экранизирует его роман 'Конец старый времен' (пр. за режиссуру на МКФ в Монреале; пр. за лучшую режиссуру и лучшую камеру на МКФ в Лас-Вегасе; пр. за камеру на МКФ в Вальядолиде), название которого оказывается пророческим для политического режима страны.
В конце 80-х гг. М. уже по собственной воле отходит от кинематографа. Он много работает в театре, заведует кафедрой режиссуры в Киноакадемии, много времени уделяет общественным проблемам. Эту ситуацию нарушает неожиданное предложение английского продюсера Эрика Абрахама экранизировать роман советского диссидента Владимира Войновича, живущего в Мюнхене, 'Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чон- кина'. В 1994 г. выходит самый дорогой (3 млн долларов) в истории чешского кино фильм, финансировавшийся многочисленными, в том числе и иностранными, партнерами. По настоянию М. картина снималась на русском языке и с русскими актерами. В отличие от предыдущих работ режиссера она получилась не по-менцелевски жесткой и жестокой. Почти буквально следуя тексту Войновича, М., тем не менее, передает свое видение и свое ощущение происходящих событий. Если для Войновича главное, что мир перевернут и смешон и выжить можно, лишь воспринимая его именно таким образом, то для Менцеля существенно, что в этом мире нет жизни как таковой. Режиссер уже обращался к этому миру и даже создал нечто вроде его кинематографической родословной. Этот мир грозил своим появлением жесткими предписаниями и запретами в 'Поездах под особым наблюдением'. О том, как он строился и что из этого вышло, рассказывали трагикомические 'Жаворонки на нитке'. Запущенный в производство в период 'пражской весны', фильм задумывался как некий примирительный жест. Чехословацкое общество еще лелеяло надежду на 'исправление строителями нового мира допущенных ошибок'. Советские танки и последовавшая вслед за ними реставрация режима 50-х, названная 'нормализацией', позволили художнику трезво оценить ситуацию. В 'Чон- кине... ' М. доводит до логического конца начатую ранее родословную и демонстрирует уже завершенный 'новый мир', оказавшийся миром некрофилов. Заключительный кадр ленты, в котором неуклюжий 'кукурузник' решительно устремляется прочь от дома с серпом и молотом на фасаде, — прощание с иллюзиями о нормальной жизни в абсурдном мире.
В том же году для цикла 'Ген' режиссер снимает короткометражный документальный фильм 'Богу- мил Грабал глазами Иржи Менце- ля'. Встречи двух художников во время съемок в пражском ресторане 'У Гынков' и на даче писателя стали логическим продолжением их многолетнего творческого сотрудничества и, к сожалению, последними, поскольку вскоре после съемок Бо- гумил Грабал умер.
В последнее время И. Менцель работает преимущественно в театре. С кинематографом его связывает только актерская деятельность. На его счету более 40 ролей в кино, включая такие известные фильмы, как 'Сжигатель трупов', 'Возвращение блудного сына', ' Поезда под особым наблюдением'... В 90-х гг. он, как и раньше, снимается в характерных ролях у отечественных и зарубежных режиссеров ('Началы- ная школа'/ОЬеспа skola, 1991, 'Все, что люблю''/Vsetko со main rad, 1992, 'Месты за мной'/Maje pomsta, 1995, и др). В документальном фильме 'Бархатное похмелье' (Sametova kocovina) M. сыграл самого себя.
С 1987 г. Иржи Менцель - член Киноакадемии в Лос-Анджелесе. В 1990 г. ему был присужден приз Аки- ры Куросавы за творчество в целом. В 1991 г. правительство Франции наградило его Орденом искусства и литературы. Менцель является также одним из членов-основателей (1988) Европейского кинематографического общества (European Cinema Society), ежегодно присуждающего кинематографическую премию Европы 'Феликс'. С 1990 г. заведует кафедрой режиссуры пражской Киноакадемии (ФАМУ).
Фильмография: 'Дома из панелей' (Domy zpanelu), 1959; 'Умер наш пан Фёрстер' (Umrel nam pan Foerster), 1962; 'Смерть пана Бальтазара', новелла в киносборнике 'Жемчужинки на дне' (Smrt рапа Baltazam, Perlicky nadne), 'Преступление в женской школе', новелла в одноименном киносборнике (Zlocin v divci skole), оба — 1965; 'Поезда под особым наблюдением' (Ostre sledovane vlaky), 1966; 'Капризное лето' (Rozmarne leto), 1967; 'Преступление в кафешантане' (Zlocin v santanu), 1968; 'Жаворонки на нитке' (Skrivancina niti), 1969; 'Кто ищет золотое дно' (Kdo hledazlate dno), 1974; 'На хуторе у леса' (Na samote u lesa), 1976; 'Великолепные мужчины с кинокамерой' (Bajecnimuzisklikou), 1978; 'Воспоминания' (Postriziny), 1980; 'Праздник подснежников' (Slavnostisnezenek), 1983; 'Деревенькамоя, райцентровая' (Vesnic- ko ma stfediskova), 'Шоколадные ищейки' (Die SchokoladenschnufflerpPr), оба — 1985; 'Конец старых времен' (Копес starych casu), 1989; 'Аудиенция' (Audience, по Гавелу, телевизионная запись спектакля И. Мен целя в пражском театре 'Чиногерни клуб), 1990; 'Трехтрошовая опера' (Zebracka opera, по пьесе Вацлава Гавела), 1991; 'Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина' (Zivot a neobycejna dobrodruzstvi vojaka Ivana Conkina, по одноименному роману В. Войновича), 'Богумил Грабал глазами Иржи Менцеля' (Bohumil Hrabal pohle- dem Jiri'ho Menzia, док.), оба — 1994.
Библиография: Компаниченко Г. 'Тихий' Иржи Менцель. // Кино. Рига, 1981/4; Компаниченко Г. Владислав Ванчура: пути экранизации. // Экран стран социализма. Взаимоотношения кино и литературы. ВНИИК, М., 1987; Компани- ченко Г. Иржи Менцель.// Объектив. Москва, 1989/4; Компаниченко Г. Поезда под особым наблюдением. Жаворонки на нитке. // Объектив. Москва, 1990/4; Posova Katefina. Jin Menzel. CSFU, Praha, 1992; Bartoskova Sarka, Bartosek Lubos. Filmove profily. CSFU, Praha, 1986; Zalman Jan. Umlceny film. NFA, Praha, 1993.
МЕСАРОШ МАРТА
(Meszaros Marta). Венгерский режисcep. Родилась 19 сентября 1931 г. в Кишпеште. Отец — скульптор Ласло Месарош в 1935 г. со всей семьей эмигрировал в СССР и пал жертвой сталинского террора. Рано потерявшая родителей, Марта Месарош, вернувшись после войны на родину, окончила в Будапеште среднюю школу и вновь приехала в Москву — учиться во ВГИКе. Окончив в 1956 г. институт кинематографии, работала некоторое время в Бухаресте на студии хроникалыно-документалы- ных фильмов. В 1959 г., возвратившись в Будапешт, продолжила работу над документальными и научно- популярными лентами. Несколько ее фильмов об изобразителыном искусстве (в частности, фильм об отце) получили общественное признание и были показаны за рубежом. С успехом демонстрировался ее научно- популярный фильм 'Сердцебиение' (1961), в котором была показана операция ребенка.
Первый полнометражный игровой фильм — 'Ушедший день'—по- ставила в 1968 г. (спец. пр. на МКФ в Вальядолиде, 1968). Начиная с этой, отчасти автобиографической, картины осиротевшие по тем или иным причинам героини, тоскующие по семье, проходят через многие фильмы М. 'Лунный венец' (1968), 'Не плачьте, красавицы' (1970), 'Свободное дыхание' (1973). Чуткие к нравственным конфликтам и авторски активные в постановке проблем независимости, личностной свободы женщины, подготовили ее самую большую творческую удачу, признанную на родине и за рубежом, — фильм 'Удочерение' (1975), удостоенный 'Золотого медведя' на МКФ в Западном Берлине, а вслед за тем 'Золотой медали' на МКФ в Чикаго. В этой истории двух женщин (немолодой работницы фабрики, живущей на окраине города, и юной детдомовки), в истории их движения навстречу друг другу исследуется проблема человеческих связей, а также проблема одиночества людей, отчаянно борющихся за свое счастье, жаждущих его, однако не такого, за которое надо платить душевными компромиссами. Сила этого фильма, как писали потом в один голос критики разных стран, в крупных и сверхкрупных психологических портретах, которые режиссер создает лаконичными набросками и штрихами.
'Удочерение' положило начало циклу 'женских' фильмов Месарош, тонких, умных и лиричных, в которых она настойчиво и последовательно изображала заурядные судьбы заурядных людей, живущих и действующих согласно общепринятым нормам, и показывала тех, кто 'выламывается' из обыденности существования. Ее героини, наши современницы, как могут отстаивают свое право на личностную идентификацию и автономию в условиях стремительно наступившей урбанизации, изменившей жизнь людей ('Девять месяцев', 1976; пр. актрисе Лили Монори на МКФ в Тегеране, 1977; пр. ФИПРЕССИ в Каннах, 1977; 'Их двое', 1977; 'В пути', 1979, и др.). В центре этих фильмов 70-х гг., в которых режиссер отдавала дань так называемому 'микрореализму' и невольно подключилась к моде на 'феминистские ' умонастроения, охватившие Запад, — женщины с уставшими, не особенно счастливыми лицами, в которых посреди житейской и душевной неустроенности восстают личности.
