и владельцем крупного зрелищного комплекса. Его излюбленными жанрами остаются мелодрама ('Жить, чтобы жить', 'Мужчина, который мне нравится'), детективы ('Мошенник', пр. Давид и Донателло), приключенческие фильмы ('Смик, смак, смок', 'Приключение есть приключение'). Иногда он объединяет их в некоем калейдоскопе, не лишенном, впрочем, присущей режиссеру изысканности, как это произошло с фильмом 'Операция 'С Новым годом!'.
Фильмография: 'Любовь, как она есть' (Amour avec des si, L'), 1962; 'Девушка и ружья' (Une fille etdes fusils), 19б4;'Жан- Поль Бельмондо' (Jean-Paul Belmondo), 'Великие мгновения' (Grands moments, Les), оба — 1965; 'Мужчина и женщина' (Un homme et une femme), 1966; 'Далеко от Вьетнама' (Loin du Vietnam), 'Жить, чтобы жить' (Уме pour vivre), оба — 1967; '13 дней во Франции' (13 jours en France), 1968; 'Мужчина, который мне нравится' (Un homme qui me plait), 'Жизнь, любовь, смерть' (Vie, l'amour, la mort, La), оба — 1969; 'Мошенник' (Voyou, Le), 1970; 'Смик, Смак, Смок!' (Smic Smac Smoc), 1971; 'Приключение есть приключение' (Aventure, c'est l'aven- ture, L'), 1972; 'Операция 'С Новым годом!' (Bonne annee, La), 'Глазами восьми', эпизод 'Проигравшие' (Visions of Eight, segment 'Ixisers, The'), оба — 1973; 'Вся эта жизнь' (Toute une vie), 'Брак' (Mariage), оба— 1974; 'Кошки-мышки' (Chat et la souris, Le), 1975; 'Свидания' (Rendez-vous), 'Новый мужчина — новые возможности' (Un autre homme, une autre chance), оба — 1977; 'Робер и Роберт (Robert et Robert), 1978; 'Возможности памяти' (Within Memory), 'И те, и другие' (Uns et les autres, Les), оба — 1981; 'Эдит и Марсель' (Edith and Marcel), 1983; 'Да здравствует жизнь!' (Viva la vie!), 1984; 'Уходы, возвращения' (Par- tir, revenir), 1985; 'Мужчина и женщина 20 лет спустя' (Un homme et une femme, 20 ans deja), 'Внимание, бандиты!' (Attention bandits!), оба — 1986; 'II у a des jours... et des lunes', 1990; 'Прекрасная история' (Belle histoire, La), 1992; 'Люмьер и компания' (Lumiere et compagnie), 'Отверженные' (Miserables, Les), оба — 1995; 'Мужчины, женщины и уроки управления ими' (Hommes, femmes, mode d'emploi), 1996; 'Случайности и закономерности' (Hasards ou coincidences), 1998; 'Одна за всех' (Une pour toutes), 1999.
ЛЕОНЕ СЕРДЖО
(Leone Sergio). Итальянский режиссер, сценарист. Родился 3 января 1929 г. в Риме, умер 30 апреля 1989 г. Сын Винченцо Леоне, режиссера немого кино, у которого предпочитала сниматься Франческа Бертини и который пользовался псевдонимом Роберто Роберти. Именно его много позднее Леоне-мл. американизировал в соответствии со вкусами публики, превратив в собственный псевдоним Боб Робертсон, который и стоял в титрах его раннего фильма 'За пригоршню долларов'. Впервые Серджо Леоне оказался на съемочной площадке у Витторио Де Сика, снимавшего 'Похитителей велосипедов'. Он взял 18-летнего юношу ассистентом и даже доверил тому 'молчаливую' роль одного из юных священнослужителей. Фактически 10 лет длились 'киноуниверситеты' Серджо Леоне на съемочный площадках других режиссеров, особенно много он работал с Марио Боннаром, которого впоследствии называл своим учителем. В 1959 г. Леоне получил предложение завершить фильм заболевшего Боннара 'Последние дни Помпеи'. Через год поступило еще одно предложение закончить за Р. Олдрича картину на мифологический сюжет 'Содом и Гоморра'. И только после этого Л. удалось снять собственный исторический фильм 'Колосс Родосский', который и стал его дебютом. В 1964 г., когда все попыпки создать подобие 'вестерна' на европейский лад терпели фиаско, Леоне удалось найти деньги на экранизацию только что завершенного и еще не изданного романа М. Кай- ано 'Пистолеты не спорят'. Фильм назывался 'За пригоршню долларов' и вышел под американским псевдонимом, потому что продюсеры боялись, что зритель не пойдет на доморощенную поделку и их деньги никогда не вернутся. Но чудо случилось, и низкобюджетный фильм, производство которого было чистой авантюрой, прошел по экранам Италии, Европы, Америки с ошеломляющим успехом и фактически положил начало новому жанру 'вестерна-спагетти'. Л., к тому времени написавший немало сце-, нариев, 'просчитал' фильм: он заимствовал сюжет из 'самурайского' фильма А. Куросавы 'Телохранитель', угадал никому не известного, но загадочного и блистательного Клинта Иствуда (в этой и в последующих двух лентах 'За несколько лишних долларов' и 'Хороший, плохой, злой' его герой так и будет называться 'Человек без имени'), он выбрал гениального композитора Эннио Морриконе, наконец,он не
