Учиться — хорошо, а хорошо учиться — ещё лучше.
* * *
Искусство и наука часто соприкасаются; но только в музыкальной педагогике они достигают полного взаимопроникновения.
* * *
Память — единственная из музыкальных способностей, на которой не следует заострять внимание ученика.
* * *
Музыкальное воспитание тоже не терпит суеты.
* * *
Детское исполнительство всегда умилительно. Педагогу нужно контролировать, чтобы с возрастом это умиление не превращалось в инфантилизм, а приобретало совершенно другие качества: непосредственность, органичность, импровизационность и т. д.
* * *
Детская музыка и музыка для детей — понятия не адекватные.
* * *
Формирование творческих навыков учащихся возможно в том случае, если эти навыки сформированы у самого учителя.
* * *
Только в музыкальной педагогике можно встретить такие понятия, как неиграющий пианист, непоющий вокалист, непьющий баянист и т. д.
* * *
Педагогические ошибки наиболее курьёзны, так как принадлежат истории. Когда юного Шостаковича привели к маститому Зилоти, мэтр не нашёл у мальчика достаточных музыкальных способностей.
* * *
Учитель тоже может ошибаться. Проблема не в ошибке. Проблема в том, чтобы не тиражировать ошибку.
* * *
Публикация учебников на данном историческом этапе педагогической мысли достигла подлинного расцвета как в количественном отношении, так и в отсутствии качества.
* * *
Игра на рояле — это такой же естественный процесс, как прием пищи. Когда человек ест суп, он не думает каким движением и по какой траектории нести ложку ко рту, чтобы не промахнуться и не облиться. Он делает это бессознательно, опираясь на ежедневный многолетний опыт. К таким же инстинктивно точным движениям надо стремиться и в фортепианной игре.
* * *
Три этапа работы над музыкальным произведением можно определить тремя глаголами: выучить, осмыслить, воплотить.
* * *
Гены в музыке останутся на всю жизнь «Чебурашками», если не получат соответствующего развития и воспитания.
* * *
Гаммы и арпеджио принесут наибольшую пользу, если их исполнение постоянно сопряжено с художественным смыслом.
* * *
Октавы и аккорды — это не средство борьбы с паразитами (вредными насекомыми). Критерий силы — уважительное отношение к верхнему звуку.
* * *
Если на сцене что-то не сложилось с интерпретацией, то совсем не обязательно подчеркивать это мимикой.
* * *
Темперамент исполнителя проявляется в умении мгновенно переходить от одного эмоционального состояния к другому, часто, прямо противоположному, не впадая в истерию.
* * *
Играя на рояле, надо постоянно задавать себе вопрос: «Бить или не бить?».
* * *
Не стоит «вешаться на шею» каждой фразе. Помни о чувстве собственного ритмического достоинства.
* * *
Будь осторожен. Определенная часть публики уже по началу концерта может догадаться, чем все закончится.
* * *
Хороший вкус исполнителя, как и все прочие «хорошие манеры» — прерогатива не рождения, а воспитания.
* * *
Технику педализации лучше всего отрабатывать босиком на лапках любимого животного (кошки, собаки и т. д.). Если животное убегает — это тревожный симптом. Если животное вас кусает — так вам и надо!
* * *
Аналог хорошей педализации — дыхание здорового человека: без шумных вдохов и выдохов.
* * *
«Педаль в сапогах сорок пятого размера» если и встречается в музыке, то крайне редко.
* * *
Случайная беспорядочная педализация — своего рода «наркотическая зависимость», от которой трудно избавиться, если не вооружить ученика стилевыми правилами применения педали.
* * *
Длинные ноги только тогда могут быть предметом гордости пианистки, когда расстояние от головы до педальной лапки не раздражает ухо слушателя.
* * *
Чрезмерная эмоциональность исполнителя может привести к отрицательному результату. Лучше руководствоваться принципом — ничего лишнего, тогда не навредишь.
* * *
Хороший интерпретатор — это «сам себе дирижер» и «сам себе режиссер» в одном лице.
* * *
Если хочешь научиться быстро играть, научись быстро думать.
* * *
Этюды — это пища не только для пальцев, но и для ума.
* * *
Травмы рук, чаще всего, происходят от желания играть быстрее и громче, чем можешь в настоящий момент. Действуй постепенно!
* * *
Не следует стремиться к преодолению «звукового барьера» в скорости и динамике. Музыка — искусство звука.
* * *
У пианиста во время исполнения ничего не должно болтаться: ни голова, ни руки, ни ноги.
* * *
Игра в ансамбле в четыре руки — это «чувство локтя» в прямом и переносном смысле.
* * *
На начальном этапе знакомства с произведением исполнитель работает на время. На конечном —
