После войны до 1953 года служил в звании капитана фотокорреспондентом в «Красноармейской иллюстрированной газете». С 1953 по 1957 год работал в фотоиздательстве Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, с 1957 г. и до ухода на пенсию в 1973 году – в журнале «Клуб и художественная самодеятельность».
Как можно видеть, пик карьеры фотожурналиста М. Маркова-Гринберга пришелся на довоенное время, а последние 15 лет до пенсии он проработал в третьеразрядном журнале. Это не значит, что М. Марков-Гринберг не снимал актуальные события, но публиковались они крайне редко. Работая на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке, он отснял все павильоны, знаменитых посетителей и события, которые там происходили. Он сделал серию репортажных портретов первых советских космонавтов, К. Чуковского с детьми, И. Эренбурга с актерами Малого театра, Н. Тихонова, А. Райкина, Е. Вучетича, С. Меркулова, М. Манизера, композиторов и дирижеров, советских художников и академиков.
После выхода на пенсию М. Марков-Гринберг прожил еще 33 года. Он родился при царе, стал ведущим советским фотожурналистом при Сталине, снимал героев при Хрущеве и Брежневе, пережил перестройку и умер при Путине. Его первая персональная выставка, посвященная 90-летию со дня рождения, прошла в Москве в 1997 году. Изрядно позабытый фотограф опять оказался в ряду великих мастеров советского репортажа. При жизни прошло еще три персональные выставки, одна из них в Париже. Это хоть как-то скрасило последние годы жизни фотографа, который в течение полувека числился аутсайдером советской фотожурналистики.
Иван Шагин[72] стал фоторепортером пройдя в середине 1920-х годов обучение в кружке рабкоров при газете «Наша жизнь». Через фотокружки советская пропаганда предполагала пополнять кадры фотокорреспондентов из рабочей среды. Первые его снимки публикует газета «Наша жизнь» и в 1930 году он становится штатным корреспондентом этой газеты. Его первые фотографии о трудовых буднях города и деревни, безупречно выстроенные, с диагональной композицией, с бытовыми подробностями и символическими деталями, обратили на себя внимание и их перепечатывали различные издания. Снимок «Стальные кони» (1930), на котором колонна из 11 тракторов, выстроившись в ряд, вспахивает бескрайние просторы колхозной земли, стала символом коллективизации.
И. Шагин в 1932 году сделал фотоочерк о четырех поколениях семьи тамбовского колхозника И. А. Ларцева, которому на тот момент было 115 лет (возраст явно завышен) и который застал крепостное право, предреволюционное время, советское время, НЭП и колхозный период. В очерке показывалось преимущество жизни при советской власти по сравнению с дореволюционным периодом. Очерк был опубликован в журнале «Коллективист» и перепечатан в нескольких альбомах.
В 1933 году И. Шагина приглашают работать в газету «Комсомольская правда», самую популярную молодежную газету, которой в то время многое позволялось. Он снимает молодежь на социалистических стройках и в колхозах, в армии и флоте, на спортивных состязаниях и физкультурных парадах, в школах и пионерлагерях. Он широко использует конструктивистские приемы, причем некоторые его снимки более авангардны в формальном отношении, чем у фотографов группы «Октябрь».
И. Шагин – первый советский фотожурналист, у которого улыбка, радостный настрой, оптимизм становятся визитной карточкой. Еще до сталинского указания – «жить стало веселее» – герои Шагина излучают витальную энергию, бодрость, жизнелюбие. Особенно удавались ему женские образы спортсменок, физкультурниц, пионервожатых, юных колхозниц. Он их снимал так, что, помимо физического здоровья и бодрости, они манифестировали сексуальность. Причем, в отличие, например, от художника А. Самохвалова, у которого даже работница с отбойным молотком явно готова к сексуальным приключениям, у девушек И. Шагина – скрытая, имплицитная сексуальность. Они не демонстрируют свою половую идентичность и никого не провоцируют, эротизм разлит в их здоровых крепких телах, излучающих силу, энергию, бодрость. Это – не Афродиты и Венеры, а скорее, амазонки, женщины-воительницы, что не делает их менее сексуально привлекательными. Более того, И. Шагин открыл сексуальность коллективного тела – в его колоннах спортсменок, живых пирамидах, сплетениях тел скрытый брутальный эротизм[73].
И. Шагин получает признание у профессионального сообщества и его работы посылали на международные выставки (Прага, Сарагоса, Варшава), а в 1935 году его приглашают на «Выставку работ мастеров советского фотоискусства», где он показал 13 работ, преимущественно на тему колхозного быта, сделанных за последние пять лет. Это означало, что он вошел в группу признанных советских фоторепортеров.
В этом же году он в составе группы ведущих фотожурналистов снимал киевские маневры – самые масштабные военные учения 30-х годов. Его «Парашютный десант» и ряд других снимков получили признание и посылались на международные выставки. В 1936 году И. Шагин снимал военные маневры на Дальнем Востоке, где сделал серии снимков боевых кораблей в море и тяжелых бомбардировщиков в полете. Ряд из них – «Главный калибр», «Пилот», «Под крылом самолета», «Сталинский сокол» – стали классическими.
Мастер делал репортажи с различных съездов и конференций, у него немало групповых репортажных портретов руководителей правительства. С середины 1930-х годов публикуются его портреты И. Сталина, некоторые из них были выпушены в виде плакатов. На «Первой Всесоюзной выставке фотоискусства» была представлена подборка из 18 работ И. Шагина, где центральное место занимали портреты и групповые портреты руководителей партии и правительства.
С первого дня войны («22 июня 1941 года. Москвичи слушают выступление В. Молотова по радио») и до последнего («Салют победы. Берлин. 1945») И. Шагин в качестве военного корреспондента снимал для «Комсомольской правды» и на полях сражений, и в тылу на военных заводах, ополченцев и беженцев, искореженные немецкие танки и наступление Красной армии, постановочные портреты героев и военноначальников, разрушенные города и сожженные села. Среди его военных фотографий есть как репортажные снимки, так и постановочные. Большинство портретов бойцов и командиров, отличившихся в боях, были постановочными. Герой должен быть протокольным – выбрит, чисто одет, застегнут на все пуговицы, с медалями на груди, с оружием в руках или на фоне танка или пушки, поза и взгляд должны быть мужественными. Такой портрет должен поднимать боевой дух.
И все-таки в золотой фонд военной фотографии вошли его репортажные снимки – «Дороги войны» (1943), «Политрук продолжает бой» (1944), «Беженцы. Белоруссия» (1944), серия фотографий сражения за Берлин («Берлин. К рейхстагу! 1 мая 1945» и другие).
В 1946 году он снимает в Англии выступление московской команды «Динамо», и его снимки публикуют многие советские газеты и журналы, поскольку на тот момент он оказался единственным советским фотокорреспондентом в Лондоне.
В конце сороковых годов И. Шагин осваивает цветную фотографию и в начале 1950-х становится ведущим мастером цветной фотографии в СССР. Его снимки печатают многие журналы, он сотрудничает с ведущими советскими издательствами.
Как классик советской фотографии, И. Шагин участвовал во всех послевоенных выставках фотографии в стране и за рубежом. В 1975 году он получает золотую медаль на выставке «30 лет Великой Победы». В этом же году издан фотоальбом «Иван Шагин».
Иван Шагин 50 лет занимался репортажной фотографией и все эти годы
