Пикториалисты смогли приспособиться к новой советской действительности. Русское фотографическое общество, членами которого были в основном пикториалисты, приветствовало революцию. Несмотря на то что было национализировано имущество общества (его выселили из помещений «Пассажа братьев Джамгаровых»), его члены продолжали встречаться в ателье «Паола». В 1923 году удалось официально восстановить Русское фотографическое общество и в 1924-м включить его в состав Государственной академии художественных наук. Общество проводило просветительскую работу в области фотографии, инициировало ряд проектов – фотоэкспедиций, выставок, конкурсов и посылало фотографии на международные выставки. В первое послереволюционное десятилетие пикториалисты – единственная группа фотографов в СССР, которые были консолидированы и имели общую художественную идеологию, высокий уровень творческой и выставочной активности, в 1920-е они организовали и участвовали в пяти масштабных выставках в Москве, провели ряд камерных выставок. В эти годы русскую фотографию на международных выставках представляли в основном пикториалисты.
Николай Андреев в 1924–1931 годах участвовал в 26 международных выставках, Петр Клепиков – в 12, Василий Улитин – в 8. Когда говорят, что пикториальная фотография в Европе и Америке прекратила свое существование во время Первой мировой войны, то непонятно, почему русских пикториалистов приглашали на международные выставки и, самое главное, почему они в этот период на выставках и конкурсах завоевали 8 золотых и серебряных медалей, а еще больше – дипломов и премий.
Советская традиция всячески умалять достоинства и достижения пикториалистов сохраняется до сих пор. «Отрицательной стороной пикториализма является неукоснительное использование эстетических концепций живописи. Теоретические установки о необходимости снижения документальности фотоизображения тормозили развитие истинно фотографических изобразительных средств».
Эстетические концепции живописи или – более широко – принципы ви́дения и построения изображения в данный период обычно разделяют более или менее все визуальные искусства – архитектура, живопись, скульптура, фотография. Действительно, ранний пикториализм придерживался мировосприятия рубежа XIX и XX веков. Впоследствии его концепции и практика постепенно трансформировались в соответствии с новыми тенденциями. Конструктивистская фотография напрямую вышла из русского авангарда, и ее основоположниками были художники. Советская репортажная фотография 1925–1935 годов была либо чисто конструктивистской, либо ассимилировавшей принципы конструктивистской фотографии. Советская пропагандистская фотография 1935–1955 искусственно и насильственно была возвращена к принципам документальной регистрирующей фотографии рубежа XIX и XX веков, так же как советская живопись – к традициям передвижников. Очевидно, что как живопись, так и фотография опирались на те или иные художественные парадигмы.
Социокультурное значение советского пикториализма в том, что это – единственное направление в советской фотографии, которое до конца отстаивало свободу творчества, т. е. свое право создавать чисто художественные произведения и всячески противилось превращению фотографии в прикладной вид деятельности, в частности навязыванию ей пропагандистской функции. Когда же эта функция восторжествовала, в советской фотографии наступил длительный регрессивный период.
Если говорить о значении пикториализма в истории развития визуальных искусств, то это первое направление, которое использовало фотографию как средство для создания художественного произведения. Вслед за ними художники-авангардисты конструировали фотомонтаж из фрагментов фотографий. Эта иная стратегия манипулирования фотографией, но и в том и в другом случае фотография выступает как средство и материал для создания произведения.
Пикториалисты всячески избавлялись от чрезмерной документальности изображения, но следующие за ними конструктивисты в своих фотомонтажах, сочленяя фрагменты фотографий в единую композицию, полностью разрушили все каноны традиционного реалистического изображения, а вместе с ними и документальную основу фотографии. Александр Родченко пошел дальше – в своих ракурсных съемках архитектуры и природы он вплотную приблизился к абстрактному изображению чисто фотографическими средствами.
Поскольку тоталитарное общество не приемлет художественного плюрализма и, создавая пропагандистское искусство, уничтожает все остальное, советские пикториалисты вынуждены были транформироваться в документалистов, а затем – в производителей пропагандистских фотокартин. Оценка того или другого направления в искусстве с точки зрения того, что оно не делало или не хотело делать, – это явная или имплицитная тоталитарная позиция.
Русско-советский пикториализм существовал более трех десятилетий. Это невероятно большой срок для художественного направления. И все это время пикториалисты принимали участие в отечественных и зарубежных выставках и получали на них медали, дипломы, премии, что свидетельствует о высоком художественном уровне работ. В русской художественной культуре не было ни одной фотографической школы, которая существовала так долго, отмечена столькими наградами и была вписана в международный контекст.
Советская конструктивистская фотография гораздо более знаменита, чем русский пикториализм, во-первых, потому, что на Западе она рассматривалась как часть и продолжение русского авангарда, который завоевал мировое признание в контексте художественной революции в Европе, и, во-вторых, в Советском Союзе, несмотря на все гонения, помнили, что конструктивисты внесли существенный вклад в формирование советского фоторепортажа. А в сфере книжного дизайна их влияние сохранялось вплоть до Второй мировой войны. Журнал «СССР на стройке» до 1941 года оформлялся в конструктивистском стиле.
Конструктивистское направление с момента своего возникновения рассматривало фотографию как средство и материал для создания произведения, а не как самоценное и самодостаточное творение, как провозглашали пикториалисты. В качестве материала для своих фотомонтажей они использовали фрагменты контрастных и резко прорисованных снимков. Пикториальная фотография не могла быть использована в фотомонтаже просто потому, что она не поддавалась апроприации как по содержанию, так и по техническим характеристикам. Следовательно, пикториализм был естественным художественным оппонентом конструктивистской фотографии.
Э. Лисицкий и А. Родченко стали заниматься прямой фотографией исключительно из прикладных задач – получить рабочий материал для создания фотоиллюстрации, фотоафиши, фотоплаката, фоторекламы. Занимаясь прямой фотографией, они открыли ее уникальные художественные возможности. Внедрение конструктивистской фотографии в советский фоторепортаж определило его облик на десятилетие и сделало его едва ли не самым интересным и авангардным в мире. И здесь важно в большей степени не то, что снимали советские фоторепортеры (а это было строительство социализма в городе и деревне), сколько формальные стороны пресс-фотографии.
Конструктивисты изменили способ видения реальности, отринув центральную точку съемки и классические способы компоновки композиции, использовали разработанные ими приемы «упаковки» кадра – нижняя и верхняя точка съемки, диагональная композиция, крупная деталь на переднем плане и т. д. В результате окружающий мир предстал в совершенно ином виде, настолько необычном, что многих заставал врасплох. Визуальная событийная информация, поданная в острой композиционной и эмоциональной
