Большинство профессиональных фотографов до Октябрьской революции работало в частных ателье. Таких фотоателье в России было несколько тысяч. После 1917 года профессиональные портретные ателье рассматривались как предприятия мелкой кустарной промышленности и подлежали муниципализации, однако в 1919 году благодаря вмешательству А. Луначарского профессиональные фотографы получили льготы: они освобождались от личной трудовой повинности, а их павильоны и лаборатории от выселения, фотографическое оборудование не реквизировалось. В 1921–1929 растет количество государственных и кооперативных ателье и уменьшается количество частных. Например, в Москве перед революцией было более ста частных фотоателье, в 1923 году – 73, в 1929 году – 32. В 1930–1932 годах подавляющее большинство частных ателье в СССР было национализировано, а кооперативные и государственные фотографии объединялись и укрупнялись. В 1938-м на фотопортретных предприятиях работали 25 тысяч человек. При этом процесс национализации портретных ателье сопровождался прогрессивным снижением качества продукции этих ателье. Это связано с тем, что фотографы старой школы, среди которых были выдающиеся мастера, лишившись работы, покинули эту сферу деятельности и не оставили после себя учеников, способных поддерживать высокий уровень портретной фотографии. В результате портретной фотографией стали заниматься ремесленники низкой квалификации, заинтересованные только в количестве произведенных портретов, а не в их качестве. Удручающе низкий уровень качества портретных ателье сохранялся вплоть до перестройки. Помимо отсутствия конкуренции, огромную роль сыграло разрушение школы портретной фотографии. Подавляющее большинство профессиональных фотографов в России образование получали в частных мастерских, поступая туда учениками и в течение нескольких лет (от 3 до 5, а иногда и 7 лет, в зависимости от способностей и усердия) осваивали последовательно все тонкости фотографического мастерства и получали звание фотографа. В результате национализации частных предприятий в СССР эта школа была разрушена, а другой не создали.
Высший институт фотографии и фототехники, учрежденный в 1918 году в Петрограде, был переименован в 1921 в Петроградский фототехнический институт, а в августе 1923 года реорганизован в фотокинотехникум. Этот институт, так и не успев начать систематическую образовательную деятельность в области фотографии, был реорганизован в техникум, который готовил специалистов для кино– и фотопроизводства. Других учебных фотографических заведений (школ, училищ, техникумов, институтов) в СССР до 1955 года так и не было создано. К началу 1930-х все сферы фотографической инфраструктуры, которые рождались и развивались на протяжении полустолетия до Октябрьской революции, были разрушены до основания, и на их обломках возникла и развивалась советская пресс-фотография – единственный вид фотографии, который поддерживало государство, а все остальные формы – портретная, пейзажная, художественная (пикториальная, конструктивистская), любительская – были уничтожены.
Талантливая и амбициозная молодежь стремилась в пресс-фотографию, поскольку только здесь можно было сделать карьеру – от фотокорреспондента заводской многотиражки до штатного фотографа в центральной прессе. Да и заработки были достойными. Штатный фотограф в «Союзфото», а это вершина фотографической карьеры, в середине 1930-х получал в 10 раз больше, чем квалифицированный рабочий.
Первые советские фоторепортеры – это фотокорреспонденты, работавшие на прежний режим, симпатизировавшие большевикам и принявшие революцию. В. Булла, П. Оцуп, Я. Штейнберг и другие снимали революцию и Гражданскую войну так же, как до этого они снимали Первую мировую войну и события в жизни Российской империи, т. е. в традициях классической фотографии рубежа XIX и XX веков. Кроме того это были фоторепортеры без прессы – их фотографии размножали и распространяли среди населения в форме стенгазет, агитационных стендов на улицах, подборок для большевистских агитаторов и пропагандистов.
Собственно, советская пресс-фотография начинается с появлением новых иллюстрированных журналов в 1923–1925 годах. Ее стилистический облик во многом определили русские художники-авангардисты Э. Лисицкий, Г. Клуцис, А. Родченко, которые идентифицировали себя с политической революцией как художники-новаторы и предполагали построить новый мир средствами нового искусства. Они разработали принципы конструктивистской фотографии, которая коренным образом изменила облик прессы. Внедрение фотомонтажа модифицировало дизайн периодических изданий и характер используемого иллюстративного материала. Конструктивизм в фотографии заложил основы информационно-концентрированного и новаторского по форме фоторепортажа, что и воплотил в жизнь Александр Родченко и его последователи.
Вновь возникшим советским периодическим изданиям требовались новые фоторепортеры. И туда устремились молодые талантливые фотографы пролетарского происхождения (в основном из рабочих, крестьян и мещан), которые нехватку образования компенсировали энтузиазмом, преданностью и управляемостью. В короткое время они (С. Фридлянд, А. Шайхет, М. Альперт, Г. Петрусов и др.), учась друг у друга, а также усваивая приемы конструктивисткой фотографии, превратились в мастеров советского фоторепортажа и обслуживали центральные периодические издания.
Десять лет (1925–1935) советская пресс-фотография была если и не самой лучшей в мире, то самой своеобразной и авангардной. Именно в советском репортаже были предложены и широко использованы фотосерия (А. Родченко, Б. Игнатович), фотоочерк (А. Шайхет, М. Альперт, М. Марков-Гринберг), фотокнига (журнал «СССР на стройке», который оформляли Э. Лисицкий, А. Родченко, В. Степанова. Журнал начал выходить на шесть лет раньше, чем аналогичный журнал «Life» в США). Советская конструктивистская и репортажная фотография была конкурентоспособна на западном пресс-рынке – ее экспонировали на выставках и печатали европейские и американские СМИ.
Однако в середине 1930-х годов советский фоторепортаж перестал быть репортажем, т. е. новостной, событийной, документальной, регистрирующей фотографией. Началось все с избирательного подхода к событийной информации – снимались позитивные стороны социалистического строительства, а негативные оставались за кадром. Далее стала использоваться постановочная фотография для восстановления факта. И, наконец, постановочная фотография, имитирующая реальное событие, стала повсеместным явлением. «Правда жизни» постепенно уступала место идеологической целесообразности и в конечном счете превратилась в социалистический миф, который иллюстрировала фотография-картина.
Набор сюжетов, которые печатали периодические издания, был четко определен. Вырабатывались также сценарии съемок типичных сцен – «выборы», «партийное собрание», «счастливое детство», «праздник в колхозе», «коллективный отдых» и т. д. И даже портреты конкретных людей с помощью ретуши превращались в социальные маски. Советский фоторепортаж превратился в советскую фотопропаганду.
Вторая мировая война вернула советскому фоторепортажу его документальную и событийную основу. На поле боя невозможно что-либо инсценировать, но в репортажах между боями преобладали типичные постановочные фотографии – «солдат бреется», «бойцы читают газету», «бойцы обедают в окопе», «партийное собрание в части». Однако мировую известность советский военный фоторепортаж приобрел документальными снимками боевых действий и ужасов войны. Хотя и здесь есть исключение. «Знамя Победы над Рейхстагом» Е. Халдея, прославившее автора на весь мир, является виртуозной постановочной фотографией.
После войны с помощью репрессивных мер советский фоторепортаж вернули в идеологические рамки предвоенной фотографии, и он выполнял свою пропагандистскую функцию вплоть до смерти Сталина. При этом партийная цензура стала еще жестче, а фотографические штампы обрели еще большую устойчивость.
История формирования и развития советской фотографии с 1917 по 1955 год – это история постоянного идеологического давления, репрессий, цензурных ограничений, сужения поля фотографии и утверждение ее единственной функции – пропагандистской. Как в этой среде тоталитарного контроля и давления могли появиться выдающиеся мастера и фотографы международного уровня?
В первое десятилетие после революции
