В начале 1930-х годов Б. Игнатович пробовал себя в документальном кино. Как кинооператор, он снял ряд фильмов: «Сегодня» (1930), «Как работают Кукрыниксы» (1932), «Электрификация СССР» (1932), принимал участие в съемках первого советского звукового кино «Олимпиада искусств» (1931).
В начале 1930-х в фотографии, так же как в живописи, скульптуре, архитектуре, получил распространение бригадный метод работы. Б. Игнатович организовал собственную бригаду, куда вошли его сестра Ольга, жена Елена, Я. Бродский, Е. Лангман. В «Вечерней Москве» (1934–1935), где он отвечал за фотоиллюстрации, под фоторепортажами стала появляться подпись «Бригада Игатовича». Съемка стахановского движения, материалы которой публиковались в различных изданиях, осуществлялась также «Бригадой Игнатовича».
Нападки и травля фотографа и его соратников, обвинения в формализме в конце концов вынуждают Игнатовича отказаться от конструктивистской идеологии. Но сделал он это, судя по всему, сознательно и решительно. С 1936 года Игнатович снимал в классической, академической манере. Он отошел от фоторепортажа и начал заниматься архитектурной фотосъемкой для журнала «Строительство Москвы» (1937–1941). Во время войны служил военным корреспондентом на Калининском фронте, в партизанских отрядах под Брянском, в Кавалерийском корпусе на Украинском фронте.
После войны Борис Игнатович работал фотокорреспондентом и фотохудожником в различных журналах и издательствах. Сделал серию портретов советских военачальников (1945–1946), известных ученных (1946), художников (1940–1950-е). Снимал природу (выставка «Пейзажи моей Родины», 1948), работал фотохудожником в «Журнале мод» (1954–1955), фотокорреспондентом журнала «Новость» (1956–1957), заведующим отделом журнала «Советское фото» (1957–1958).
После выставки «Фотоискусство в СССР» (1958), где Игнатович выставил постконструктивистские снимки, В. Гришанин, один из заместителей главного редактора «Союзфото», подверг критике его творчество «за натурализм». С этого времени Борис Игнатович работал руководителем фотостудии на заводе «Серп и молот» (1959–1965). С 1961 года, когда был учрежден фотоклуб «Новатор», возглавлял там секцию фоторепортажа.
В 1969 году была организована юбилейная выставка к 70-летию фотографа в Центральном доме журналистов (Москва), в 1972-м прошла персональная выставка в Вильнюсе, в 2002-м в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, посвященная 100-летию со дня рождения.
Борис Кудояров[49] как фотолюбитель начал с того, что снимал спортивные соревнования. В 1924 году впервые опубликовал свои фотографии в журналах «Физкультура и спорт» и «Советское фото». Затем сотрудничал с различными журналами и агентствами («Руссфото», «Унионфото» и «Союзфото», «Известия» и «Комсомольская правда».). Снимал спортивные сюжеты, индустриализацию и коллективизацию, передовиков труда.
В 1928-м совершил фотоэкспедицию в Среднюю Азию, где снимал успехи советских преобразований. В 1932 году сделал фоторепортаж «Разгрузка пиломатериалов, порт Ленинграда». Во время празднования Первого мая в 1932-м с самолета фотографировал Красную площадь с колоннами демонстрантов, оформление московских площадей с портретами-гигантами. В этом же году сделал серии фотографий на предприятиях Нижнего Новгорода. Во время войны с 1941 по 1944 год работал в блокадном Ленинграде. Снял салют Победы на Красной площади в Москве 9 мая 1945. После войны продолжил работу фотокорреспондентом в «Комсомольской правде». В 1973 году на выставке «50 лет Великого Октября», посвященной 50-летию образования СССР, показал серию «Средняя Азия. Годы двадцатые – годы семидесятые». На парных фотографиях с одинаковым сюжетом, из которых одна была сделана в 1928 году, а вторая – в начале семидесятых, убедительно показаны революционные преобразования в жизни среднеазиатских республик. За этот цикл на выставке был отмечен наградой.
Вскоре после этого Борис Кудояров погиб в автомобильной катастрофе, по трагической иронии судьбы, в Средней Азии.
Б. Кудояров вступил в группу «Октябрь» в 1930 году уже сложившимся и известным фотожурналистом. В своем творчестве он деликатно использовал конструктивистские принципы. В фотографиях спортивной тематики, в фоторепортажах конца 1920 – начала 1930-х конструктивистский взгляд вполне очевиден. Например, на фотографии «Метание мяча», напечатанном в журнале «Советское фото» (1929), остро диагональная композиция – ракетка спортсменки в вершине левого угла, тогда как ее опорная нога – в нижнем правом. Тело спортсменки натянуто, как струна, а отброшенные вправо нога и рука делают ее похожей на птицу, которая вот-вот взлетит. С фотографами группы «Октябрь» Б. Кудоярова сближала не столько техническая сторона, сколько идеологическая. Он был сторонником «честного» документального репортажа и считал, что фотография должна быть динамичной и острой как в формальном, так и в смысловом плане. Его потрет Валерия Чкалова (1937) напоминает портреты В. Маяковского, снятые А. Родченко – перед нами не мифологический герой, а живой мужественный человек, с легкой полуулыбкой, снятый крупным планом на фоне слегка «сюрреалистического» неба.
Работа в блокадном Ленинграде, где он отснял 3000 сюжетов, сделала его всемирно известным. Правда, уже после перестройки, поскольку его фотографии показывали не только героизм и стойкость защитников и жителей осажденного города, но и страшную блокадную реальность: трупы на улицах, искалеченных детей, истощенных, закутанных в тряпье людей, стоящих к проруби за водой, собирающих труппы на двухколесные тележки и складирующих их на кладбищах.
Блокадной цикл Б. Кудоярова в последние годы стал настолько знаменит и востребован на выставках и в печати, что все остальное его творчество в течение 50 лет как-то ушло в сторону, забылось, оказалось не у дел. Конечно, Борис Кудояров – мастер фоторепортажа, который использовал формальные приемы (крупный план, съемка снизу или сверху, «косина», диагональная композиция), чтобы внести в документальность событий эмоциональную остроту и динамику. Выдающимся фотографом Кудояров был не только во время блокады, но и задолго до нее и после нее.
Дмитрий Дебабов[50] пришел в фотографию по совету С. Эйзенштейна, у которого он работал актером (1921–1925) и с которым общался во время обучения в институте кинематографии. Сделал несколько серий репортажных портретов С. Эйзенштейна. Одна из самых известных – «Сергей Эйзенштейн: проснувшийся знаменитым», снятая после премьеры фильма «Броненосец Потемкин» в 1925 году. Дмитрий Дебабов снимал кинорежиссеров, операторов и актеров на съемках фильмов, поэтов и писателей. В его фотоархиве Г. В. Александров и Л. П. Орлова (1935), Л. А. Кассиль (1935), В. И. Пудовкин (1928–1935), А. А. Сурков (1948), Э. К. Тиссэ (1929), С. М. Эйзенштейн (1922–1936), Г. А. Эль-Регистан (1935); фото рабочих моментов съемок фильмов Эйзенштейна: «Старое и новое», «Бежин луг».
С 1926 года работал в газете «Известия». Снимал хронику индустриализации и коллективизации, предпочитая фотоэкспедиции в разные регионы страны: Урал, Армения, Северо-Западная Сибирь, Арктика, Нарымская тайга, Чукотка, вулканы Камчатки, Таймыр, Дудинка, бухта Тикси, остров Врангеля и др. Он фотографировал добычу полезных ископаемых и промышленное производство, китобойный промысел и экспедиции ледоколов, жителей и дикую природу самых отдаленных уголков Советского Союза. «В истории фотографии стал провозвестником тех “больших репортажей”
