М. Альперт был в составе фотобригады (А. Шайхет, М. Альперт, С. Тулес, Л. Межеричер), которая в 1931 году создала серию «24 часа из жизни Филипповых». Фотоочерк получил известность за рубежом (фотографии были показаны на выставках в Вене, Праге и Берлине), а в СССР был признан эталоном советского фотоочерка. Съемки длились пять дней, но представлялись как снятые на протяжении 24 часов эпизоды из жизни семьи рабочего Филиппова.
В следующем фотоочерке «Гигант и строитель», посвященном строительству Магнитогорского металлургического комбината, который снимался неделю, предлагалось фотоповествование о том, как крестьянин Виктор Калмыков приехал на стройку из деревни и с течением времени (через полтора года) превратился в ударника социалистического труда и коммуниста. Вся биография героя – от его приезда на стройку (Калмыков в лаптях с фанерным сундучком сидит на полке вагона) до того, как он стал ударником и коммунистом восстановлена фотографическими средствами. Документальность и регистрирующий характер фоторепортажа здесь замещены реконструкцией хронологической последовательности событий. Факт уступает место инсценировке, а репортаж превращается в манипуляцию (подтасовку фактов) фотографическими средствами.
Фотосерия «Гигант и строитель» была опубликована в журнале «СССР на стройке» (1932, № 1). В дискуссии по поводу этой работы, которая велась в «Пролетарском фото», М. Альперт задавался вопросом – можно ли использовать «метод восстановления факта» в фотосерии, когда это политически выигрышно и целесообразно. На этот вопрос конструктивисты ответили «нет», А. Шайхет выразил сомнение, тогда как большинство, включая идеологов официальной фотографии (Л. Межеричер, В. Гришанин), признали возможность и необходимость инсценировки, если она способствуют политическому росту масс. Цель оправдывает средства, идеология важнее фактов, и, если необходимо, факты могут быть фальсифицированы, чтобы соответствовать идеологии. Собственно, по этому пути и пошел советский фоторепортаж.
С 1931 года М. Альперт работал в журнале «СССР на стройке» и снимал фотосерии на различных стройках страны. В его активе около 50 фотоочерков. Наибольшую известность получили его снимки строительства Магнитогорского металлургического комбината, Ферганского канала в Средней Азии, Турксиба (Туркестано-Сибирской железной дороги). Его репортажи сочетали мастерски структурированные композиции массовых сцен, жанровые сюжеты и портреты крупным планом.
Во время войны М. Альперт был фотокорреспондентом ТАСС и Совинформбюро. Он снимал боевые действия на фронте и жизнь в тылу. Его фото военных лет стали всемирно известными, публиковались на обложках журналов, экспонировались на международных выставках. Их популярность до настоящего времени столь велика, что затмила все предыдущее и последующее его творчество. Звездные фотографии военного времени: «Комбат» (1942), «На передовой» (1942), «Танковая атака» (1943), «По дорогам войны» (1943), «Парад Победы» (1945).
После войны М. Альперт работал в Агентстве печати «Новости». Одним из самых знаменитых является его фотоочерк «Мысли и сердце» об академике Н. М. Амосове. Он сделал портреты Ю. Гагарина и Г. Титова, Ван Клиберна и Расула Гамзатова в его родном селе.
Вообще судьба благоволила М. Альперту. Он был востребован и плодотворно работал с 1924 по 1980. На протяжении всей его творческой жизни его публиковали ведущие советские периодические издания. Участвовал во всех значимых выставках и получал призы и награды. Его лояльность и творческие достижения отмечались наградами: орденами Красной Звезды, Отечественной войны II степени, двумя орденами Трудового Красного Знамени и медалями. Заслуженный работник культуры РСФСР – издал свои воспоминания «Беспокойная профессия» (1962). Роман Кармен написал о нем книгу «Макс Альперт» (1974).
Яков Халип[61] занимался фотографией с детства. В 18 лет его «Набережная Москва-реки ночью» была опубликована в журнале «Огонек» (1926). А в 20 лет (1928) он получил диплом за серию портретов актеров на выставке «10 лет советской фотографии». Его фотографии публиковали журналы «Кино и жизнь», «Советское фото». С 1930 года Я. Халип сотрудничал с журналом «СССР на стройке», где и печатались его фотоочерки и документальные фоторепортажи. Здесь он работал вместе с такими фотомастерами, как А. Родченко, А. Шайхет, М. Альперт, С. Фридлянд.
Непонятно, каким образом Яков Халип оказался в списке Российского общества пролетарских фотографов (РОПФ) в 1932 году, поскольку позднее он называл А. Родченко своим учителем, много и плодотворно сотрудничал с ним. Они совместно создавали альбом, посвященный 20-летию Красной армии и флота. Ряд его самых известных фотографий 1930-х – «Торпедист», «В дозоре», «На страже», «Дирижабль над Москвой» – носят ярко выраженный конструктивистский характер.
В 1938 году участвовал в экспедиции И. Д. Панина на Северный полюс и сделал серию фотоочерков, которые публиковались в СССР и за рубежом. С 1938 по 1941 – ведущий фоторепортер журнала «СССР на стройке» и ответственный редактор журнала «Советское фото».
Войну Яков Халип снимал с первого дня. Его фоторепортажи из осажденной Одессы и Севастополя, Мурманска и Вильнюса печатала «Красная звезда», другие газеты и журналы. Он побывал на 9 фронтах и снял Парад Победы в Москве. Особую известность получили его лирические («Ноктюрн в руинах», 1943) и драматические («В горькие дни отступления», 1941, «В поисках крова», 1943) сцены войны. Кстати, фотография «В горькие дни отступления» была сделана на Украине, когда Яков Халип и Константин Симонов ехали на передовую. К. Симонов категорически возражал. «Мне показалось тогда стыдным, безнравственным, невозможным снимать все это». Но Халип снял «для себя». Конечно, в то время такой снимок никто бы не напечатал, зато после войны он стал классикой военной фотожурналистики.
После войны в связи с компанией против космополитов Я. Халип остался без работы и был вынужден искать временные заработки внештатным корреспондентом. Его фотографии печатали журналы «Смена» и «Огонек». После смерти Сталина был принят в штат журнала «Советский Союз» (правопреемник «СССР на стройке»), в котором он проработал до конца жизни. Снимал послевоенное восстановление, делал фотоочерки о советских деятелях науки и культуры, фоторепортажи из Алжира, Марокко, Италии, Индии. Лучшие его фотографии 1960–1970-х наполнены лирикой и гуманизмом. Даже кремлевские руководители на некоторых его снимках обретают человеческий облик.
В 1960 году на первой выставке советской фотографии в Лондоне было представлено 70 работ Я. Халипа. Его персональные выставки прошли в Москве (1967, 1968), Чехословакии (1963, 1965, 1967), Финляндии (1975).
Роман Кармен[62] с детских лет занимался фотографией. В 17 лет его фото опубликовал журнал «Огонек». После этой публикации работы Кармена печатали в газете «Рабочая Москва», журнале «Прожектор», «36 дней» и «Всемирные иллюстрации». Он снял похороны В. И. Ленина, приезд в Москву Максима Горького, сделал фотопортреты Михаила Пришвина и Алексея Толстого, посмертные фотографии Сергея Есенина.
«Фоторепортаж был огромным куском моей творческой биографии, это безусловно. Я увлекался всесторонне фотографией. Я был очень увлечен изобразительной стороной этого дела. Очень много работал над композицией кадра. Увлекался светотеневыми композициями. Стремился к предельному лаконизму» (Р. Кармен). Он искал интересные и острые ракурсы в традициях конструктивистской фотографии. Динамизм и репортерская интуиция приводили его в гущу событий. На протяжении всей
