направления, М. свойственно стремление адаптировать собственный опыт и ощущения в своей работе. ('Лишы пропуская воспоминания сквозы призму своего воображения, можно достичь подлинной глубины в киноискусстве', — говорил он.) Быть может, наиболее откровенным произведением в этом плане для него стала картина 'До свидания, дети', где М. в близкой к автобиографической форме воспроизводит события, свидетелем и участником которых он стал во время войны. 12-летним подростком М. воспитывался в католическом коллеже, где скрывались и несколыко учеников еврейского происхождения. Об этом стало известно оккупационным властям, священник- настоятель был арестован, а мальчики отправлены в концентрационный лагерь. С другой стороны, — и в этом М. от прочих представителей 'новой волны' отличен — он стремится к разнообразию тем и жанров. Так, дебютировав в жанре психологического детектива ('Лифт на эшафот'), в своем следующем фильме 'Любовники' (спец. пр. МКФ в Венеции), М. целенаправ- денно критикует буржуазное общество. А в экранизации нашумевшей повести Р. Кено 'Зази в метро', представляющей собой пародийную комедию, при всей ее кажущейся хаотичности кроит на удивление целостную картину современной французской жизни.
'Мне все кажется, что я повторяюсь, поэтому я старателыно противостою соблазну возвращаться к уже освоенным темам', — говорил Маль. Тяга к разнообразию привела к тому, что М. с одинаковой непринужденностью чувствовал себя как во Франции, так и в США, где снял ряд своих значительных произведений, открывших американской публике будущих звезд — Брук Шилдс ('Милашка') и Сьюзен Сарандон ('Милашка', 'Атлантик-Сити'). Однако приверженность М. к раздумчивым длинным съемочным периодам, отнюдь не в стиле американской кинопромышленности, препятствовала его продвижению в Голливуде. Но к каким бы жанрам ни обращался режиссер, какие бы темы ни затрагивал в своем творчестве, неизменным для него оставался принцип психологизма, корнями уходящего в классику французского романа XIX века и наиболее полно проявившегося в двух его необычных и нашумевших произведениях: фильме 'Лакомб Люсьен', в центре которого образ простого крестьянского парня, отнюдь не простыми психологическими путями пришедшего к сотрудничеству с фашистскими оккупантами, и 'Пообедаю с Андре' (по нашумевшей пыесе У. Шоуна), где психологический портрет двух центральных персонажей складывается за простыми действиями — едой и разговором. Нередко фильмы М. провоцировали скандалы. После 'Лакомба Лю- сьена' его обвиняли в искажении роли народа в движении Сопротивления. Картина 'Любовники', одна из первых поднявшая завесу над темой эротики в кино, эпатировала публику и была запрещена в Америке, а в штате Огайо против кинотеатра, осмелившегося продемонстрировать фильм, было даже возбуждено уголовное дело.
В ряде фильмов, как собственных, так и поставленных другими режиссерами, как на телевидении, так и в кино, М. выступил в качестве диктора: 'До появления никель- одеона: кинематограф Эдвина Портера' (1982), 'Земля Божыя' (1986), 'Калькутта' (1968), 'Призрак Индии' (1969). В иных лентах он даже появился в кадре: 'Жан Ренуар' (1993), 'Жизнь богемы' (1992), 'Частная жизны'. Он также работал оператором и выступил продюсером нескольких собственных картин ('Зази в метро', 'Милашка', 'Лакомб Люсыен' и пр.). Его треты- ей и последней женой была актриса Кендис Берген.
Фильмография: 'Безмолвный мир' (Monde du silence, Le), 1956;'Лифт на эшафот' (Ascenseurpourl'echafaud), 1958; 'Любовники' (Amants, Les), 1959; 'Зази в метро' (Zazie dans le metro), I960; 'Частная жизнь' (Vieprivee), 1961; Vive le tour (док.), 1962; 'Блуждающий огонек' (Feu follet, Le), 1963; Bonsbaiseis de Bangkok, тв, 1964; 'Вива, Мария!' (jVva Marea!), 1965; 'Вор' (Voleur, Le), 1967; 'Три шага в бреду', фрагмент 'Уильям Уильсон' (Tre passi nel delirio, segment William Wilson), 1968; 'Калькутта' (Calcutta, док.), 1968; 'Призрак Индии'. (Inde fantome, L', тв-сериал), 1969; 'Сердцебиение' (Souffle au coeur, Le), 1971; 'Площадь Республики' (Place de la Republique), 'Человечно, слишком человечно' (Humain, trop hu- main), 'Лакомб Люсьен' (Lacombe Lu- cien), все — 1974; 'Черная луна' (Black Moon), 1975; 'Крупный план' (Close Up), 1976; 'Прелестный ребенок' (Pretty Baby), 1978; 'Атлантик-Сити' (Atlantic City), 1980; 'Мойобед с Андре'/'По- обедаю с Андре' (My Dinner with Andre), 1981; 'Пираты' (Crackers), 1984; 'Залив Аламо' (Alamo Bay), 1985; 'Земля Божья' (God's Country, тв), 1986; 'В поисках радости' (And the Pursuit of Happiness, тв), 1987; 'До свидания, дети' (An revoirles enfants), 1987; 'Майские дураки' (Milou en mai), 1989; 'Крах' (Fatale), 1992; 'Ваня с 42-й улицы' (Vanya on 42nd Street), 1994.
Библиография: Божович В. О новой волне во французском кино. // Вопросы киноискусства. Выпуск 8. М, 1964; Chapier. H. Louis Malle. P., 1966.
МАРИАШШИ ФЕЛИКС
(Mariassy Felix). Венгерский режиссер и сценарист. Один из лидеров первого послевоенного поколения венгерских кинематографистов. Родился 3 июня 1919 г. в селе Маркуш- фалва. Умер в 1975 г. По образованию художник-график. В кино М. работал с 1939 г. — сначала монтажером, помощником режиссера, позже пробовал писать сценарии. После войны снимал короткие документальные фильмы, писал сценарии для игровых картин. В качестве соавтора сценария и монтажера участвовал (вместе с женой, журналисткой и сценаристом Юдит Мариашши, которая в дальнейшем будет соавтором почти всех его картин) в создании фильма 'Где-то в Европе' (1947), поставленного Гезой Радвани. Работал монтажером на 'Пяди земли' (1948, реж. Фридьеш Бан), также являющейся классикой.М. дебютировал как режиссер в 1949 г. полнометражным игровым фильмом 'Сабоне' (в сов. прокате — 'Анна Сабо', пр. за лучший сце- 17 лет бросил реальное училище и начал работать помощником киномеханика и тапером. Был ассистентом режиссера в кинофирме 'ГТра- гафилм', снимался в эпизодических ролях, работал продюсером, принимал участие в создании сценариев известных в то время режиссеров ('Вспыльчивый жених'/ Vztekly ze- nich, реж. К. Ламач; 'Дама с маленькой ножкой'/ Damas malou nozkou, реж. Й.С. Колар, П. Пражский и др.). В 1919 г. основал собственную фирму-однодневку Ge-Me, чтобы снять комедию положений в духе американской комической 'Тедди бы покурил' (Teddy by kouril), но, не завершив ее, отправился в Америку, где безуспешно пытался сделать карьеру в Голливуде. Вернувшись на родину в 1924 г., снимался в небольших ролях. Лишь в 1926 г. М. получает возможность снять фильм по одноименному рассказу Л. Толстого 'Крейцерова соната'. Прекрасное знание мирового кинематографа позволило честолюбивому режиссеру использовать формальные достижения и находки известных зарубежных мастеров (повествование от первого лица, внутренние монологи и др.) и превратить 'Крейцерову сонату' в экспрессивный чувственный рассказ о страсти, измене, кровавом убийстве и непреходящем чувстве вины. Фильм вызвал интерес как дома, так и за границей.
После неудачи комедии 'Швейк на гражданке', которая в версии М. не имела ничего общего с духом знаменитого романа Гашека, режиссер снимает породивший не один скандал фильм 'Эротикон', впервые отваживаясь смело коснуться табуизированных тем - секса и вожделения, и показать на экране, нигде не переходя границ хорошего вкуса и не превращая эротику в порнографию, постельные сцены, обнаженную натуру, мир альковного порока. Сценарий, в разработке которого анонимно принимал участие Витез- слав Незвал, использовал некоторые мотивы 'Станционного смотрителя' Пушкина. По мнению М., космополитический сюжет мог привлечь зарубежную публику. По той же причине в фильм были приглашены зарубежные актеры: немец Олаф Фьорд и югославская актриса Ита Рина. Свою роль в успехе фильма сыграла и мастерская работа оператора Вацлава Виха. Все это было отмечено на Венецианском кинофестивале, где 'Эротикон' стал сенсацией. На родине же у фильма были большие проблемы. Продюсеры, опасаясь скандала, не отважились вовремя выпустить фильм на отечественный экран. Снятый в 1929 г. и выпущенный на экраны в 1930-м немой 'Эротикон', обласканный вниманием критиков на Венецианском кинофестивале, не был замечен отечественной публикой, которая уже была увлечена звуковым кино.
После длительного простоя, во время которого М. тщетно искал деньги для многочисленных кинопроектов, на экраны вышел его первый звуковой фильм 'С субботы на воскресенье' (1931). В его основу была положена обычная история двух девушек-стенографисток, которые после недели утомительной и скучной работы пытаются найти сомнительное счастье в ночных барах и дансингах. Автором сюжета опять был Витезслав Незвал, поэт и писатель, в то время проявлявший большой интерес к сюрреализму. Он работал с М. над сценарием и написал тексты песен в ритме модных в то время фокстрота и танго на
